Ольга Пахмутова

Хард -рок Если бы музыкальные жанры были людьми,то классика была бы девушкой элегантной,королевских кровей. А хард-рок брутальным парнем в косухе. Этот жанр появился на рубеже 60-70-х гг.20 века Сложилось наиболее жесткое и мощное по звучанию.,требующее виртуозной исполнительской техники направление хард-рок (англ.hard rock,от hard -"жесткий","трудный", "тяжелый"и rock). Создателями хард-рока считаются британские группы "Лед Зеппелин" (англ.искажённое Led Zeppelin,от Lead Zeppelin-"Свинцовый дирижабль"), "Дип пёпл" ( англ.Deep Purple-Яркий пурпур").В конце десятилетия хард-рок получил новое воплощение в стиле хэви-металл(англ.heavy metal-"тяжелый металл"). Самое интересное,что когда появился жанр поп-музыки во второй половине 70-х годов 20 века,он подвинул хард-рок на второй план(музыканты массово уходили из групп)но это было ненадолго. Пожалуй так мощно раскачивать и заряжать на эмоции публику способно только это направление в музыке.В конце 20-го и в начале 21-го века появились миксы хард-рока и классики,чтобы вызвать интерес к классической музыки(своего рода апгрейд) Продолжение следует....💫

"Да зачем вообще эта классическая музыка!" К сожалению не все дети и взрослые готовы воспринимать классическую музыку. В моде тренды,челленджы и лабуба. Шедевры мировой классики и композиторы классики отошли на второй план в образовании.Многие стали считать что это не нужно,надо развивать "успешный успех" "быть в тренде" танцевать под "вирусный" хит .Ок.Быть успешным -это круто,но вкус у человека развивается именно через восприятие классической музыки. Даже технику дыхания все вокалисты берут из оперной школы,а эстрадные исполнители применяют ее тоже.Когда я была ребенком мне на проигрывателе включали "Маленькую ночную серенаду"Амадея Вольфганга Моцарта и казалось нет ничего чудеснее,чем эта мелодия,повзрослев я прослушала всю палитру классиков и поняла,что именно классическая музыка помогла мне стать разносторонней личностью. Факты: 1.Не обязательно становится музыкантом,ты просто становишься любителем классики и ты учишься думать пошагово, строишь планы,потому что классика заставляет думать,переосмысливать все то ,что услышал. Когда личность сформировалась ,то уже сложнее воспринимать такую музыку и конечно лучше с раннего возраста включать классику для прослушивания. 2.Учишься без напрягов,скорость восприятия любого изучаемого предмета возрастает в геометрической прогрессии. 3.Скепсис про развитие левого и правого полушария головного мозга при занятиях музыкой,ритмикой не обоснован.Эту тему изучали ученые и на практике доказано что игра на музыкальном инструменте ( пение),танцы активно действуют на развитие головного мозга (информацию можно найти в интернете) Шедевр Мировой Классики "Месса папы Марчелло" Палестрина Исполняется в жанре- (A'capella- это жанр пения произведения без музыкального сопровождения). Даже комментировать смысла нет,это нужно услышать,чтобы понять вокальный уровень исполнителей.Это одно из самых сложных в исполнении многоголосие.

КАК Я СТАЛА МУЗЫКАНТОМ Свою жизнь с музыкой я связала с раннего детства и это было предопределено, потому что мои родители увлекались музыкой, но профессионально этому не обучались. Мой папа был меломаном и очень любил слушать классику и постоянно говорил фразу во время прослушивания очередного шедевра музыкальной культуры "Это божественно!"Мама обожала петь и жалела, что она не оперная певица .Когда мне было 5 лет , я впервые услышала как моя бабушка поёт, меня как будто током пронзило, этот бархатный красивый голос завораживал и когда я подросла мне рассказали, что моя бабушка несостоявшаяся оперная певица и ее приглашали петь в Опере. На семейном совете с дедушкой они решили, что откажутся от этого предложения петь в театре, так как детей оставлять было не с кем(время было сложное, послевоенное) и бабушка стала домохозяйкой, а впоследствии потрясающим шеф-поваром. Но мечта осталась, что кто-то из детей или внуков найдут в себе музыкальный талант и когда мои родители сказали бабушке, что отдали меня в музыкальную школу она была очень рада. Закончила музыкальную школу и подавала надежды как пианистка,а не вокалистка.Поступила в институт на музыкально-педагогический факультет и там после очередного экзамена по фортепиано "заиграла руку" (причём очень серьёзно,с долгим восстановлением и лечением связок)ушла техника игры,ушла и надежда стать пианистом.Но я всегда была реалистом и отчаиваться не стала, приняв решение "Значит найду себя в чём- то другом".Так я стала преподавать вокал и фортепиано, а впоследствии открыла в себе желание сочинять музыку и прикоснулась к этому тонкому миру. Музыка — это какая-то магия и люди, которые являются посредниками и преподают или играют музыку — это своего рода волшебники. Ты не перестаешь удивляться и постоянно ищешь какие-то интересные произведения, постоянно ищешь разные сочетания звуков как музыкальный художник в цветной палитре (оттенки звуков, тона, полутона). Я благодарна этим событиям, которые сделали меня музыкантом и преподавателем. Видеть, как дети вдохновляются и подрастая становятся успешными в этой жизни — это дорогого стоит. Мои преподаватели: Беловодская Надежда Васильевна - оперная певица, заслуженная артистка России, Юрий Трепов -пианист, заслуженный артист России, Филиппова Ольга Викторовна пианист-методист сформировали меня как профессиональную личность и низкий поклон Таким преподавателям, которые не только привили профессиональные навыки, но и душу свою вложили .Завершить это воспоминание хочется словами : "Музыка -единственный всемирный язык,его не надо переводить,на нём душа говорит с душою"Бертольд Ауэрбах

Ольга Пахмутова выпустила релиз “Шаблоны” PR promohit У нового композитора современной,классической и эстрадной музыки Ольги Пахмутовой вышел новый релиз “Шаблоны” совместно с певицей Варварой Колмаковой. Как сообщает музыкальный портал ПромоХит, Ольга в создании музыки старается избегать шаблонов, клише и ищет свой стиль,поэтому как следствие и появилась эта новая композиция о жизненных стереотипах и неправильном выбранном пути в жизни человека. music.yandex.ru/...250