МИР. Не серые будни

«Добыть Тарковского» как исповедь пролетарского района. Камерное пространство театра „Внутри“ представило постановку спектакля молодого режиссёра Дениса Парамонова «Добыть Тарковского» по одноимённому сборнику рассказов Павла Селукова. Это вторая работа режиссёра после спектакля «Й» по гоголевскому «Вию» в театре им. Ермоловой. В главных ролях заняты актёры МХТ им. Чехова. Автор рассказов Селуков не из ряда классических писателей, не завсегдатай богемного мира. Этот человек даёт мотивацию и пример, вышедший из самой гущи народа, он работал формовщиком, дворником, охранником, торговал на рынке, копал могилы, писал новости для правозащитной организации «Пермская гражданская палата» и по правилу «ни дня без строчки», публиковал ежедневные рассказы в фейсбуке, где завоевал огромную популярность. Теперь его рассказы печатаются в толстых журналах и отдельных сборниках. Режиссёра и автора в какой-то мере соединяет ностальгия о годах из детства прошедших на периферии страны. Оба выросли в условиях борьбы , где улицы как среда выживания, где человек рождается в семье, где до него были те же стены, условия жизни и цели, и также идёт дальше по стопам родителей. Это вдохновило Парамонова на одушевление печатных историй Селукова, в воплощение их в визуальность. Они работают с современной прозой, и получилост без пафоса и не вызывающе. Отдельно стоит отметить талантливую актёрскую игру, воплощение образов, оригинальную режиссуру и актуальность постановки. На самом деле это рискованная и дерзкая идея поставить спектакль на рассказах, где зритель раз за разом погружается в новую и новую историю. Проживает разные сюжеты и уходит в мир антиутопии всё глубже и мрачнее. Каждый раз кажется, что вот он наступил светлый миг, у героя всё наладилось… но чёрный юмор жизни решает не менять сценарий, иначе это была бы не трагикомедия. Идея оправдала ожидания, так как постановка действительно очень тонко и чувственно передала мораль маленького человека, живущего в ограниченном мире своих реалий. Со сцены зритель видит всю атмосферу через костюмы, идеально подобраны образы обычных ребят из тех самых суровых лет. Это добавило присутствие какой-то тяжёлой и депрессивной энергии, которую несёт каждый человек как геном того времени. По сюжету герои сменяют друг друга, и у каждого своя судьбоносная история, рождённая на Пролетарке. Это тот самый отдалённый и депрессивный район Перми, на границе города и могучей природы Прикамья, который является местом действия спектакля. И такая своя «пролетарка» существует в каждом уголке России. Хочется верить, что молодые люди пройдут через, не всегда логичные и комичные, но и нелепые ситуации и наконец найдут своё счастье и призвание. Актёры и поют, и матом кроют, отсюда спектакль рекомендуется с +18 лет. Восприятие не очень приятное, но если по-русски, то всё самое глубокое и важное передаётся только с помощью мата. Поэтому закроем на это глаза, такой уж колорит русской глубинки не для нежных ушей. Мы видим как горят сюжеты, и амбициозного актёра, потерявшего моральную семейную ценность в погоне за светлым будущим; и детские травмы длиною в жизнь, всплывшие в зрелости как шаровая молния; и мимолётная жизнь, мчавшаяся на скорости с мотоциклом и уместившаяся в канаве с разбитым черепом; и любовь человека к квартире как смысл жизни, воплотивший результат его работы. Эти острые и горькие рассказы через эмоциональную речь и талантливую передачу фактов воруют ваше внимание, затягивают в воронку этой пучины, но с таким удовольствием, что вы крутитесь и ловите каждое слово. Весь спектакль идёт на одном дыхании от легко накрывающей грусти до неожиданного смеха. Здесь нет ничего высокого. Всё просто, костюмы, сценография. Но здесь жизнь. Жизнь миллионов людей, неосознанно зеркалящих чей-то трафарет на другом конце страны. «Добыть Тарковского» — это не попытка говорить с высокой сцены на языке богемы, а современная проза без фальши . Актеры на энтузиазме передали мысль режиссера. Парамонов же не пытается облагородить или причесать Селукова. Он даёт ему говорить на родном языке — языке окраин, подъездов

