PhotoProCenter

Год пролетел, как кадр на длинной выдержке: много движения, света и впечатлений, слившихся в одну яркую полосу. Спасибо всем, кто читал наши посты, задавал вопросы и делился своими кадрами. Фотография это про свет, но свет живет только тогда, когда есть люди, которые его видят, понимают и используют. В наступающем году обещаем больше практических советов, честных обзоров оборудования и разборов световых схем. Будем изучать новые приборы, тестировать модификаторы и искать способы делать хорошие кадры даже на скромном бюджете...

январским поставкам. Маркетплейсы требуют белый фон, ровное освещение и никаких творческих изысков. Звучит просто, но даже типовая задача имеет подводные камни. Белый фон не означает пересвеченный фон. Многие новички задирают мощность фонового света до предела, получая выбитые белые пятна без деталей. Правильный белый фон это RGB 240-250, а не 255. В камере это выглядит слегка серым, но после минимальной коррекции становится чистым белым без потери информации. Основное освещение должно быть максимально равномерным...

Декабрь это месяц, когда 80% работы фотографа происходит в условиях, которые никто не создавал для съемки. Темные залы, пестрые гирлянды, люди в постоянном движении. Штатив мешает, стационарный свет некуда поставить. Остается только накамерная вспышка, которую многие недооценивают. Главное правило: никогда не светите прямо в лоб. Встроенная вспышка дает плоский жесткий свет, который превращает лица в блины. Используйте внешнюю вспышку с поворотной головой. Направляйте в потолок под углом 45 градусов...

будто специально работает против вас. Но именно сейчас клиенты готовы платить премию за срочность. Какие ловушки ждут на новогодних видео? Первая ошибка: снимать при флуоресцентных лампах без коррекции. Магазины, офисы, кафе светят холодным светом, который убивает любое праздничное настроение. Даже если белый баланс настроен правильно, кожа получается серой и мертвой. Берите с собой хотя бы накамерный LED с теплой температурой 3200K. Он перебьет офисное освещение и вернет человеческий оттенок. Вторая ловушка: гирлянды в кадре на автофокусе...

Декабрь это месяц, когда фотографы работают в режиме конвейера: час на портреты, полчаса на групповые, еще час на предметку. И каждый раз нужен свой свет. Как не потратить половину времени на перестановки стоек? Секрет не в скорости рук, а в системе. Начинайте с разметки пола обычным малярным скотчем. Три позиции основного источника: близко для крупных планов, средняя для поясных, дальняя для ростовых. Промерьте расстояния один раз, отметьте малярным скотчем. Дальше это уже не "поставить свет", а "вернуть в позицию 2"...

Витрины сверкают, гирлянды отражаются в стекле, но для фотографа это красота с подвохом. Стекло дает блики от всего подряд: уличных фонарей, проходящих машин, даже от вашей вспышки. Как снять витрину так, чтобы товар был виден, а не превратился в набор светящих пятен? Первое правило: угол падения равен углу отражения. Если стоите прямо перед витриной, увидите себя в отражении. Сместитесь в сторону под углом 30-45 градусов. Используйте длиннофокусный объектив, чтобы снимать издалека, но крупно. Это уменьшает угол обзора и исключает лишние источники света...

‍Три месяца изучения света показали главное: освещение это не техника, а язык. Каждое направление луча, каждая тень несут смысл и влияют на восприятие кадра. Свет управляет эмоциями сильнее композиции и цвета. Но чтобы говорить на этом языке, нужно понимать его грамматику. Первое правило: качество света определяет результат больше, чем количество приборов. Один правильно поставленный источник даст лучший результат, чем пять случайно расставленных. Начинайте с одного света, добивайтесь нужного эффекта, потом добавляйте дополнительные...

‍Проекционные объективы попали в фотографию случайно, но прижились крепко. Изначально созданные для кинопроекторов и увеличителей в фотолабораториях, они оказались отличным инструментом для создания специальных эффектов. Их особенность: способность проецировать чёткий рисунок на значительных расстояниях. Основное применение создание пятен света заданной формы. Проекционная насадка с гобо (металлической пластиной с вырезами) позволяет получить любую фигуру: от простых кругов и квадратов до сложных узоров...

Фотографы часто забывают, что работа со светом началась задолго до изобретения камеры. Живописцы столетиями изучали поведение света, создавали схемы освещения и находили способы передать объём на плоской поверхности. Их опыт остается актуальным и сегодня. Караваджо революционизировал использование света в искусстве. Его техника tenebroso (темнота) строилась на контрасте ярких освещённых участков и глубоких теней. Никаких полутонов, только свет и тьма. Эта схема до сих пор используется в драматической портретной фотографии. Один жёсткий боковой источник, никакого заполняющего света. Рембрандт создал классическую портретную схему, которую называют его именем...

‍Мобильная фотография не ограничивается встроенной вспышкой телефона. Компактные LED панели, кольцевые лампы и даже обычные фонарики превращают смартфон в серьёзный инструмент для портретной съёмки. Главное понимать принципы работы со светом в миниатюре. Основная схема: ключевой свет плюс отражатель. Небольшая LED панель 10x15 см сбоку от модели на расстоянии 50-70 см даёт мягкий направленный свет. Белый лист бумаги или картона напротив выполняет роль заполняющего света. Простая схема, но результат сравним с профессиональной студийной съёмкой...