ПолкаАрт

С началом Великой Отечественной войны жизнь Веры Мухиной изменилась вместе со всей страной. Москва подвергалась бомбежкам, семья пережила эвакуацию, разлуку и тяжелые личные потери. Несмотря на это, художница продолжала работать, считая, что искусство не должно оставаться в стороне от происходящих событий. В годы войны Мухина создала портреты Марины Семеновой и Галины Улановой. Ее интересовал не танец, а человек - его внутренняя сила, достоинство и сосредоточенность. Для художницы эти работы стали способом сохранить веру в культуру и красоту в тяжелое время...

После триумфа в Париже имя Веры Мухиной стало известно всему миру. "Рабочий и колхозница" стали символом советского искусства, хотя сама художница осталась недовольна их установкой в Москве: низкий постамент разрушал ощущение движения и легкости композиции. В это время Мухина все сильнее интересовалась соединением искусства, архитектуры и техники. Одним из самых необычных ее замыслов стал "Эпроновец" - гигантский монумент водолазу, который должен был одновременно служить морским маяком. Конец 1930-х...

1937 год принес Вере Мухиной мировую известность. Для Международной выставки в Париже архитектор Борис Иофан создал проект советского павильона, который должен был венчать монумент рабочего и колхозницы. В конкурсе участвовали Вера Мухина, Иван Шадр, Матвей Манизер и Вячеслав Андреев. Главным фаворитом считался Шадр, однако именно Мухина сумела точнее всех соединить скульптуру с архитектурой павильона. Так появился проект "Рабочий и колхозница" - произведение, ставшее символом советского искусства и главным образом советского павильона в Париже...

Конец 1920-х стал для Вера Мухина одним из самых спокойных периодов жизни. Сын Всеволод постепенно восстанавливался после болезни. После успеха "Крестьянки" Мухина все больше обращается к портрету. В Обществе русских скульпторов считали, что портрет должен передавать не только внешность, но и внутренний характер человека. Мухина создавала портреты близких ей людей - семью Замковых, друзей, ученых - и особенно ценила бронзу за способность передавать живую пластику формы. Несмотря на точность и выразительную лепку, ранним работам порой не хватало более глубокого психологизма...

После Первой Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки 1923 года Вера Мухина окончательно вошла в круг заметных молодых скульпторов. Ее уже воспринимали не как начинающего автора, а как художника с собственным взглядом на монументальное искусство. Работая над памятником Якову Свердлову(или "Пламя Революции"), Мухина отказалась от буквальной портретности и стала искать более символический и эмоциональный образ. Все сильнее ее привлекали античные сюжеты - но уже не как образцы спокойной красоты, а как источник внутренней силы, движения и героизма...

Во время Первой мировой войны Вера Мухина добровольно работала сестрой милосердия в московском госпитале и тяжело переживала страдания раненых. Солдаты запомнили ее как очень доброго и отзывчивого человека. Война резко изменила ее жизнь: вместо искусства и путешествий - госпитали, траур и письма с фронта. Гибель Александра Вертепова стала для Мухиной тяжелым ударом и совпала с непростым периодом творческих поисков. В это время Мухина постепенно отходила от влияния кубизма, все больше тяготея к реализму, эмоциональной правде и человеческому содержанию в искусстве...

Первый год в Париже Мухина жила в русском пансионе мадам Жан на улице Распайль. Атмосфера там была почти семейной: художники вместе читали литературу, изучали языки, устраивали вечера и поездки. Летом в Бретани Мухина гуляла у океана, собирала раковины, вдохновлялась природой и увлечением Парижа танцами Айседоры Дункан. В Париже у нее сформировался круг близких друзей и единомышленников - учеников Бурделя и молодых художников. Среди них были Иза Бурмейстер, Борис Терновец и Александр Вертепов. Осенью 1913 года Мухина и Иза Бурмейстер сняли собственное ателье...

Вера Мухина родилась в 1889 году в Риге. Детство было обеспечено, дед Кузьма Игнатьевич торговал с Голландией и Англией пенькой, льном и хлебом. Несмотря на деловой характер, в кругу семьи обсуждать дела было не принято. Атмосфера в доме была теплой и наполненной обсуждениями литературы, театра, оперы и искусства. Когда Вера была маленькой мать умерла от туберкулеза, и отец Игнатий Кузьмич увез семью в теплую Феодосию, опасаясь предрасположенности детей к этой болезни. В Крыму Вера посещала места...

"Утро в сосновом лесу" (1889) - одна из самых известных работ Ивана Шишкина. Её знают даже те, кто далек от искусства: именно этот лес с медвежатами стал почти символом русской природы. На первый взгляд всё просто - утро, сосновый лес, медведица с детёнышами. Но главное в этой картине - состояние природы. Шишкин точно передаёт ранний час: лес ещё не проснулся, воздух влажный, в глубине стоит лёгкий туман. Свет мягкий, рассеянный, он не освещает пространство напрямую, а как будто растворяется в нём...

В конце 1880-х - начале 1890-х годов творчество Ивана Шишкина выходит на новый уровень. Его всё меньше интересует сама композиция как схема и все больше - состояние природы: свет, воздух, влажность, изменчивость среды. Он точно передаёт атмосферу и добивается гармонии светотени и цвета. В картине "Дебри" (1881) лес показан как замкнутое, почти нетронутое пространство. Здесь нет человека - тишина, тень и густая растительность. Камни покрыты мхом, корни и ветви переплетаются, деревья тянутся вверх, но свет почти не проникает внутрь...

В 1870–1880-е годы Иван Шишкин окончательно формируется как ведущий русский пейзажист. Это время его зрелости: он находит свой метод и создает ключевые работы. В 1872 году он пишет картину "Мачтовый лес в Вятской губернии". Уже в названии чувствуется его связь с родной природой. Работа получает высокую оценку современников и попадает в коллекцию Третьякова. В эти же годы Шишкин становится одним из учредителей Товарищества передвижных выставок. Через передвижные выставки его работы становятся широко известны...

Вернувшись из путешествия, Шишкин долго работал в усадьбе Братцево, Москва. В этот период его охватывают недовольства своими работами. К тому же, веяния твердят новые стандарты в искусстве - академизм уходит в сторону, пейзажу уделяется гораздо больше внимания, как герою, а не просто фону. Работы Шишкина не лишены романтических черт, но основа его работ - академизм и тщательная проработка. Друзья советуют художнику не гнаться за романтизмом, а изображать природу свойственной манере письма Шишкина - "в прочных и твердых началах искусства, а не в случайных эффектах и бойкости кисти"...