Найти в Дзене
Фильм «Дом здесь» / Home is Here (2024) снял индийский режиссёр Нихил Анил Катара — один из участников международного фестиваля «Ноль плюс
» в категории кинотанца. Это история поиска самого себя, своего дома на этой огромной планете, показанная с точки зрения листа, ищущего своё дерево. Симфония созидания и разрушения, динамика которой одновременно строится на нескольких элементах. Здесь камера выстраивает собственную хореографию, следуя за траекторией солнца, или, словно птица, возносясь в небеса. Движения перформера существуют в изящной гармонии с окружающим миром: руки повторяют ритм бегущей воды, а тело скользит меж трав. «Каждая...
2 часа назад
«Неважно, пусть у зрителей будет раздражение или какое-то активное неприятие
В любом случае, это буря эмоций… И если нам есть от чего в течение этого часа получить волну такой эмоциональности, то это здорово… Для меня слёзы зрителя дороже аплодисментов». Яна Тумина. Фото: Данил...
3 часа назад
Динамично развиваясь в фестивальной среде, сегодня кинотанец существует не только в рамках нишевых проектов, но и полноправно занимает своё
место среди всех прочих полнометражных и короткометражных лент. Так, например, программа международного фестиваля «Ноль плюс» составлена таким образом, что наравне с игровыми и документальными, анимационными и научно-популярными, даже инклюзивными картинами за призы конкурса борются и работы кинотанца. Главное условие, которое объединяет все эти разноплановые фильмы, — все они должны быть сняты для детей, подростков, молодежи и семейного просмотра. Именно в этом заключается основное требование фестиваля...
7 часов назад
«Укрощение строптивой» (2022) Режиссёр: Андрей Кончаловский Театр им. Моссовета «Укрощение строптивой» – первая часть задуманной режиссёром Андреем Кончаловским «шекспировской трилогии» (её должны дополнить трагедия «Макбет» и фантазия «Буря»). Идея этого проекта в том, чтобы погрузить зрителя в мир великого драматурга: Шекспир – комедия; Шекспир – трагедия; Шекспир – фантазия.  Ольга Федянина: «Театральность, к которой в данном случае обращается Кончаловский,— это театральность фарса. История о том, как один итальянский джентльмен (в роли Петручио — Алексей Розин) решает (небескорыстно) взять в жены самую сварливую женщину города (строптивая Катарина — Юлия Высоцкая) — и шаг за шагом "укрощает" её сварливость, действительно состоит из нагромождения перипетий, которые можно назвать фарсовыми. В спектакле Андрея Кончаловского события просты и наглядны. Хитрый жених Катарины выбивает себе максимальное приданое — компенсацию за плохой характер будущей жены. Хорошенькая богатая наследница Бьянка (Ксения Комарова, в другом составе — Юлия Бурова) флиртует с симпатичным дворянином Люченцио (Ваня Пищулин) и отвергает нелепых перезрелых кавалеров. Слуги незамысловато дурачат господ. Приезжий "турист", хлебнув чего-то из фляжки, не раздумывая соглашается выдать себя за отца Люченцио. В конце все если не счастливы, то довольны в этом мире без сложностей и подводных течений. Молодые в нём простодушны, а старики уступчивы. Самое изощрённое, сложное и запутанное здесь — поверхность, внешняя сторона дела, то есть в первую очередь наряды, созданные Тамарой Эшбой. Актёры, одетые в костюмы, стилизующие конец 20-х — начало 30-х годов прошлого века, время от времени выходят в каких-то гротескных текстильных сооружениях, как будто бы вынутых из подбора провинциального костюмерного цеха. В сюжете эти образы участвуют наравне: и псевдошанелевские матроски, и псевдоренессансные "лохмотья" — часть одной и той же истории. Всё это разнообразие дополнено плохо сидящими париками, бородами и прочим антикварным реквизитом. Неважно, намеренно или случайно, но Андрей Кончаловский здесь полемизирует с той "проблематизацией", которую конкретно эта шекспировская пьеса регулярно переживает в связи с новыми поворотами общественной дискуссии о месте мужчин и женщин в истории и обществе, о равноправии и вообще о природе "мужского" и "женского"».
9 часов назад
«Я не знаю, к кому именно я обращаюсь
И если я буду говорить и транслировать идеи о том, что я снимаю кино для зрителя, для публики или для народа, то я буду лукавить, потому что я не знаю эту аудиторию. Я могу сверяться только с самим собой, больше ни с кем. Я честен в своем замысле или нет? Я честен сам перед собой, перед своей группой? Перед материалом, который я делаю? Это все. Здесь круг замыкается. Зритель ждет искренности, разговора о нем самом, о том, что с ним происходит, о его страхах и надеждах, безднах и вершинах. Я, например,...
13 часов назад
Дина Верютина о роли тела в фильме «Туман
»: «В этом фильме я тоже уделила внимание именно телесному переживанию. Вообще для меня работа с телом, с телесностью очень важна, потому что тело – это то единственное, что у нас есть, то самое честное, что у нас есть, то, что не врет, как говорила прекрасная Пина Бауш. Правда, мы, к сожалению, все немножко ещё живем в парадигме Аристотеля, который сказал, что "тело принадлежит государству"...
1 день назад
Опубликовано фото
1 день назад
«Туман
» Режиссёр: Дина Верютина В ролях: Игорь Устинович, Екатерина Шихова Мастер нашего курса «КиноТанец» Дина Верютина не только исследует пластическое кино, но и создаёт его сама. По словам режиссёра, «Туман» сочетает в себе традиции игрового, авторского и пластического кино. Однако для неё это кинотанец в чистом виде. Короткометражка «Туман» — история поиска себя и своих целей, рассказанная с помощью визуальных метафор...
1 день назад
«Сломался, жить хотелось
Имеет человек право один раз начать сначала, если с первого раза жизнь осечку дала?» Владимир Петрович Заманский в роли полицая Лазарева. Помните, в каком фильме прозвучала эта цитата?
1 день назад
В 2025 году на Bodyscope Dance Film Festival был представлен фильм франко-канадского хореографа и режиссёра Шанталь Карон
Вдохновение Карон черпает в природе, поэтому все её работы так или иначе связаны с окружающим миром. «Тёмные воды» — короткометражный фильм о птицах, пытающихся выжить в невозможных условиях стихии. Движения актрис действительно похожи на птичьи жесты...
1 день назад
Опубликовано фото
1 день назад
Спектакль «Заводной апельсин» в московском театре ЦИНИКИ
Дуэт где режиссёр — видит бездну, а актёр — становится этой бездной, не оставляя зрителю ни единой возможности быть в роли простого наблюдателя. Андрей Донцов — архитектор этой вселенной. Он остаётся за кадром, но зритель видит и чувствует его присутствие в каждой детали, в каждом идеально выстроенном кадре. Ответ на вызов режиссера — гутаперчевая игра Влада Островского. Его пластика, подача, грация в мгновенном перевоплощении во всех остальных — друзей, палачей, сокамерников — врезались в сознание...
2 дня назад