«Коммерсант»: Я думал, что тюрьмы нет, а она есть. Я думал, что я особенный, оказалось, как все. Посмотрела фильм «Коммерсант» сейчас это знаковый фильм. Картина снята по роману Андрея Рубанова «Сажайте, и вырастет». Фильм основан на реальных событиях. Режиссеры братья Кравчуки. События происходят в 90-х, когда каждый крутился как мог. Серые схемы, риск, случайные заработки, бандиты, разборки. Сегодня ты в обойме, завтра ни с чем, спасибо, что живой: «Ни веры, ни высоких идей - только деньги». Главный герой Саша занимался отмыванием денег через подпольный банк и, однажды, к ним пришел человек с предложением, от которого невозможно отказаться... Рискнуть и проиграть и следующая остановка «Матросская тишина»: «Когда строишь бизнес без вывески, в один прекрасный момент могут постучать и постучали». Пройдя через ложь, предательство, как остаться человеком, даже в тюрьме и после. Трансформация героя - его ценностей: «Я попросил у Бога сил, а он мне дал любовь и этого оказалось достаточно». Сильный финал!! Фильм можно разобрать на цитаты и задуматься: «Катастрофа - это когда самолёт падает, а это просто турбулентность». Съемка и цветокоррекция качественно передает то время. Веришь, что это 90-е. Актеры прочувствовали своих героев, точно показав их слом. Александр Петров из образа ДиКаприо в «Великом Гэтсби» переключился в человека со смесью страха, надежды, жаждой выжить. На уровне микромимики перевоплощение бесподобно. Рэпер Хаски, сыгравший арестанта, настоящие открытие. Маска спокойствия за которой столько всего - не оторваться. Хаски также написал два саундтрека к этому фильму. Они часть фильма - его действие и его крик: «В этом мире я постоялец-бродяга в номере эконом. Cmeрть рассыпана здесь, как запах, как дешёвый одеколон...» Фильм злободневен и для нашего времени: «Господа арестанты, прошу тишины!»; - Хаски #коммерсант #хаски #александрпетров #послекоммерсанта

“Весна. Джаз. Питер. ВОВА ЧЕ МОРАЛЕ. 45!” концерт в день рождения 22 апреля в ДК им. Ленсовета состоялся сольный концерт Вова Чё Морале и Sweet Hot Jazz Band, который мы посетили с большим удовольствием. Этот концерт стал по-настоящему тёплым и душевным праздником: живая энергетика, слаженная игра джаз-бэнда и теплый контакт с залом сделали вечер особенным, о котором хочется рассказать подробно. Программа концерта объединяла разные джазовые настроения от более ритмичных до спокойных и лиричных композиций, благодаря разнообразию которым нельзя не сказать о великолепном мастерстве коллектива и глубокой преданности своему делу. Не случайно Вова Чё Морале празднует свой день рождения на сцене с горячо любящей его публикой. Важную роль сыграло и пространство: просторный зал ДК имени Ленсовета, хранящий в себе огромную память и узнаваемый антураж, задал особое торжественное настроение. Особенно запомнилась искренность исполнения - чувствовалось, что музыканты играют с удовольствием и полной отдачей. Фронтмен уверенно взаимодействовал с залом, поддерживая легкое непринужденое общение, публика в ответ активно реагировала: страстно аплодировала и участвовала в интерактивах, становясь частью этого музыкального праздника. Концерт определённо стоит посетить - он подойдёт как поклонникам джаза, так и тем, кто только начинает с ним знакомство. Это событие вдохновляет своей искренностью и напоминанием о том, как музыка может объединять людей и даже быть любовью всей жизни. Спасибо за крутой материал, Кристина Сизинцева 🔥

