ПолкаАрт

После получения золотой медали Иван Шишкин поехал за границу как пенсионер Академии. Пенсионер Академии - художник, которого отправляют учиться за границу за счёт Академии. В 1862 году он оказался в Мюнхене, где познакомился с мастерскими известных художников. Затем переехал в Цюрих и учился у профессора Коллера, много рисовал животных с натуры. Там же впервые попробовал гравюру "царской водкой". Впоследствии, это направление в искусстве станет для него такой же важной и плодотворной частью, как живопись...

Иван Шишкин - один из главных русских пейзажистов. Он всю жизнь писал природу России, стараясь передать её красоту и силу. Шишкин родился в 1832 году в небольшом городе Елабуга в семье небогатого купца. Его отец был образованным и любознательным человеком, интересовался историей и археологией. Именно он с детства привил сыну любовь к родной природе и внимательное отношение к миру вокруг. Мать - Дарья Романовна, занималась домом и семьей. У Шишкина было несколько братьев и сестёр, однако подробностей о них сохранилось мало - в биографии основной акцент всегда на отце...

В 1901 году Архип Куинджи впервые за двадцать лет показал свои работы узкому кругу приглашённых. Это был рискованный шаг: за долгое отсутствие публика могла воспринять его по-разному. На просмотре присутствовали известные люди - Менделеев, Репин, писатели и архитекторы. Реакции разделились: кто-то отнёсся скептически, но многие были глубоко впечатлены. Он представил работы "Вечер на Украине", "Днепр", "Берёзовую рощу" и "Христос в Гефсиманском саду". Куинджи сознательно упрощает детали, работает крупными цветовыми массами и усиливает декоративность...

Архип Куинджи и Вера Леонтьевна были вместе почти всю жизнь, и их отношения скорее тихая долгая история, чем роман с яркими событиями. Они познакомились, когда Куинджи был ещё очень далёк от успеха. Он происходил из бедной семьи, жил скромно и не выглядел "выгодной партией". Вера же была из более обеспеченной среды, и её окружение не воспринимало его всерьёз. Тем не менее они сразу выбрали друг друга. Им пришлось ждать. Куинджи не мог позволить себе жениться(и ему не позволяли), пока не встал на ноги...

С самого начала пути Архип Куинджи постепенно радикально меняет свою живопись, вводя новые пластические принципы, которых ранее почти не встречалось. Так формируется его собственное понимание декоративности. Его развитие как художника было стремительным: всего за несколько лет он освобождается от жёсткой академической манеры и приходит к более живому, натурному видению. Не до конца освоив пленэр, он делает резкий шаг к условному декоративному цвету. В своих работах Куинджи впервые активно использует дополнительные цвета, тем самым окончательно отказываясь от традиционной живописи...

Картина Лунная ночь на Днепре стала моментом, когда Архип Куинджи окончательно вышел на новый уровень и привлёк к себе внимание всей художественной среды. Он начал работать над ней летом и осенью 1880 года. Пока картина создавалась, Куинджи по воскресеньям открывал на 2 часа мастерскую для посетителей. Ещё до выставки картину купил великий князь Константин Константинович за 5 тысяч рублей. Князь не расставался с картиной даже в путешествиях. Когда работу показали публике в Петербурге, Куинджи тщательно продумал подачу...

Документы о дате рождения противоречивы - в Центральном государственном архиве хранятся три паспорта. Даты рождения обозначены - 1841, 1842, 1843 год. Архип Иванович родился в семье грека-сапожника, занимающегося также хлебопашеством. Фамилия турецкого происхождения, в переводе означает "ювелир". Сам художник говорил на татарском, греческом и русском, и считал себя русским, с греческими предками. Родился и рос Архип Куинджи в Мариуполе, у Азовского моря. В раннем детстве умирают оба родителя, дети воспитывались у братьев и сестер отца...

1890-е годы для Иван Айвазовский были не менее продуктивными, чем предыдущие десятилетия. В это время он всё чаще обращается к темам своей молодости - морским сражениям и парусному флоту. Появляются картины с образами кораблей Черноморского флота: эскадры на рейде, боевые сцены, штормы. Несмотря на огромную известность как мариниста, Айвазовский в эти годы проявляет себя и как оригинальный исторический художник. Он соединяет пейзаж и событие в единое целое, что было новым для своего времени. Даже...

Несмотря на возраст, художник продолжал работать с невероятной продуктивностью. Его стиль в этот период стал более спокойным, но не менее выразительным. К концу XIX века русский пейзаж уже прошёл большой путь. Художники вроде Сильвестра Щедрина, Александра Иванова и Алексея Саврасова вывели пейзаж из академической «копии природы» в сторону живого переживания. Позже это направление развили Василий Поленов, Илья Репин и Исаак Левитан - через пленэр, свет, воздух и настроение. Но Айвазовский пошёл иначе...

Статьи из цикла 👇 В 1870-е годы Иван Айвазовский достигает не только творческой, но и общественной зрелости. Его имя уже известно в Европе, и это подтверждается официальными званиями и приглашениями. В 1870 году он получает высокий гражданский чин действительного статского советника. В 1871 году инициирует создание археологического музея в Феодосии, продолжая активно участвовать в жизни города. Айвазовский много путешествует и выставляется за границей. В 1872 году он отправляется в Ниццу и Флоренцию...

Статьи из цикла про Айвазовского 👇 После 1860-х годов в творчестве Ивана Айвазовского начинается более зрелый и спокойный этап. Он уже признан и не стремится менять направление, но постепенно углубляет свой стиль. В это время в его живописи заметны изменения. Море остаётся главным героем, но становится менее драматичным и более естественным. Колорит становится холоднее и ближе к реальным цветам природы. Он всё реже прорабатывает мелкие детали и пишет свободнее, оставляя в картинах ощущение движения и воздуха...

Статьи из цикла про Айвазовского ☝️ После «Девятого вала» Иван Айвазовский уже находится на вершине. Он признан, его картины покупают, его имя становится символом морской живописи. Но именно в этот момент начинается новый этап - более сложный и внутренне противоречивый. В 1850-е годы он продолжает писать море, но постепенно меняется его подход. Картины становятся ещё более эффектными: усиливается работа со светом, контрастами, драматическими состояниями. Он доводит технику до совершенства и начинает полностью контролировать изображение...