Музей Актуального Реализма

Продолжаем рассказ об авторах и работах, представленных на выставке новых поступлений в коллекцию Музея Актуального Реализма "НОВОЕ 2025 Лев Ильич Табенкин родился в Москве в 1952 году. Окончил Московский полиграфический институт (1975). С 1978 года член Союза художников, с 1988 года участник выставок в России и за рубежом. Художник, чей творческий путь начался в середине 1980-х, довольно быстро стал отходить в живописи от событий социальной действительности своего времени в сторону вечных сюжетов:...

Продолжаем публикацию материалов о художниках и их картинах на выставке новых поступлений в коллекцию Музея Актуального Реализма "НОВОЕ-2025" (25 декабря – 8 марта 2026 г) Наталья Нестерова (1944-2022) – русская художница, жившая с конца 80-х годов прошлого века не только в своей родной Москве, но и в Париже, и в Нью-Йорке. Она писала много: ее работы есть во многих музеях и частных коллекциях в России и за рубежом. Российские коллекционеры нередко приобретают картины Нестеровой и возвращают их на родину автора, это относится и к тем произведениям, которые экспонируются на выставке НОВОЕ-2025...

Очередная статья цикла "Театральные художники в коллекции Музея Актуального Реализма Вадим Федорович Рындин (1902-1974) - театральный художник, сценограф, педагог, академик Академии художеств СССР (1964), народный художник СССР (1962), награжден орденами и другими государственными наградами. В разные периоды он работал главным художником театра им. Е Вахтангова, театра им. Маяковского, Большого театра; преподавал в Московском художественном институте им. Сурикова. Рындин был одним из самых востребованных...

Продолжение рассказа о работах театральных художников, представленных Музеем Актуального Реализма на выставке произведений, пополнивших коллекцию музея в 2025 году. Любовь к театру и особенно к балету у Татьяны Георгиевны Бруни (1902-2001) возникла в детстве: сказалось ее происхождение из итальянской семьи художников и музыкантов, переселившихся в Россию еще в начале 19 века. Ее прадед и дед были известными художниками, отец – музыкантом, многие потомки этого не угасшего до наших дней рода до сих пор посвящают себя изобразительному и другим искусствам...

Вторая статья цикла "Театральные художники в собрании Музея Актуального Реализма В Музее Актуального Реализма хранится 9 работ Василия Ивановича Шухаева, 7 эскизов театральных костюмов представлены в экспозиции "НОВОЕ-2025". Все они созданы во второй половине 1940-х годов и относятся к сложному периоду жизни выдающегося русского художника. Впрочем, в его судьбе практически и не было простых времен, за исключением, разве что, ранней молодости: еще до революции Шухаев стал весьма известным живописцем, примыкал к объединению "Мир искусства"...

Белла Ахмадулина в одном из своих стихотворений сравнивает театральное творчество со стихосложением, театр – с поэзией, поэта – с режиссером или дирижером. Действительно, природа искусства едина, творческий процесс развивается по неким высшим, общим законам, и «божества» разных искусств лишь на первый взгляд чужды друг другу. Так, в природе театрального творчества изначально заложено качество визуальной зрелищности, отсюда – огромная роль художника в сценическом процессе, полностью осознанная еще в конце 19 века...

В своих воспоминаниях Игорь Михайлович Орлов, отметивший в 2025 году свой 90-летний юбилей, пишет, что художником он стал благодаря детским впечатлениям: с началом войны шестилетний Игорь с мамой и братом оказался в деревне недалеко от Елабуги. Природа этих мест – широкая Кама, бескрайние луга и могучий сосновый бор - поразили воображение мальчика. «Любовь к природе и нелюбовь к городу у меня оттуда», - подчеркивает художник. С детства он был одарен какой-то удивительной способностью видеть, чувствовать...

Рассказ о художнике и его работах на выставке "ЮБИЛЯРЫ: Личности. Наследие. Истории" Эти простые, искренние слова как нельзя лучше говорят о личности Дмитрия Ивановича Архангельского, человека, которого отнюдь не случайно его ученики ласково называли «дедей». Он родился 140 лет назад, в 1885 году, в Симбирске (ныне Ульяновск), в семье священника и сам должен был стать священнослужителем, но, закончив духовную семинарию, выбрал стезю учителя в церковно-приходской школе, а параллельно учился рисунку и живописи у местного художника-пейзажиста, выпускника Академии художеств Павла Пузыревского...

Продолжаем публикации о художниках и их произведениях в экспозиции "ЮБИЛЯРЫ: Личности. Наследие. Истории" В экспозиции «Юбиляры: Личности. Наследие. Истории» выдающемуся русскому советскому художнику Сергею Васильевичу Герасимову, чей 140-летний юбилей отмечается в этом году, посвящена отдельная локация. Именно она открывает выставку в Музее Актуального Реализма. Обладая всеми возможными официальными регалиями и считаясь одним из основных художников так называемого «сталинского соцреализма», Сергей Васильевич на самом деле как мастер живописи и графики всегда был фигурой противоречивой...

Продолжая рассказ о творчестве Петра Оссовского, чей 100-летний юбилей отмечается в 2025 году, стоит отметить, что Петр Павлович немало путешествовал и, по его собственным оценкам, поездки имели для него огромное значение. Уже в 1944 году вместе со своими товарищами по художественной школе Г.Коржевым и В.Пурыгиным он поехал на Волгу, в Самару (кстати, уже в конце жизни он вновь приезжал в наши края на свою персональную выставку в только что учрежденном музее, который вскоре обретет свои имя – Музей Актуального Реализма)...

2025-й – год столетнего юбилея Петра Павловича Оссовского, народного художника СССР, лауреата госпремий, выдающегося русского живописца, одного из основателей «сурового стиля» в изобразительном искусстве. Отдавая дань памяти художнику и человеку, много сделавшему для Музея Актуального Реализма в самом начале нашей истории, представляем читателям экспозицию живописи и графики мастера. Выставка «Оссовский – 100» проходит в музее в октябре – декабре 2025 года. Высказывания, сопровождающие фотографии произведений, принадлежат П...

Тольятти - город автомобилестроителей и индустриального пейзажа, подарил миру не только передовые технологии, но и самобытных художников. Среди них особое место занимает Виктор Дмитриевич Карпенко (1952-2025 гг.) – график и дизайнер, чье имя, к сожалению, не так широко известно, как того заслуживает его талант. Работавший в техниках монотипии и офорта, Карпенко создал уникальный художественный мир, сочетающий в себе поэтичность, философию и виртуозное мастерство. Виктор Карпенко – художник, чье творчество погружает зрителя в мир зыбких образов и подсознательных импульсов...