«Кабаре Пушкин»: Прервите вы пир чудовищный, ступайте по домам! Кабаре Пушкин - это история нескольких произведений: Моцарт и Сальери, Дон Гуан. Все они поставлены режиссером с интересных ракурсов. Моцарт в спектакле не обременен пороками молодости, нет в нем ничего раздражающего. Его невозможно на любить. И лишь его необыкновенный талант заставляет Сальери решиться на грех. На других спектаклях, где я была и где была взята эта история Моцарт представлялся этаким повесой, порочным человеком и всячески издевающимся над Сальери, что невольно понимаешь чувства Сальери. Дон Гуан и Донна Анна хороши в своей практически книжными образами. Вспоминаешь Пушкина и пытаешься понять на чьей стороне ты. Кабаре Пушкин это место действия и атмосфера. Пересечение кабаре 19 века с его антуражем, распущенностью и своей жизнью. Где ты свой и чужой, порочен и свят и истории Пушкина происходят здесь перед тобой. Настоящий оркестр, яркий вокал, шикарные костюмы, перья, шляпы - это вихрь завораживает и уносит тебя в мир варьете. Хореография дополняет сюжет. Сцена дуэли в танце - это что-то невероятное. Игра актеров заслуживает внимания. Смотришь не отрываясь настолько динамична их подача. Диалоги можно разобрать на цитаты: «Все говорят нет правды на земле, но нет ее и выше» «Старик, иди ты с миром. Но проклят будь, кто за тобой пойдет!» После спектакля остаётся жажда перечитать Пушкина, ещё раз прочувствовать эту атмосферу, роскошь ушедших эпох. Рекомендую спектакль всем любящим классику и современность, музыку и драйв. #ленком #кабарепушкин

«Свободен! Он ждёт тебя» - спектакль «Роман» В Театре Российской Армии спектакль «Роман». Режиссер Александр Лазарев-младший поставил необычный в понимании произведения «Мастера и Маргариты» спектакль. Он взял за основу историю Понтия Пилата, роман Мастера. Мы видим терзания Понтия Пилата и его путь к прощению. Библейские нарративы показаны с поразительной точностью. Сцена казни Иешуа невероятно мощная. Душераздирающая песнь плакальщиц - стон безысходности. Музыка, сценография, актеры заставили зал замереть. Спектакль глубокий и хлестский. Тема свободы, прощения и искупления. Фразы героев заставляют переосмыслить не только роман «Мастер и Маргарита», но и покопаться в себе. Глубокий философский подтекст: «Милосердие проникает иногда в маленькие очень узенькие щелки» «Не притворяйся более глупым, чем ты есть» «Настанет царство истины? Оно не наступит никогда» «В числе человеческих пороков самым страшным считает трусость» «Не тревожьтесь, Маргарита! Все будет правильно, так устроен мир». Увлекательно наблюдать как построены диалоги. Это битва позиций и возможность сказать так, что посыл понятен, но звучит аккуратно: «Прокуратор всегда тонко понимает вопрос». Спектакль зрелищный, масштабный: всадники на конях, дым, вращение сцены. Хореография массовых сцен: синхронность движений превращается в статичные мини-сцены, где мать обнимает ребенка или девушки утешают друг друга - хаос и порядок. Хочется рассматривать и вглядываться. Впечатлила игра актеров. Понтий Пилат в исполнении Александра Балуева сила и слабость, саморазрушение и мрак, опустошенность и вера. Удивляешься, как Александр Домогаров пересобирает себя в разных спектаклях. Его жеманный и нервный Вертинский, грозный и давящий Ричард III и здесь уставший и сильный, глубокий и поверженный. Голос, как по нотам - удивление, ярость, гордыня, восхищение. Он один из тех актеров, кто умеет создавать атмосферу. Это переносит тебя на сцену, синхронизируя ощущения, погружая в роль. И ты уже не сторонний наблюдатель. Свет, как острая бритва отсекал все лишнее и прорисовывал нюансы где-то лиц, а где-то создавал целые сцены. Панорама из окна, дверь в потустороннее, где мы средь яркого света видим образы. Декорация полной луны настолько реалистична будто смотришь в телескоп. Костюмы и грим до неузнаваемости меняли образы актеров. Устрашающий Воланд, статный Каиф. Музыкальное сопровождение от Николая Парфенюка. Цыганская музыка на полу-нерве. Она существует вместе с действием. Так подобраны даже паузы. Музыка одновременно фон и продолжение в ключевых моментах сцены. Ксилофон, ударные, гитара. звуки цикад, топот копыт, лязг копий и журчание реки. Это настолько виртуозно, что кожей чувствуешь зной и прохладу, дуновение ветра, видишь образ марширующей толпы уже совсем близко: кони, люди, все перед тобой. Иди за ними. Хочется, как в спектакле всем выдать кусок чистого пергамента и дать возможность самому переписать нашу жизнь, пока это не сделали за нас. Рекомендую к просмотру всем, чтобы почувствовать жизнь, вспомнить великое произведение и проникнуться невероятной игрой актеров. #александрдомогаров #александрбалуев #домогаров #балуев #ЦАТРА #театрармии #роман

