НовинКино

Оно живое! 13 безумных фактов о Молодом Франкенштейне которые заставят вас рыдать от смеха и восторга Дорогие мои синефилы и просто сочувствующие! Вы не поверите, но нашему любимому безумцу, человеку-оркестру и главному хулигану Голливуда Мэлу Бруксу стукнуло… девяносто девять лет. Да-да, без одного года век! В честь этого HBO выкатывает документалку Mel Brooks: The 99 Year Old Man! , а сам патриарх грозится выпустить The Bride! . Но давайте честно: пока мы ждем новинок, есть отличный повод сдуть пыль с видеокассет (ну или где вы там сейчас смотрите кино) и пересмотреть абсолютную вершину комедийного абсурда — Young Frankenstein 1974 года. Этому черно-белому шедевру уже полвека, а он живее всех живых… IT’S ALIVE! Усаживайтесь поудобнее, я собрал для вас тринадцать историй о том, как создавалась эта нетленка. И поверьте, закулисье там было не менее смешным, чем сам фильм. Все началось с ковбоев и фасоли Представьте себе 1974 год. Мэл Брукс и Джин Уайлдер снимают Blazing Saddles — ту самую комедию, которую сегодня бы «отменили» еще на стадии сценария. Брукс вспоминает (а память у дедушки в его мемуарах All About Me! дай бог каждому), как однажды в обеденный перерыв заметил Уайлдера, что-то строчащего в блокноте в декорациях Дикого Запада. «Джин, — говорит Брукс, — пошли пожуем?» А тот ему: «Погоди, у меня мысль». И протягивает листок с заголовком Young Frankenstein . Идея Уайлдера была проста и гениальна: внук того самого барона Франкенштейна, чопорный ученый-сноб, который считает оживление мертвецов антинаучной ересью, но в итоге оказывается таким же психом, как и дедуля. Яблочко от яблони, как говорится. Бюджет фильма: 57 долларов (наличными) Когда Брукс спросил, чего Уайлдер хочет от жизни, тот ответил: «Мечтаю, чтобы мы написали это вместе, а ты снял». Мэл, будучи прожженным прагматиком, тут же поинтересовался наличием финансов. У Джина в кармане оказалось ровно 57 баксов. «Это начало! — заявил Брукс, забирая деньги (и это чистая правда, а не анекдот!). — Считай это авансом. Если мне понравится, я в деле». Сценарий они писали в бунгало отеля Bel-Air, попивая чай «Эрл Грей» и закусывая английским печеньем. Джентльмены, черт возьми! Переписывали сцены до посинения, пока не достигали совершенства. Черно-белый бунт Брукс и Уайлдер уперлись рогом: фильм должен выглядеть точь-в-точь как классика Джеймса Уэйла 30-х годов — Frankenstein и Bride of Frankenstein . А значит — никакого цвета. Только ч/б, только хардкор. Студия Columbia Pictures, которой они пытались впарить идею, покрутила пальцем у виска. «Репутация Брукса как генератора денег тогда еще не была столь очевидна», — скромно замечает Мэл. Продюсеры предложили компромисс: снимаем в цвете, а печатаем на черно-белой пленке. Брукс, старый лис, почуял подвох: «Я знал, что они меня обдурят и выпустят цветную версию». В итоге он хлопнул дверью, и сделка сорвалась. И слава богу! Как Франкенштейн спас «Звездные войны» В тот же день сценарий притащили Алану Лэдду-младшему на студию Fox. Тот прочитал, восхитился и дал добро на черно-белую съемку и бюджет в $2.4 миллиона. И не прогадал! Young Frankenstein собрал в прокате безумные по тем временам $86 миллионов. Этот успех так укрепил позиции Лэдда, что он смог дать зеленый свет куче рискованных проектов. Среди них были — внимание! — Alien , Blade Runner и какие-то там Star Wars . Так что, друзья мои, без горбатого Игоря мы бы, возможно, никогда не увидели Дарта Вейдера. Живите теперь с этим. «Какой горб?» Кстати, о горбе. https://www.novinkino.ru/ono-zhivoe-13-bezumnyh-faktov-o-molodom-frankenshtejne-kotorye-zastavyat-vas-rydat-ot-smeha-i-vostorga/

