МИР. Не серые будни

«Цыганка Аза» на сцене театра «Ромэн»: драма вместо карнавала. 16 мая на сцене Московского музыкально-драматического цыганского театра «Ромэн» состоялась премьера спектакля-драмы «Цыганка Аза». Режиссёр-постановщик — заслуженный артист России Николай Лекарев, автор пьесы — Радмила Богданова. Спектакль идёт 2 часа 30 минут с антрактом. Режиссёр Николай Лекарев отказывается от привычной карнавальности. Вместо этого он строит спектакль на внутреннем напряжении и психологических паузах. Это смелый шаг, но он же становится и главным камнем преткновения для зрителя, ждущего фейерверка страстей. «Цыганка Аза» смотрится как трагедия, а не как народное гулянье — и в этом её сила. В центре сюжета — любовный треугольник, в котором переплетаются судьбы трёх людей. Драматургия строится на столкновении двух культур — цыганской и деревенской, которым трудно соединиться в нечто целое без боли и унижений. Казалось бы, их союз невозможен, но любовь порой творит нелогичные вещи — как глупые, так и чудесные. Цыганка Аза живёт со своим табором на окраине деревни. Её сердце пылает страстью к кузнецу Ардо, но именно с ним рождается тот самый треугольник, сердце цыганского кузнеца принадлежит местной девушке Лете. «Насильно мил не будешь», но здесь не метафора, а суровая реальность. В Азу влюбляется деревенский богач и обманными, шантажными путями добивается брака, приведя её в свой дом как жену. Вопреки всем устоям, обычаям и предрассудкам, Ардо и Лета выбирают друг друга. Но действительно ли это правильный выбор, об этом, судить зрителю. Любовь побеждает многое, людские пересуды, отречение близких, унижения и обиды. Но как быть с пламенным цыганским характером? Спектакль даёт неожиданный ответ, что любовь всесильна, но цена её порой невыносима. В отличие от романтизированных цыганских историй (вроде «Цыганского барона» или из «Табора уходит в небо»), спектакль «Цыганка Аза» ближе к бытовой драме. Здесь нет приторной экзотики, зато есть боль, ревность и безвыходность. Это напоминает старое кино или чеховскую тоску по несбывшемуся, нежели привычный зрителю «Ромэна» огненный танец. Постановка сильная, раскрывающая множество аспектов драматургии. Однако есть и небольшие минусы. Визуальный ряд спектакля аскетичен, нет привычного цыганского золота и многослойных юбок. Возможно, это задумка авторов — показать нищету души и быта героев, загнанных обстоятельствами. Световое решение работает на атмосферу, но декорациям не хватает креативности и глубины. Если рассматривать спектакль как классическую драму, это в целом нормально, но от названия «Цыганка Аза» невольно ждёшь большего колорита и атмосферы. Особого внимания заслуживает сцена, где Аза сводит с ума своего мужа, переворачивая его отношение к происходящему. Это нереально креативная и эффектная работа, здесь атмосферно- идеальная передача смысла для понимания всей истории. Музыкальное сопровождение существует как продолжение самой драмы — единое целое, усиливающее эмоциональный накал. «Цыганка Аза» — это не просто любовная история, а серьёзный разговор о ценностях современного мира. Материальное не должно становиться главной частью выбора сердца. У сердца нет кошелька, у души нет внешности. Любовь — это выбор искры, которой предстоит разгореться либо в пожирающее пламя, либо в согревающий огонь. Главная мораль спектакля это любовь и честность человека с самим собой важнее общественного мнения. Что выберет герой — зов сердца или голос толпы? Куда последует он? На эти вопросы каждый зритель отвечает для себя сам. Спектакль оставляет после себя не лёгкое развлечение, а повод для размышления. «Цыганка Аза» это сильная драма с душой. Спасибо за крутой материал, Анна Гончарук 🔥

Совершили приятное путешествие в музыкальную классику XX века, посетив концерт по мотивам творчества знаменитого американского исполнителя, продюсера и шоумена Фрэнка Синатры. Несмотря на то, что маэстро много лет уже с нами нет, его наследие продолжает жить. Сложно представить людей, которые хотя бы раз в жизни не слышали (а многие - даже не единожды подпевали) таким хитам, как «Fly Me to the Moon», «Strangers in the Night» , «Moon River», «My Way» и многим другим. В этот вечер в атмосфере концертного зала Дворца Белосельских-Белозерских вояж в творческий мир артиста совершили в сопровождении вокалиста Вадима Азарха. Музыкальное обрамление выступления обеспечивали Дмитрий Семёнов (саксофон), Сергей Тарусин (фортепиано), Иван Любимов (контрабас) и Гарий Багдасарьян (ударные). Песни Синатры в исполнении профессиональных музыкантов раскрылись совершенно по-особенному, а приятный и такой узнаваемый тембр голоса Вадима Азарха словно напрямую отправил гостей концерта в Америку 40-70-х годов прошлого века. Такую далёкую для нас, но известную, благодаря таким музыкальным гигантам, как Фрэнк Синатра.

