ЧУК «Музей Лермонтова в кофейне Рошке»

🗓1830 Вторая половина января. Лермонтов после зимних вакаций приступил к занятиям в Пансионе. 📌Подробнее расскажем об этом периоде: Московский университетский благородный пансион — закрытое учебное заведение для мальчиков из дворянских семей. Принадлежал к системе Московского университета и славился сильным преподавательским составом и разносторонней программой. ➡️Годы обучения: 1828–1830. Лермонтов был зачислен сразу в 4-й класс благодаря хорошему домашнему образованию. В пансионе активно развивалась литературная жизнь: 🔺проводились «заседания по словесности», где воспитанники пробовали силы в творчестве; 🔺 существовал рукописный журнал «Улей», в котором публиковались первые стихотворения Лермонтова; 🔺 под руководством преподавателей А. Ф. Мерзлякова и И. Ф. Зиновьева у юноши формировался вкус к литературе. 🔺Именно в эти годы Лермонтов интенсивно читал Шиллера и Шекспира, делал первые шаги в поэзии и прозе, заложив основу своего будущего литературного пути. Весной 1830 года пансион был реорганизован в гимназию, после чего Лермонтов покинул учебное заведение. ✍️Среди его произведений того периода — стихотворения «Осень», «Жалобы турка», «Монолог», «Мой демон», «Молитва», а также поэмы «Кавказский пленник», «Корсар», «Олег» и «Два брата».

#ИсторияЭкспоната 🪞Зеркала на стенах XIX века ⛓️‍💥До середины XIX века зеркала оставались роскошью. Небольшое изделие с ртутной амальгамой могло стоить дороже картины известного художника. Только обеспеченные семьи могли позволить себе крупные настенные зеркала в массивных рамах. ✨Магия серебряного покрытия Прорыв случился в 1835 году: химик Юстус фон Либих разработал технологию серебрения. Зеркала стали, безопаснее (ушла токсичная ртуть), чётче, доступнее. 🌿Оправа зеркала нередко затмевала само стекло. Мастера использовали: 🖤ценные породы дерева (орех, красное дерево, дуб); 🖤бронзу с патиной и рельефным орнаментом; 🖤жесть «под серебро» с чеканкой; 🖤фарфор с цветочными мотивами. ✨Рамы украшали резьбой, позолотой и даже инкрустацией из мелких зеркальных фрагментов. ⛓Если в XVIII веке зеркала украшали лишь аристократические резиденции, то в XIX веке они постепенно проникали в дома мещан и зажиточных крестьян. Правда, простые горожане чаще покупали небольшие зеркальца с ярмарок. 📎Зеркала вешали высоко и под наклоном по практическим соображениям. Так удавалось: 🖤избежать бликов и скопления пыли. 🖤уберечь дорогое изделие от случайных повреждений; 🖤увидеть себя в полный рост. 🤩С зеркалами было связано множество поверий: Главные «опасности» зеркал: ⭕️Младенцев категорически не сажали перед зеркалом: считалось, что отражающая поверхность может «захватить» неокрепшую душу ребёнка. ⭕️Разбитое зеркало — 7 лет несчастий Трещина или осколки воспринимались как прорыв в «зазеркальный» мир, откуда вырывается негативная энергия. Чтобы нейтрализовать беду, осколки собирали в тёмную ткань, завязывали узел и закапывали в глухом лесу (избегая осин и больных деревьев). Важно было проводить ритуал в хорошем настроении, чтобы «нечистая сила не нашла дорогу обратно». ⭕️Зеркала в доме покойного После смерти человека все зеркала в доме завешивали плотной тканью. Причина: душа усопшего, отразившись в зеркале, могла увлечь за собой живого человека или «застрять» в зазеркалье, принося беды семье. ⭕️Ночные страхи Смотреть в зеркало после заката запрещалось: верили, что в отражении можно увидеть нечистую силу или призраков. Спящий перед зеркалом становился беззащитным — духи могли «вытянуть» его энергию или утащить в иной мир. ⭕️Совместное отражение. Два человека, одновременно смотрящиеся в зеркало, рисковали: «сглазить» друг друга; влюбиться в одного и того же человека; ⭕️Маленькое зеркало в раме Некоторые модели с дополнительным миниатюрным зеркальцем вверху рамы якобы предназначались для ангела‑хранителя, а не для людей. Считалось, что через это «окно» дух-защитник наблюдает за домом. ⭕️Неполное отражение — дурной знак Зеркало вешали под углом так, чтобы человек видел себя в полный рост. Обрывочное отражение (например, только лицо или половина тела) сулило болезни и неудачи. ⭕️Гадания и риски Девушки, гадавшие на зеркалах в крещенские вечера, рисковали вызвать не суженого, а самого чёрта. Такие ритуалы считались «тяжким грехом» и могли навлечь проклятие. ❤️Многие из этих суеверий дожили до наших дней:❤️ 🔺традиция завешивать зеркала в доме умершего; 🔺страх разбить зеркало; 🔺предостережения о «нехороших» отражениях в темноте. Так, XIX век оставил нам не только изящные зеркальные рамы, но и целый пласт мистических представлений На фото - экспонат музея, настенное зеркало начала XIX века. Дерево, резьба, столярная работа.

