Paulina Steel. Женщина, которая звукарь

Удивительно, но спустя столько лет писанины я обнаружила, что у меня нет отдельного материала по огибающей. Надо срочно исправлять, ведь эти параметры используются как в самом начале формирования звука, так и при дальнейшей обработке на сведении. 📌Огибающая — это инструмент, который управляет изменением параметра звука во времени. Проще говоря, это как сценарий для параметра: она говорит, когда звук должен начаться, как он будет развиваться, и как — исчезать. Обычно огибающая используется для управления громкостью, фильтром, высотой тона, панорамой или любыми другими модулируемыми параметрами...

Legato — плавное соединение нот. Когда ноты идут «под дугой» (slur), язык берёт только первую, а остальные выдыхаются без повторных атак. Это создаёт ощущение речи, где звуки сливаются в слова. 📦 VST-шпаргалка: Ищи патчи Slurred Legato или Expressive Legato (Spitfire, VSL, SWAM). Они часто реагируют на скорость перехода и динамику. Это способ атаковать ноту языком. - Single tonguing — “ты-ты-ты” (обычный ритм). - Double tonguing — “ты-ку-ты-ку”, для быстрых пассажей. - Triple tonguing — “ты-ку-ту” — почти речитатив...

Прежде чем разбирать роли, разберемся, как эти инструменты вообще издают звук. Деревянные духовые называются «деревянными» не потому, что сделаны из дерева (флейты, например, давно металлические), а саксофон вообще тоже принадлежит к группе деревянных. Флейтовая семья — флейта, пикколо, альтовая флейта — играет без трости. Музыкант направляет поток воздуха на край отверстия (лабиум) — как если подуешь в горлышко бутылки. Поток расслаивается и рождает чистый прозрачный звук. Атака мягкая, будто лёгкое «ху»...

Всем привет, повелители частот дискретизации! Почему такое обращение - а вот почему! Рассказываю. Наверняка не только я, но и вы попадали в такую засаду: переносите какой-то трек с одного компа на другой или из проекта в проект, и при этом не заметили, что в проектах разный сэмпл рейт. А секвенсор взял да и не сконвертировал трек в нужную частоту, а просто криво проиграл его в новой частоте. А вы взяли да и не поняли, что у вас трек стал быстрее/медленнее и сдвинулся по тону. И вот боженька микшерных шуток на днях напомнил мне, что я тоже всего лишь тварь сводящая...

Кто-то знал, что существует стиль синематик поп?) Я вот не знала! Но частенько меня тянуло подсознательно в ту сторону. Во времена блокбастеров и доступных vst-оркестров рука сама тянется написать что-то масштабное. И недавно мне повезло поработать в этом стиле с прекрасной артисткой с чудесным именем - Царица Птиц. Артисткой со своим чётким видением, со своим концептом, своими аранжировками, со своим звуком. И с одной стороны нужно было продолжить линию прошлых релизов, которые делала не я, с другой - внести что-то новое...

Съездила я тут в Саранск неожиданно! Пригласили на фестиваль Звук Евразии. И знаете, оказалось, что это очень интересная затея! Я про фестиваль. Не думала, что у нас кто-то подобным занимается. Суть в том, что отбираются лучшие артисты, которые исполняют современную народную музыку, в обработке или без. Этих артистов помещают в очень активную творческую среду, чтобы помочь им и научить развиваться. Там были лекции крутых спикеров про медиа и соцсети, и профессиональные фотосессии, и подбор сценических костюмов, и запись в студии под покровительством вашей покорной слуги...

Интересная деталь была еще в мастерклассе Джейсона Джошуа. Кто не видел первую фишку, смотрите предыдущий пост. Так вот. Джейсон демонстрировал так называемую "декомпрессию" вокала. Он говорил о том, что если у вас есть уже сильно скомпрессированный вокал, и есть ощущение, что он поет слишком четко и близко в микрофон, то можно убрать это с помощью "фишки" с CLA Vocals. Для этого в инсерт на вокал нужно поставить CLA Vocals, выключить все настройки, кроме ручки compression в положении push, которую нужно опустить до упора вниз...

Вчера 40 минут искала, что даёт микроскопический перегруз в миксе. Причём перегруз слышен был на бочке только, когда поёт вокал. И только в двух моментах трека, когда там вообще нет инструментов кроме вокала, бочки и баса. Я перевыключала все лимитеры, перелопатила все компрессора, сатураторы. И знаете что? Это как всегда был он! И я вспомнила, почему я его не использую...

Смотрела мастеркласс по сведению Джейсона Джошуа, обладателя нескольких Грэмми, автора миксов Beyonce, Jay-Z, Chris Brown и проч. 👀В качестве одной из фишек, которую Джейсон сам считает фишкой, он показал применение ребербератора True Verb от Waves. Суть в том, что он применяет его без использования поздних отражений, то есть самой реверберации. Регулятор Reverb выключен, Early стоит на -24 дб (но не выключен). При этом плагин ставится в инсерт. Все настройки вы можете видеть на скриншоте. Зачем? Он использует такой прием, чтобы отодвинуть слишком близкий вокал...

Всем тем, кто работает по музыке в онлайн режиме, советую попробовать Muse. Это приложение, которое позволяет вам работать над музыкой онлайн без задержек в высоком качестве: запись, совместное сочинительство, видеоуроки. В отличие от zoom, который тоже неплохо передаёт, в muse больше буфер. То есть в зуме, ограничивающем буфер на 512, при большом количестве плагинов всё начинает хрустеть и зависать, а тут нет. Плюс качество не в мп3 192, а в opus 192, что значительно лучше передаёт нюансы, что важно, например, для совместного сведения...

Ты хочешь добавить в трек немного романтики? Может быть, французского вайба или шансонной горечи? Тебе нужен аккордеон. Но не тот, что звучит как умпа-па, а живой, с характером, с душой. И вот тут — начинается квест. Недавно я писала аранжировку в духе Розенбаума. Струнные, гитара, голос, аккордеон на соло. И всё бы хорошо, но что-то в аккордеоне все время было не то. Тогда я немного погрузилась в тему, и оказалось, что тут есть нюансы. Начнем с того, что само устройство аккордеона необычно, и партии, созданные для ф-но, например, ему не подходят...

Иногда кажется, что вкус — это как цвет глаз. Либо повезло, либо… слушай, как есть. Но вот парадокс: ты можешь слышать чисто, знать теорию, владеть техникой и при этом делать плоские, неубедительные треки. А можешь наоборот: знать немного, но интуитивно чувствовать, где сок, где энергия, где кайф. Что это? Мистика? Врожденный талант? Или всё же вкус можно натренировать, как мышцу? Что мы вообще называем вкусом? Это ведь не про “понравилось / не понравилось”. И даже не про “хорошо / плохо”. Музыкальный вкус — это тонкость различения...