Нолан гений: Топ 12 фильмов которые взорвут твой мозг и заставят рыдать от восторга Леди и джентльмены, пристегните ремни. Мы отправляемся в чертоги разума Кристофера Нолана. Пока мы томимся в ожидании летнего блокбастера The Odyssey (Одиссея) — да-да, вы не ослышались, Мэтт Дэймон примеряет хитон, и выйдет это чудо 17 июля (Нолан любит июль так же страстно, как Эльдар Рязанов любил Новый год), — самое время заняться любимой забавой диванных критиков. Давайте расставим фильмы британского гения по ранжиру. Сразу оговорюсь: в нашей вселенной плохих фильмов у Нолана нет. Есть отличные, а есть гениальные. Это как выбирать между черной икрой и трюфелями — дело вкуса и толщины кошелька. Если вы пришли сюда, чтобы увидеть разгром, — увы, вы ошиблись дверью. Вам в отдел жалоб на комиксы DC. Ну что, поехали? Снизу вверх, к вершинам кинематографического Олимпа. 12. Following (Преследование) — 1999 Представьте себе: студент с камерой, бюджет в три копейки и амбиции размером с небоскреб. Это и есть дебют Нолана. История о писателе-неудачнике (Джереми Теобальд), который из чистого любопытства начинает следить за людьми и, как водится, нарывается на неприятности в лице домушника Кобба. Сейчас этот черно-белый нуар смотрится как археологическая находка. Здесь уже есть всё, за что мы полюбим Кристофера позже: манипуляции со временем (привет, Memento ), холодные блондинки в стиле Хичкока и даже персонаж с наклейкой Бэтмена на двери. Пророчество? Совпадение? Не думаю! Это, пожалуй, самый «домашний» фильм мастера, но именно с него началась великая игра. 11. Insomnia (Бессонница) — 2002 Единственный случай в фильмографии Нолана, когда он решил экранизировать чужой сценарий. Ремейк норвежского триллера, перенесенный в Аляску, где солнце не садится, а совесть не дает спать. Аль Пачино с глазами побитой собаки и Робин Уильямс в роли злодея (кто бы мог подумать, что наш любимый Джинн может быть таким жутким?). Фильм атмосферный, тягучий, как сгущенка, но… слишком простой для Нолана. Нам не хватает головоломок! Мы хотим, чтобы мозг закипал, а тут — просто качественный детектив. Нолан сам называет его своим самым недооцененным фильмом. Возможно, он прав. А возможно, он просто скромничает. 10. Interstellar (Интерстеллар) — 2014 Ох, сейчас в меня полетят камни. Да, это красиво. Да, Мэттью Макконахи плачет так, что хочется обнять экран. Да, Ханс Циммер снова заставляет наши барабанные перепонки вибрировать от восторга. Но давайте честно: за всей этой квантовой физикой и черными дырами скрывается довольно простая, если не сказать сентиментальная, история о папе и дочке. «Любовь — это единственное, что доступно нам вне времени и пространства»? Серьезно, Крис? Звучит как статус из ВКонтакте образца 2007 года. Тем не менее, за амбиции и визуальный ряд — твердая десятка в нашем списке. И да, те же физические формулы потом всплывут в Oppenheimer . У Нолана ничего не пропадает зря. 9. The Prestige (Престиж) — 2006 Битва двух фокусников в викторианском Лондоне. Хью Джекман против Кристиана Бэйла. Росомаха против Бэтмена, если хотите, только без трико. А еще там Скарлетт Йоханссон и — внимание! — Дэвид Боуи в роли Николы Теслы. Только ради Боуи, выходящего из электрического тумана, этот фильм стоит смотреть. Это кино одержимости. Нолан водит нас за нос, как заправский иллюзионист. Единственная претензия: развязка с машиной для клонирования кажется… ну, скажем так, легким жульничеством для режиссера такого уровня. Но кого это волнует, когда... https://www.novinkino.ru/nolan-genij-top-12-filmov-kotorye-vzorvut-tvoj-mozg-i-zastavyat-rydat-ot-vostorga/

