Современный театр

Зачем я ставлю? Что на самом деле происходит в этой сцене? Почему текст не оживает, хотя актёры стараются? Что мешает сделать спектакль целым? Если эти вопросы звучат у вас в голове — это не слабость. Это зрелость, профессиональная и личная. Вы просто подошли к порогу, за которым начинается следующий уровень. Надо просто сделать следующий шаг. Именно для этого мы создали курс «Застольный период методом действенного анализа». Чтобы вы могли задавать вопросы и находить на них ответы. Не с помощью интуиции, а системным методом...

) Режиссёр: Филипп Гуревич В ролях: Виктория Толстоганова и Светлана Иванова Продолжая тему детской уязвимости, Филипп Гуревич взял горькую, но вместе с этим нежную книгу Эрика-Эммануэля Шмитта «Оскар и Розовая дама». Роман написан в эпистолярном жанре. Вернее, в 14 письмах к Богу. Маленький мальчик Оскар болен раком, но в нём сохранилась невероятная любовь к окружающему его миру. Каждое детское послание куда-то туда, наверх, — это рассказ о жизни в больнице. Оскара на эти письма надоумила Розовая Дама, нянечка, ставшая мальчику другом...

Это всего лишь аспирин» Люк Бессон А какие фильмы помогают вам пережить трудности?

спектакле Яны Туминой «Лир». «Её "ЛИР" — полифоническая композиция, в которой наряду с узнаваемым сюжетом органично возникает пространство памяти, игра аллюзий, — говорится в анонсе театра. — Сцена здесь похожа на инженерную систему, наполненную отзвуками прошлого. Пространство представляет собой "изнанку" театра. Где-то в глубине, за лоскутами старого занавеса, различимы голоса — легендарных постановок "Короля Лира". Или... это прямо сейчас кто-то разыгрывает хрестоматийный сюжет? Возможно, здесь,...

! Театр открывает дверь в удивительный мир, созданный талантливыми людьми, которые вместе творят маленькое (а порой и очень большое) чудо — магией собственной души, ежедневного труда, любви к своему делу и веры в него. Индивидуальность художников и коллективное творчество, в котором все участники и авторы становятся одним целым, наполняют жизнью пустое пространство — и дарят нам смех и слёзы, заставляют задуматься и сопереживать, позволяют уйти в альтернативную реальность и больше понять нашу действительность...

взыскательный, подобно строгому профессиональному критику. Актуальность темы, которая должна быть триггером для молодых людей, современный и, главное, живой язык, отсутствие нравоучений «в лоб» — пожалуй, главные критерии, о которых следует помнить любому автору таких текстов. Именно поиск пьес для подростков стал основной целью конкурса «ДрамТин», который в 2022 году организовали в Воронежском ТЮЗе. Причём если первый этап подразумевал именно отбор текстов, то второй был режиссёрской лабораторией, в рамках которых были созданы три эскиза по пьесам из лонг-листа...

» 27 и 28 марта в Санкт-Петербургском государственном детском музыкальном театре «Зазеркалье» пройдёт премьера оперы Геннадия Банщикова «Маскарад времён Екатерины» (16+) в постановке Александра Петрова. Музыкальный руководитель и дирижёр – Павел Бубельников. Опера «Маскарад времён Екатерины» была написана в 2002 году на либретто Альбины Шульгиной Геннадием Банщиковым (1943–2025) – петербургским композитором, работавшим в разных жанрах симфонической, кантатно-ораториальной, вокальной и инструментальной камерной музыки, а также создавшим несколько опер...

? Мы довольно много писали о важности метода действенного анализа для режиссёров, но ведь он может быть полезен не только им. Сегодня расскажем, почему он нужен и актёрам. Действенный анализ придумал Станиславский, когда прошлый способ работы, а именно застольный период, начал терять свою актуальность. Актёры тогда переходили сразу к репетициям, пропуская подготовительную часть. Это не могло не отразиться на качестве игры и всего спектакля. Метод действенного анализа позволял тщательнее изучить пьесу и собственную роль, не растягивая этот этап на бесконечный срок...

Сны» в Театре Наций — с одной стороны необычное, но в то же время вполне классическое прочтение трагедии Александра Пушкина. Несмотря на то, что режиссёр перенёс место действия в школьный спортзал, он по максимуму оставил оригинальный текст пьесы — лишь немного разбавил его современными комментариями. Так работает вечная актуальность, злободневность, «вшитая» классиком в строки произведения. Окружение здесь лишь дополнительно усиливает её, определяя нынешний контекст. Алёна Солнцева: «Пьеса Пушкина, как известно, начинается с выборов...

событие», «Время драмы» и многие другие проекты — это мощный трамплин для продвижения собственной пьесы. Причём как для новичков, так и для уже маститых, признанных авторов. Попасть в лонг-, а уж тем более в шорт-лист, бесспорно, почётно. Но высший класс — войти со своим текстом в тройку лучших драм года. Именно такие произведения выявляет жюри «Кульминации». По сути, это конкурс конкурсов — здесь стать номинантами могут только «тексты-победители действующих и авторитетных драматических конкурсов России»...

) Режиссёр: Семён Серзин В ролях: Евгений Алёхин, Таисия Вилкова, Евгений Серзин, Евгений Ткачук, Олег Рязанцев, Евгений Санников, Захар Карякин, Михаил Самочко, Тамара Зимина, Олег Васильков, Олег Гаркуша, Владимир Карпов, Яна Оброскова, Константин Итунин, Анна Завтур, Александр Ильин (младший) «Рыжий» выходит за рамки обычного байопика, давая зрителю не только представление о жизни поэта, но и о портрете Екатеринбурга на рубеже веков. История Бориса Рыжего — наблюдение за его жизнью в виде случайных сцен, складывающихся в объёмный портрет...

И театр как искусство быстрого реагирования должен вести активный диалог, в том числе и с государством. Понятно, что театр говорит и с каждым зрителем отдельно. Но театр обязательно должен говорить о болевых точках общества, иначе он превращается в увеселительное заведение, в кафе-бар с танцполом...