Pictura.school

Его любимое время года – зима. И это заметно по картинам. Во-первых, очень много снежных пейзажей, а во-вторых, он даже изобрёл свою технику рисунка, чтобы передать все эмоции и чувства к зиме. Художника зовут Bai Haoran, он живёт в Китае и создаёт уникальные удивительные работы. Его техника сочетает несколько традиционных методов живописи. Эти этюды написаны «по-мокрому» с техникой отпечатывания, цветных оттисков и напоминают морозные узоры на окне, но если приглядеться, то можно увидеть и вполне реалистичные детали – домики, людей, лодки и другие предметы...

Знакома ситуация? Находите красивый референс и, полные вдохновения и энтузиазма, решаете перенести эту красоту на бумагу. Рисуете 10 минут, полчаса, час – всё не то, не так 😝 Руки опускаются. Не похоже! Не получается! И рисунок или отправляется в стол или вовсе остаётся незаконченным. В душе – недовольство и разочарование. Ловушка захлопнулась! Красивый референс стал не помощником в раскрытии таланта, а строгим надзирателем, а вы – его заложником. Хочется повторить референс, уловить все цветовые решения, каждый блик поставить на своё место...

Прямо как кашу маслом 😁 Но чтобы получилось вкусно, красиво и эффектно, нужно знать некоторые особенности, иначе можно переборщить или наоборот поскромничать и не получить нужного результата. А результат может быть волшебный! Соль в акварели — это ваш соавтор. Она не рисует за вас, но она создаёт среду, настроение, атмосферу. Она привносит в работу ту самую «случайную» красоту, которую не подделать кистью. Соль отлично подходит, когда нужно: ❄️сделать эффект инея на деревьях. Она вообще здорово передаёт «морозную» фактуру: сугробы, лёд, снежинки, узоры – со всем справится соль...

Смотришь на эти работы – и на душе становится легко и светло. Зима на них такая, какой её помнишь из детства – снежная, солнечная, с витающей в воздухе атмосферой праздника. И не скажешь, что автор этих этюдов перенесла много горя и лишений. Обстоятельства не сломили её, она осталась добрым, искренним человеком. Речь о младшей сестре последнего российского императора Николая II – княгине Ольге Романовой. В царской семье все дети обучались рисованию, но талант раскрылся у Ольги. И именно живопись стала её утешением в самые тяжёлые моменты жизни, придавала сил и помогала кормить семью...

🎄Тогда скорее заглядывайте в эту подборку видео по ссылке. Здесь собраны бесплатные мастер-классы с атмосферными праздничными сюжетами. Нарисуйте их все! — Снегирёк на веточке с гирляндой — Сорока-почтальонша с поздравительной открыткой — Забавный воробей в шапочке Деда Мороза — Кролик и котёнок в нарядной кружке — Снеговичок с фонариком в зимнем лесу — Свиристель у скворечника с ягодками — Варежка...

Моя любовь – со зверятами. Каждая открытка – отдельный сюжет, а детская фантазия могла разыграть по нему целый мультик у себя в воображении. Уверена, у вас тоже есть воспоминания, связанные с этими тёплыми и добрыми новогодними карточками 🥰 А нарисовали их чудесные художники – Владимир Зарубин, Владимир Четвериков и Алексей Исаков. 🖌️ Зарубин стал рисовать открытки не сразу. Он начинал с мультипликации и участвовал в создании легендарных мультфильмов «Ну, погоди!», «Вовка в Тридевятом царстве» и др...

Зима хоть и не радует обилием ярких красок, с цветами не разгуляешься, но в ней есть своя прелесть. Особенно если подойти к рисованию с фантазией 😉 Тогда получится и потренироваться с акварельными переливами, и наполниться предпраздничным настроением, и красиво завершить год парой-тройкой новых атмосферных этюдов. Вот вам идеи для воплощения! «Свет в окошке» С наступлением ранних сумерек в окнах домов зажигаются огни. Значит, мы можем нарисовать серию фасадов, где главный герой не архитектура, а мягкий свет, льющийся из окон в синеве зимнего вечера...

Его акварельные этюды – будто фотографии, сделанные на бегу. Спешишь на работу, а вокруг красота. Достаёшь телефон, чтобы хоть как-то запечатлеть момент. И на секунду суета останавливается, время замирает. Остаётся только растворённое в солнечных лучах счастье. Казуо Касаи живёт в Японии, преподаёт в небольшой художественной школе и учит ребят тому, что красота живёт везде и нужно замечать её, чтобы жизнь не пролетала мимо...

Ван Гог как-то сказал: «Пока длится осень, у меня будет недостаточно рук, холстов и красок, чтобы нарисовать всю ту красоту, которую я вижу». Даже в сером ноябре можно найти что-то привлекательное, живописное, что захочется запечатлеть. Меня привлёк одинокий листик)) Такой хрупкий и вместе с тем сильный – держится на веточке и даже не думает улетать...

«У вас стиль завораживающий…» «Ваш стиль узнаваем и без подписи: тонкий и нежный» «Кажется, там начинается ваш собственный стиль!» Такие сообщения получают участники клуба «Пиктура» в нашем чатике. И это греет душу! Ведь найти свой стиль – дорогого стоит. Каждый художник хочет чем-то отличаться от коллег, выделяться своими работами. Что для этого нужно сделать, если вы пока в поисках? Возьмите несколько последних работ. Чем больше – тем лучше. И ответьте на следующие вопросы: У кого-то весь скетчбук в птичках, кто-то не отрывается от цветочков, кто-то влюбился в архитектуру...

Перфекционизм – главный враг творчества. Потому что нет предела совершенству. И особенно он вредит, когда решаете рисовать акварелью, потому что эта техника непредсказуемости, экспериментов и свободы. Чтобы избавиться от перфекциониста и получать удовольствие от рисования на все 100%, попробуйте вот что: Смените цель с шедевра на «пробу пера» Перфекционизм просыпается, когда стоит задача создать нечто идеальное. Перед началом работы скажите себе: «Это не картина, а тренировка, эксперимент, игра. Я просто изучаю, как ведёт себя краска, тестирую бумагу и кисточки»...

🍂 Осень в его акварелях такая разная: то ослепляет золотом "бабьего лета", то вводит в состояние меланхолии туманом и размытыми грунтовыми дорогами. Но в любом состоянии, без сомнения, прекрасна! Это работы японского художника Kiyoharu Narazaki. И его творчество обожают не только японцы. Глядя на этюды, можно подумать, что они были нарисованы где-то неподалеку, настолько пейзажи близки и понятны. Дело в том, что Kiyoharu любит европейскую природу и с удовольствием отражает её в своих картинах...