«Добыть Тарковского» как исповедь пролетарского района. Камерное пространство театра „Внутри“ представило постановку спектакля молодого режиссёра Дениса Парамонова «Добыть Тарковского» по одноимённому сборнику рассказов Павла Селукова. Это вторая работа режиссёра после спектакля «Й» по гоголевскому «Вию» в театре им. Ермоловой. В главных ролях заняты актёры МХТ им. Чехова. Автор рассказов Селуков не из ряда классических писателей, не завсегдатай богемного мира. Этот человек даёт мотивацию и пример, вышедший из самой гущи народа, он работал формовщиком, дворником, охранником, торговал на рынке, копал могилы, писал новости для правозащитной организации «Пермская гражданская палата» и по правилу «ни дня без строчки», публиковал ежедневные рассказы в фейсбуке, где завоевал огромную популярность. Теперь его рассказы печатаются в толстых журналах и отдельных сборниках. Режиссёра и автора в какой-то мере соединяет ностальгия о годах из детства прошедших на периферии страны. Оба выросли в условиях борьбы , где улицы как среда выживания, где человек рождается в семье, где до него были те же стены, условия жизни и цели, и также идёт дальше по стопам родителей. Это вдохновило Парамонова на одушевление печатных историй Селукова, в воплощение их в визуальность. Они работают с современной прозой, и получилост без пафоса и не вызывающе. Отдельно стоит отметить талантливую актёрскую игру, воплощение образов, оригинальную режиссуру и актуальность постановки. На самом деле это рискованная и дерзкая идея поставить спектакль на рассказах, где зритель раз за разом погружается в новую и новую историю. Проживает разные сюжеты и уходит в мир антиутопии всё глубже и мрачнее. Каждый раз кажется, что вот он наступил светлый миг, у героя всё наладилось… но чёрный юмор жизни решает не менять сценарий, иначе это была бы не трагикомедия. Идея оправдала ожидания, так как постановка действительно очень тонко и чувственно передала мораль маленького человека, живущего в ограниченном мире своих реалий. Со сцены зритель видит всю атмосферу через костюмы, идеально подобраны образы обычных ребят из тех самых суровых лет. Это добавило присутствие какой-то тяжёлой и депрессивной энергии, которую несёт каждый человек как геном того времени. По сюжету герои сменяют друг друга, и у каждого своя судьбоносная история, рождённая на Пролетарке. Это тот самый отдалённый и депрессивный район Перми, на границе города и могучей природы Прикамья, который является местом действия спектакля. И такая своя «пролетарка» существует в каждом уголке России. Хочется верить, что молодые люди пройдут через, не всегда логичные и комичные, но и нелепые ситуации и наконец найдут своё счастье и призвание. Актёры и поют, и матом кроют, отсюда спектакль рекомендуется с +18 лет. Восприятие не очень приятное, но если по-русски, то всё самое глубокое и важное передаётся только с помощью мата. Поэтому закроем на это глаза, такой уж колорит русской глубинки не для нежных ушей. Мы видим как горят сюжеты, и амбициозного актёра, потерявшего моральную семейную ценность в погоне за светлым будущим; и детские травмы длиною в жизнь, всплывшие в зрелости как шаровая молния; и мимолётная жизнь, мчавшаяся на скорости с мотоциклом и уместившаяся в канаве с разбитым черепом; и любовь человека к квартире как смысл жизни, воплотивший результат его работы. Эти острые и горькие рассказы через эмоциональную речь и талантливую передачу фактов воруют ваше внимание, затягивают в воронку этой пучины, но с таким удовольствием, что вы крутитесь и ловите каждое слово. Весь спектакль идёт на одном дыхании от легко накрывающей грусти до неожиданного смеха. Здесь нет ничего высокого. Всё просто, костюмы, сценография. Но здесь жизнь. Жизнь миллионов людей, неосознанно зеркалящих чей-то трафарет на другом конце страны. «Добыть Тарковского» — это не попытка говорить с высокой сцены на языке богемы, а современная проза без фальши . Актеры на энтузиазме передали мысль режиссера. Парамонов же не пытается облагородить или причесать Селукова. Он даёт ему говорить на родном языке — языке окраин, подъездов
2 дня назад