Взрыв мозга! Норман Ридус и Милли Олкок залетели в японский хоррор к Charli XCX — будет легендарно Друзья мои, отложите свои дела и присядьте. Если бы мне кто-то сказал, что подобный кастинг возможен в нашей реальности, я бы решил, что этот человек пересмотрел Дэвида Линча на голодный желудок. Но нет, это правда. Мир кино снова доказывает, что он безумнее любых наших фантазий. Представьте себе: поп-икона, звезда главного зомби-апокалипсиса современности, наследница Железного трона и великий и ужасный японский безумец в режиссерском кресле. Звучит как начало анекдота? О, если бы. 🎬 Когда Тарантино нервно курит в сторонке Давайте начнем с главного блюда. За штурвалом этого психоделического корабля стоит не кто иной, как Такаши Миике. Да-да, тот самый человек, который подарил нам Audition (Кинопроба) и заставил половину планеты вздрагивать при виде рояльных струн. Маэстро, чья фильмография длиннее, чем очередь за новым айфоном, и который снимает кино быстрее, чем я печатаю этот текст. Миике — это не просто режиссер, это состояние души, где ультранасилие танцует танго с абсурдом. И вот, этот японский гений решил собрать команду мечты для своего нового, пока безымянного хоррора (рабочее название — Untitled Kyoto , но мы-то знаем, что за этим скрывается нечто вроде «Кровавая баня в храме золотого павильона»). Дэрил Диксон меняет арбалет на катану? В этот японский кошмар врывается Норман Ридус. Да, наш любимый Дэрил Диксон из The Walking Dead (Ходячие мертвецы) . Человек, который сделал немытые волосы и жилетку из кожи ангела байкерским шиком. Норман, кажется, решил, что десятилетие беготни от зомби по лесам Джорджии — это недостаточная закалка для нервной системы, и теперь ему нужно чего-то поострее. Кстати, фанаты со стажем помнят его еще по The Boondock Saints (Святые из Бундока) — культовой вещи, где он уже доказывал, что умеет быть крутым парнем с пушкой. Ридус заявил, что счастлив поработать с Миике. Еще бы! Кто откажется от шанса стать частью легенды, даже если тебя там, скорее всего, расчленят? Драконы, супергерои и японские духи Но подождите, градус сюрреализма только повышается. К проекту присоединяется Милли Олкок. Та самая юная Рейнира из House of the Dragon (Дом Дракона) , чей взгляд мог испепелить Королевскую Гавань еще до того, как это стало мейнстримом. Девушка явно не ищет легких путей: от драконов к роли Супергёрл в обновленной вселенной DC, а теперь — к японским призракам. Кажется, Милли решила собрать бинго из всех возможных жанров, пока молода. И правильно делает, черт возьми! Сюжет: «Девичник в Вегасе» по-японски, но с демонами О чем же будет этот шедевр? Завязка звучит обманчиво просто, как улыбка гейши. Три подруги отправляются в Киото. Солнце, древние храмы, матча-латте… Идиллия заканчивается ровно в тот момент, когда в героиню Чарли XCX — да, поп-звезда тоже здесь, и она не просто поет, а играет одну из главных ролей! — вселяется злобный дух. Этого духа, кстати, сыграет блистательная Кико Мидзухара (модель, актриса и просто красавица). Чарли XCX, которая недавно блеснула в проекте A24 The Moment и готовится появиться в триллере с говорящим названием I Want Your Sex , явно строит серьезную кинокарьеру. И роль одержимой в фильме Миике — это, скажу я вам, мощнейшая заявка. Это вам не камео в ромкоме. Сюжет обещает нам классический J-Horror: драма, женская дружба, которая трещит по швам, и сверхъестественный ужас, от которого кровь стынет в жилах. А учитывая, что сценарий попал в руки Миике, можно не... https://www.novinkino.ru/vzryv-mozga-norman-ridus-i-milli-olkok-zaleteli-v-yaponskij-horror-k-charli-xcx-budet-legendarno/

