ПолкаАрт

В 1963 году Эд Руша выпустил небольшую книгу "26 бензоколонок". Внутри 26 черно-белых фотографий, без подписей(только название и расположение) или объяснений. Руша просто фотографировал бензоколонки по дороге из Лос-Анджелеса в Оклахому. Каждая страница - новая заправка, фото достаточно простые, в них нет попытки сделать кадр красивым. Идея книги - это ее странность. Почему нет ностальгии или романтики дороги? Почему нет красоты, зачем показывать что-то как оно есть? Искусство для Эда состоит из повседневности, обычных вещей, которые нас окружают...

Все началось с рекламных шрифтов, типографики и Лос-Анджелеса 1960-х. Образование в сфере графического дизайна и типографики Руша получил в Chouinard Art Institute - Художественный институт Шуинар - шрифт стал для него визуальным элементом, который формировал изображение, композицию и форму. В буквах и словах он видел объект и с их помощью создавал идею. Его картины походили на логотип или рекламный плакат благодаря методу трафаретной печати: четкие контуры и яркий цвет с мягкими градиентами, жесткая перспектива и ощущение индустриализации...

Его картины не имеют образов и сюжета, они простые и почти полностью белые. За этой простотой скрывается личность с интересной биографией. Роберт Райман родился 30 мая 1930 года в Нэшвилле, штат Теннесси. В его мечтах была музыкальная карьера, он играл на саксофоне и после службы в 1950-х переехал в Нью-Йорк, чтобы быть ближе к джазовой сцене. Чтобы оплачивать жизнь в городе, Райман устроился смотрителем в Museum of Modern Art (MoMA). Он смотрел на картины и пришел к простому вопросу: что делает картину картиной? - и начал писать сам...

Искусство Агнес Мартин не читается просто и быстро. Ее картины - это едва заметные линии, сетки, пустые поля и бледные оттенки. Она художник, показывающий тишину без драмы и громких сюжетов. Родилась в 1912 году в Канаде, в середине 20 века переехала в США, где искала собственный художественный язык: пробовала абстракцию, работала с формой и пространством, постепенно уходя от экспрессии в сторону простоты. В это время американское искусство наполнялось энергией абстрактного экспрессионизма, однако Агнес двигалась в направлении равновесия и повторения форм...

Японская художница, которая создает одну из самых узнаваемых вселенных в мире. Ее работы - это бесконечные точки, зеркальные комнаты, тыквы, повторяющиеся узоры и сетки. За ее визуальным языком стоит не только эстетика, но и личная история, которая связана с ее психическим состоянием, навязчивыми образами и одиночеством. Эта статья о жизни художницы и о том, как она создала собственный художественный язык. Кусама родилась в 1929 году в Японии, город Мацумото. Росла в строгой и жесткой семье, мать не одобряла ее увлечение рисованием и уничтожала работы дочери...

Бэнкси давно вышел за рамки граффити. Основой его интересов становиться не только изображение на стене, но и вся система вокруг искусства: то есть где оно будет показываться, кто будет на него смотреть и кем контролируется контекст. Если классический художник создаёт объект, то Бэнкси создаёт ситуацию. Его проекты - не выставки в привычном смысле, а тщательно спланированные события, где пространство, публика и медиа становятся частью работы. Бэнкси создает музей вокруг зрителя, а не приглашает пройти в отдельное здание, купить билет и ходить по обставленным коридорам...

Как работает анонимность в контексте работ Бэнкси? Высказывание любого человека всегда можно обесценить, подобрав множество аргументов по типу: его личное мнение, предвзятость к теме или некомпетентность. Однако анонимное высказывание лишено подобной уязвимости. Оно никому не принадлежит и звучит как реплика улиц. Анонимность работает как усилитель высказывания. Благодаря тому, что личности Бэнкси, его биографии и лица нет, есть возможность говорить не просто человеку, а множеству. Зритель не может спорить с автором, которого не существует, только с идеей...

Четкий контур, ограниченная палитра и прямой контекст смотрятся очень просто, кажется, что перед нами просто уличное искусство. Но простота, как обсуждалось в прошлой статье, не стиль, а стратегия. Это способ ускорить мысль, то есть Бэнкси не заставляет разглядывать формы или вчитываться в детали. Трафаретный стиль читается мгновенно и образ узнается молниеносно. Внимание сразу переходит к смыслу. Пока зритель другого искусства "входит" в изображение, работа Бэнкси уже начала с нами диалог. Детали, фактура, структура, цвет - все это замедляет и заставляет рассматривать и созерцать...

Один из самых известных художников в мире. Его работы продаются за миллионы, о нём пишут крупнейшие медиа, его граффити охраняют стеклом и сигнализацией. И при этом мы до сих пор не знаем кто он. Ни официального имени. Ни подтверждённого лица. Ни биографии, которую можно проверить. В 21 веке, когда люди выкладывают в интернет каждый шаг своей жизни, Бэнкси остаётся полностью анонимным - это и есть его особенность. Часть искусства и идеи. Бэнкси появился в конце 1990‑х в Бристоле с сильной граффити‑сценой...

В иллюстрациях Тома Огома человек почти никогда не главный герой, потому что чаще всего он не в центре кадра, не становится фокусом композиции и не управляет сценой, а просто становится маленькой фигурой внутри большого пространства. То есть частью масштаба. Огома почти никогда не увеличивает человека! Принципиально. Человек не важнее дороги, леса или неба, которые изображает Том. Герой существует на равных с пейзажем и может становится чуть менее важным. Достаточно редкий прием для современной иллюстрации, где человек обычно центр всего...

! Иллюстрации не будут подписаны, т.к у них чаще всего нет названия. В картинах Огома почти всегда сохраняется ощущение, что действие уже закончилось или еще не началось. Человек идет, но у нас нет понимания куда. Дом освещен, но внутри ничего не происходит. Почему так? Том Огома осознанно отказывается от сюжета, таким образом иллюстрация перестает быть сценой действия, а становится ощущением ожидания действия. Большинство иллюстраций, выстраиваются, чтобы рассказать или показать историю. То есть...

Художник редко рассказывает истории, цвет и свет становятся главным инструментом, который удерживает внимание. Я не буду подписывать иллюстрации, потому что чаще всего у них нет названия. В его работах часто свет и цвет важнее формы, он как бы поддерживает эффект, который стремится передать. В картинах сцена устойчива и спокойна, все элементы равнозначны между собой. Художник вдохновляется иллюстрациями 1950-60-х годов, убирает все лишнее, оставляя чистоту цвета и линии. Несмотря на то, что мы...