«Варшавская мелодия»: Все начинается с кино Сходили на спектакль «Варшавская мелодия». Постановка Льва Додина. Режиссер Сергей Щипицин. Это пронзительная история любви советского винодела и польской певицы. Геля и Виктор две судьбы, две противоположности потянулись друг к другу. Выбор между любовью и долгом. Советская ментальность против европейской экспрессивности. Чеховская недосказанность и бунинская атмосфера чувствуется в жестах, взглядах. Такое одновременно быстрое и неторопливое течение времени, как музыка, которая звучит лейтмотивом спектакля. Она не громкая, приглашенная как из глубин души. Хочется вслушиваться, всматриваться, чувствовать пульс спектакля. Минималистичные декорации - это пюпитры и стулья. Но это решение гениально обыграно постановщиками. Актеры то взмывают ввысь, то находятся на разных уровнях конструкции. А главная героиня поднимается до самого верха сцены и исчезает. Пюпитры создают нотный рисунок, напоминающий мелодии Шопена. При этом они и как аллегория возвышенности, разности амплитуд, темпераментов, магия полета. Проекция кардиограммы в финале дополняет мыслеобразы. Геля как воздух, заполняющий пространство. Виктор, как спокойствие и надёжность. Игра актеров тонка, чувствительна и атмосфера. Поразительное чувство времени, музыкальность, пластика. Много интересных фраз, диалогов, которые запоминаются: «Я беру свое добро, там где его нахожу» «Непобедимость идёт от достоинства» «Скоро мы все станем несовременными. - Когда? Быстрее, чем ты думаешь» Костюмы, бусы, сумочки и другой реквизит подобраны по сочетаемости настолько точно, как на репродукциях картин. Очень кинематографично смотрится, не оторваться. Финал, который не ждёшь. Так сопереживаешь этой паре, что в конце спектакля девушка из зала не выдержала и вскрикнула: «Какааая Лариска?!!». Тем самым поддержав общий настрой. Спектакль понравится любителям классических художественных форм, знакомым нам по книгам. Всем, кто хочет прочувствовать приятный порыв и послевкусие над которым захочется задуматься. #мдт #варшавскаямелодия Автор фото: Виктор Васильев

Один из вечеров на этих выходных провели в Санкт-Петербургской Филармонии джазовой музыки. В Большом зале давал концерт Ленинградский диксиленд под управлением Заслуженного артиста России Олега Кувайцева. И место, и коллектив сами во себе предполагали полное погружение в приятное музыкальное путешествие. Увлекательный экскурс в историю джаза, истории из гастрольной и творческой жизни от маэстро гармонично дополнили музыкальную канву вечера. «Наше сегодняшнее посвящено легендам традиционного джаза. Совсем недавно мы проводили концерты, посвящённые Утёсову, Дню Победы. И складывается удивительная ситуация: многие композиции, многие мелодии, которые были связаны с нашими композиторами (в частности, с Утёсовым), тесно переплетаются со всеми музыкальными идеями традиционного джаза», - отметил в начале выступления Олег Кувайцев. Основу программы составили инструментальные и вокально-инструментальные композиции из репертуаров американских диксилендовых оркестров («St. Louis Blues», «When You're Smiling», «Moonglow», «Memories of you» ...), а также любимые многими советские мелодии в новой аранжировке («Давай пожмём друг другу руки», «Эй, моряк» из фильма «Человек-амфибия», композиции Исаака Дунаевского и не только). То, с какой лёгкостью преподносились сложные партии, с какой увлечённостью и глубиной музыканты каждый раз уходили в импровизацию, в очередной раз показало профессионализм коллектива. И неудивительно - в этом году он отмечает своё 69-летие. Примечательно, что каждое из прозвучавших произведений, даже будучи хорошо знакомым, заиграло по-новому, подарив два часа в приятной музыкальной компании в этот весенний тёплый вечер.