Сенсация! Крик 7 эпично провалится, подарив фанатам уникальный шанс посмотреть шедевр в тишине без очередей Здравствуйте, мои дорогие любители экранного кровопролития и постмодернистской иронии! Налейте себе чего-нибудь успокаивающего — хоть чай с ромашкой, хоть что покрепче, потому что у нас на повестке дня новости из мира, где телефонные звонки до сих пор вызывают панические атаки. Да-да, речь о нашей любимой, вечно живой и вечно умирающей франшизе. Итак, держитесь за подлокотники кресел: «Крик 7» (Scream 7) , премьера которого грозит нам 27 февраля 2026 года, судя по всему, не сорвет банк так лихо, как его предшественник. Аналитики — эти скучные люди в костюмах, которые, вероятно, никогда не убегали от маньяка в маске, — предсказывают стартовые сборы в районе 30 миллионов долларов. Много это или мало? Ну, как посмотреть. Для инди-драмы о страданиях в хрущевке — это космос. А вот для франшизы, чья шестая часть в 2023 году вытрясла из карманов зрителей роскошные 44,4 миллиона, это, скажем прямо, шаг назад. Словно убийца споткнулся о собственный плащ. В чем же драма, господа? Злые языки (и мы с вами) шепчутся, что падение интереса связано с кадровыми перестановками. Молодая гвардия покинула чат, и студия Paramount решила разыграть карту ностальгии. Знаете, это как встреча выпускников: вроде бы все постарели, но старые обиды — и маньяки — никуда не делись. В центр сюжета возвращается Сидни Прескотт. Да-да, несравненная Нив Кэмпбелл, которая, видимо, решила, что спокойная жизнь — это слишком скучно, и пора снова поупражняться в беге с препятствиями. Кстати, о Нив. Помните, как она гордо отказалась от шестой части из-за гонорара? Видимо, продюсеры нашли правильное количество нулей, чтобы убедить главную «последнюю девушку» (Final Girl) Голливуда, что её миссия ещё не окончена. Но вот что удивительно! Казалось бы, кому интересно смотреть на разборки «старой школы»? А вот и нет. Эксперты уверяют, что зумеры — эта загадочная аудитория 17–20 лет, которая, возможно, считает стационарный телефон артефактом древних цивилизаций, — в полном восторге. Фильм популярен и среди мультикультурной публики. Видимо, страх быть зарезанным парнем в балахоне — чувство интернациональное и вневозрастное. Сюжетный твист или «День сурка»? Сценаристы, похоже, решили не изобретать велосипед, а просто добавить к нему турбонаддув. Сидни построила новую жизнь в тихом городке (сколько раз мы это слышали?), но Призрачное лицо — этот самый назойливый сталкер в истории кино — снова тут как тут. И теперь его цель — не сама Сидни, а её дочь. Классика жанра: грехи родителей падают на детей, а зрители жуют попкорн. Сидни придется снова достать из шкафа свой внутренний бронежилет и столкнуться с ужасами прошлого. 🥱 Или 😱? Решайте сами. И вишенка на торте, от которой у меня, признаться, дернулся глаз. Мэттью Лиллард! Тот самый Стю Мейкер из первого фильма. Он возвращается. Да, я знаю, что на него упал телевизор в 1996 году. Но это же кино, друзья! Здесь никто не умирает до конца, если кассовые сборы позволяют воскрешение. Лиллард, который в перерывах между убийствами успел побывать Шэгги из «Скуби-Ду», заявил: «Кевин Уильямсон предложил идею… Уэс Крэйвен был бы очень горд» . Ох, уж эти спиритические сеансы с упоминанием великого Уэса. Надеюсь, это будет не просто камео в виде галлюцинации. В общем, отмечаем в календарях 27 февраля 2026 года. Пойдем ли мы смотреть, как «Крик 7» (Scream 7) пытается напугать нас в седьмой раз? Безусловно. Ведь смотреть, как... https://www.novinkino.ru/sensacziya-krik-7-epichno-provalitsya-podariv-fanatam-unikalnyj-shans-posmotret-shedevr-v-tishine-bez-ocheredej/