Денис Мацуев виртуозный пианист и его необыкновенные гости 🔥 Сходили на концерт Дениса Мацуева в Петербурге и зарядились волшебной энергией музыки. Больше всего понравилось исполнение Борислава Струлева виолончелиста. Ему подвластна любая музыка и ритмичная, и трогательная. Екатерина Мочалова. Домра и ее фирменный «Полет шмеля». Превосходно слушаешь и представляешь, как летит шмель и даже скорость полета). Удивило звучание альпийского горна. Денис Мацуев с Губернаторским оркестром Санкт-Петербурга виртуозно исполнил классические произведения в джазовом ключе. Это Бах, Шварц, Бородин и многие другие. Приезд Дениса Мацуева настоящий праздник для ценителей хорошей музыки.

Мюзикл «В джазе только девушки» в Конгресс-холле Этот мюзикл от режиссера - постановщика Натальи Громушкиной, эстетичный и совершенно беззаботный спектакль об опасном приключении двух музыкантов. Действие разворачивается в Чикаго эпохи сухого закона. Двое безработных приятелей, саксофонист Джо и контрабасист Джерри, случайно становятся свидетелями разборок гангстерской банды «Белые гетры» под руководством Коломбо. Спасая свои жизни от пуль, они пускаются в отчаянную авантюру, переодеваются в женщин и присоединяются к женскому джазовому оркестру, который отправляется на гастроли в Майами. Теперь они — элегантная Джозефина и кокетливая Дафна. На первый взгляд план надёжен, но в дело вмешивается любовь. Джозефина влюбляется в солистку оркестра Душечку, а в Дафну начинает настойчиво ухаживать престарелый миллионер Осгуд Филдинг. Гангстеры, разумеется, возвращаются за старыми свидетелями. Разрушит ли любовь запланированный ход действий или, наоборот, спасёт героев? Сюжет прост, а финал его предсказуем — это не минус, а жанровая особенность. Зритель приходит сюда не за разгадкой, а за атмосферой, юмором и музыкой. Сценография спектакля решена в стиле умного минимализма. Лёгкие конструкции двигаются по сцене ровно в нужном направлении. Чикаго сменяется вагоном поезда, а поезд — Майями с яхтами и отелями. Никаких многотонных исторических декораций, никакого музейного буквализма. Всё работает на освобождение пространства для актёров, света и пластики. Перестановки происходят быстро и почти незаметно, как часть постановки. При этом костюмы героев, напротив, предельно яркие и стильные, выдержанные в лучших традициях джазовой эпохи и ревущих двадцатых. Гангстеры щеголяют в строгих костюмах с шляпами и сигарами. Девушки из оркестра сияют в блестящих платьях с пайетками и глубокими декольте. Переодетые музыканты Джозефина и Дафна тоже появляются в элегантных нарядах на каблуках, что становится отдельным источником комизма и зрительской симпатии. Каждый образ создан до мелочей. Хореография в этом мюзикле как самостоятельное украшение спектакля. Девушки в своих образах словно парят в танцах и это не фигура речи. Партнёры легко поднимают исполнительниц, те зависают в воздухе на руках, создавая иллюзию невесомости. При этом танец остаётся зажигательным, ритмичным и очень джазовым. Лирические дуэты сменяют друг друга органично, не перегружая глаз и не давая зрителю заскучать. Но главное это потенциал актёров. Они двигаются харизматично и профессионально. Нет ощущения заученной клубной хореографии, здесь есть живая, прожитая пластика, подчинённая характеру каждого персонажа. Зал смотрит на эти танцы с искренним удовольствием. Музыкальная составляющая спектакля заслуживает отдельного тёплого слова. Оркестр играет в том ритме и с той громкостью, которые не режут слух, а это большая редкость и большая заслуга звукорежиссёров. Аранжировки плотные, но не агрессивные, джаз звучит аутентично, без эстрадного пафоса. Голоса артистов приятные, ровные, без надрыва. Солисты не перекрикивают оркестр, а существуют внутри музыки, сплетаясь с ней в единую ткань. Каждая песня становится маленькой историей. Ансамблевые номера слаженные, без фальши. После спектакля хочется напевать мелодии, а не жаловаться на усталость от громкого звука. Актёрская работа в этом спектакле — едва ли не главное, ради чего стоит идти. Артисты не изображают эмоции, они проживают на сцене свои роли. У каждого персонажа своя судьба, свои слабости и своя правда. В роли Душечки — Софья Пушкина. Её героиня не просто красивая солистка, а человек со страхами и желанием настоящей любви. Джерри и он же Дафна — Никита Слёднев. В паре с Андреем Цимичманом, играющим миллионера Осгуда Филдинга, они создают самый смешной и одновременно трогательный дуэт вечера. Их сцены зритель встречает добрым смехом, за которым угадывается человеческая тоска, один ищет спутницу жизни, а музыкант вынужден врать ради дружбы . Вадим Школдыченко в роли гангстера Коломбо балансирует между опасностью и карикатурностью ровно настолько, чтобы персонаж не стал плоским злодеем.

