ПолкаАрт

С началом Великой Отечественной войны жизнь Веры Мухиной изменилась вместе со всей страной. Москва подвергалась бомбежкам, семья пережила эвакуацию, разлуку и тяжелые личные потери. Несмотря на это, художница продолжала работать, считая, что искусство не должно оставаться в стороне от происходящих событий. В годы войны Мухина создала портреты Марины Семеновой и Галины Улановой. Ее интересовал не танец, а человек - его внутренняя сила, достоинство и сосредоточенность. Для художницы эти работы стали способом сохранить веру в культуру и красоту в тяжелое время...

После триумфа в Париже имя Веры Мухиной стало известно всему миру. "Рабочий и колхозница" стали символом советского искусства, хотя сама художница осталась недовольна их установкой в Москве: низкий постамент разрушал ощущение движения и легкости композиции. В это время Мухина все сильнее интересовалась соединением искусства, архитектуры и техники. Одним из самых необычных ее замыслов стал "Эпроновец" - гигантский монумент водолазу, который должен был одновременно служить морским маяком. Конец 1930-х...

1937 год принес Вере Мухиной мировую известность. Для Международной выставки в Париже архитектор Борис Иофан создал проект советского павильона, который должен был венчать монумент рабочего и колхозницы. В конкурсе участвовали Вера Мухина, Иван Шадр, Матвей Манизер и Вячеслав Андреев. Главным фаворитом считался Шадр, однако именно Мухина сумела точнее всех соединить скульптуру с архитектурой павильона. Так появился проект "Рабочий и колхозница" - произведение, ставшее символом советского искусства и главным образом советского павильона в Париже...

Конец 1920-х стал для Вера Мухина одним из самых спокойных периодов жизни. Сын Всеволод постепенно восстанавливался после болезни. После успеха "Крестьянки" Мухина все больше обращается к портрету. В Обществе русских скульпторов считали, что портрет должен передавать не только внешность, но и внутренний характер человека. Мухина создавала портреты близких ей людей - семью Замковых, друзей, ученых - и особенно ценила бронзу за способность передавать живую пластику формы. Несмотря на точность и выразительную лепку, ранним работам порой не хватало более глубокого психологизма...

После Первой Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки 1923 года Вера Мухина окончательно вошла в круг заметных молодых скульпторов. Ее уже воспринимали не как начинающего автора, а как художника с собственным взглядом на монументальное искусство. Работая над памятником Якову Свердлову(или "Пламя Революции"), Мухина отказалась от буквальной портретности и стала искать более символический и эмоциональный образ. Все сильнее ее привлекали античные сюжеты - но уже не как образцы спокойной красоты, а как источник внутренней силы, движения и героизма...