Торанага снова всех переиграл! Съемки второго сезона Сёгуна стартовали, готовьтесь к легендарному возвращению шедевра Друзья мои, давайте начистоту. Первый сезон «Сёгуна» (Shōgun) был похож на свидание с супермоделью, которая весь вечер цитирует хокку, но так и не позволяет себя поцеловать. Это было невыносимо красиво, эстетически безупречно, но, черт возьми, как же это фрустрировало! Мы сидели, затаив дыхание, ожидая, что вот-вот начнется «Игра престолов» по-японски — с отрубленными головами, драконами (ну или хотя бы очень злыми карпами) и эпическими битвами стенка на стенку. А вместо этого? Тонкая душевная организация, политические шахматы и взгляды, которыми можно резать рисовую бумагу. 🍣 Сериал дразнил нас, как опытная гейша. Он держал историю в камерных рамках, фокусируясь на личном, и именно поэтому он сработал. Но чувство, что нам чего-то недодали, осталось, верно? И вот, хорошие новости для тех, кто истосковался по катанам и интригам: в Ванкувере стартовали съемки второго сезона. Да-да, феодальная Япония снова переехала в Канаду, где, видимо, сакура цветет особенно бюджетно. Снимать планируют полгода, так что запасаемся терпением. Хироюки Санада , этот вечный самурай Голливуда (серьезно, кажется, он родился с мечом в руках и уже в роддоме давал клятву верности сёгуну), разумеется, возвращается. Компанию ему составит Космо Джарвис , чей голос звучит так, будто он жует гравий, но делает это с невероятным шармом. А теперь — о главном страхе любого книгочея. Первый сезон бережно перенес на экран роман Джеймса Клавелла 1975 года. А вот дальше… Книги кончились, господа! Мы вступаем на скользкую дорожку «свободного плавания». Второй сезон — это полностью оригинальная история, использующая лишь персонажей и мир книги. И тут у нас два варианта: либо это развяжет сценаристам руки, и мы увидим шедевр, либо… ну, вы помните последние сезоны той же «Игры престолов», когда литературная основа иссякла? Катастрофа может быть грандиозной. Но наблюдать за этим будет чертовски интересно! 🎭 Почему мы будем ждать долго? Потому что перфекционизм. Пост-продакшн у этого шоу длится целую вечность, ведь воссоздать феодальную Японию — это вам не ситком в трех стенах снять. Каждая складка на кимоно должна лежать исторически достоверно, иначе диванные историки в интернете поднимут бунт. Сюжет делает кульбит: действие развернется спустя десять лет после финала первого сезона. Лорд Торанага (наш любимый макиавеллиевский интриган) все еще стремится стать сёгуном — верховным правителем воинского сословия. Десять лет, Карл! Надеюсь, они не просто приклеят актерам седые бороды. Кастинг-директора тоже не сидели сложа руки. В полку прибыло: — Масатака Кубота в роли Хьюги; — Ветеранистый Дзюн Кунимура (вы наверняка видели его суровое лицо у Тарантино в «Убить Билла», где ему, правда, немного укоротили голову) сыграет Году; — Сё Канэда , Асами Мидзукава и Такааки Эноки также в деле. Из «старичков» первого сезона, помимо главных звезд, вернутся Синносукэ Абэ, Юко Миямото, Фуми Никайдо и целая россыпь других прекрасных японских артистов, чьи имена звучат как поэзия, но сложны для запоминания западному зрителю. Когда премьера? А вот тут — тишина. Даты выхода пока нет. Так что, друзья, учимся дзен-буддизму и искусству ожидания. Катана должна быть острой, а зритель — терпеливым. https://www.novinkino.ru/toranaga-snova-vseh-pereigral-semki-vtorogo-sezona-syoguna-startovali-gotovtes-k-legendarnomu-vozvrashheniyu-shedevra/