«Амадей»: Секрет успеха знать что у тебя за спиной! Сходили на спектакль «Амадей» в театр у Никитских ворот и проникнувшись атмосферой XVIII века. Яркие платья дам, сильные парики кавалеров, изящные туфли, а главное интриги, лесть, подобострастие и развязность. История Моцарта и Сальери как она могла бы быть. Битва умов, талантов, противостояния упорства и божьего дара. Чувствуешь разницу, когда человек всю жизнь своим упорством развивает способности и огромным трудом приходит к результату и талантливый бездельник, у которого 95 процентов способностей и только 5 труда. Как трудно это вынести любому. В поисках справедливости жизни возникают зависть, желание избавиться от соперника. Такие качества в прошлые времена приводили к резким и плачевным результатам, но в этом спектакле глубоко анализируются все аспекты взаимоотношений героев. Женщины, взаимоотношение, поведение в обществе все это складывает единый пазл в чем могла быть причина конфликта Моцарта и Сальери. Актеры настолько точно передают темп жизни того времени, стиль общения, танцы, музыка, позы и жесты, все это погружает нас в палитру XVIII века. Где даже потолки смотрятся изящно, а откровенность точно вливается в контекст. Музыкальные произведения слушаются на одном дыхании. Декорации как портал в глубину времени смотрятся феерично. Спектакль понравится тем кто любит исторический контекст и актуальность времени. #театруникитскихворот #амадей

«Пушкин. Дорожные истории»: актуальность классического прочтения Сходили на спектакль «Пушкин. Дорожные истории» в Театр на Литейном по рассказам «Станционный смотритель» и «Граф Нулин». Такие разные по стилистике и темам истории, но вместе они затрагивают множество типичных ситуаций: отцы и дети, мужья и их жены, верность и преданность, хитрость и расплата. Мизансцены диалогов героев, их мысли мечты, убеждения. С помощью актеров передается то время, где дуэль - это обыденность, любовь - главное в жизни, а веселье - это навсегда. Костюмы, музыка, танцы, атмосфера Пушкина из книг. После спектакля захочется познакомиться ещё больше с творчеством великого поэта Александра Сергеевича Пушкина.

«Антарктида»: тепло внутри Сходили на спектакль «Антарктида» в Театр на Литейном и прониклись одной взятой историей полярного городка. Целая жизнь в этом месте, там свои законы. Мир, несмотря на холод затягивал этих людей. Смена власти, политические игры не отражались на их маленькой семье и принципах. Гротескные шутки, ирония над политическим устоем все часть их жизни. Главное, мы знаем, как нельзя называть собаку) Время простых людей и по настоящему наполненных энергией жизни и жаждой любви к своей работе и напором делать ее действительно хорошо. Совместные посиделки, смех, приятная грусть, воспоминания, которые придают силу. Что будет завтра не важно, если сегодня ты светишься изнутри. Актерам удивительно точно удалось передать атмосферу этого места, комнаты, обстановки и даже погоды. Грим, который прямо на сцене накладывали актеры, просто превзошел все ожидания: снег, иней на лице, следы обморожений. Декорация машины на сцене с ее светящимися огоньками того и гляди сможет поехать. Не оторваться! Спектакль понравится ностальгирующим по прошлому. То богатство, которое остаётся в людях того времени и чего так не хватает сейчас.