#ИсторияЭкспоната ✨Кабинетный нож для писем и бумаг «Платан» Кабинетный нож «Платан» — образец декоративно прикладного искусства Франции конца XIX века. Предмет сочетает функциональность письменного аксессуара с художественной ценностью, демонстрируя мастерство французских литейщиков и чеканщиков эпохи. ✏️Дата и место создания Франция, конец XIX века. Техника исполнения • литьё из бронзы; • ручная доводка; • чеканка (рельефная обработка поверхности). Размеры Длина: 23,5 см Ширина: 0,7 см 🪶Описание предмета Нож представляет собой утончённый аксессуар для письменного стола, предназначенный для разрезания страниц книг, газет и вскрытия конвертов. Основной материал — бронза, придающая изделию благородный матовый блеск и долговечность. Особую художественную ценность имеет рукоятка, украшенная рельефным изображением листьев и плодов платана. Элементы выполнены в высоком рельефе, что создаёт эффект объёмности и передаёт природную текстуру растительного мотива. Тщательная проработка деталей — прожилки на листьях, фактура плодов — свидетельствует о высоком мастерстве исполнителя. На изделии присутствуют авторские знаки: H Boyer и D.S.M 💫Историко-художественная ценность Предмет отражает эстетические тенденции французского декоративно прикладного искусства конца XIX века, когда в дизайне бытовых предметов активно использовались природные мотивы и техника рельефной чеканки. Кабинетные ножи того периода служили не только утилитарным целям, но и выступали как элементы интерьера, подчёркивающие статус владельца. #КМВ #экспонат #музей #ДомРошке

В XIX веке во Франции курение табака было повсеместным явлением, поэтому банки для его хранения пользовались огромной популярностью. Наиболее распространёнными были керамические ёмкости. Эти табачницы, отличавшиеся разнообразием форм и размеров, с навинчивающимися или откидными оловянными крышками, украшались растительными орнаментами или жанровыми сценками и встречались практически в каждом доме. Как правило, их изготавливали из каменной керамики, которая благодаря обжигу при высокой температуре (до 1300°C) обладала минимальной пористостью. Главным же достоинством этого материала была прочность, что позволяло транспортировать изделия на значительные расстояния от места производства. Представленная в нашем музее табачница из каменной керамики является ярким образцом французского декоративно-прикладного искусства середины XIX века. #историяЭкспоната #ДомРошке #музейЛермонтова

В январе 1831 года 16‑летний Лермонтов написал стихотворение с лаконичным заглавием — «1831‑го января». Почему дата вместо названия? Это художественный приём: создаёт эффект дневниковой записи — словно личная исповедь «здесь и сейчас»; фиксирует переломный момент в душе героя; связывает личное переживание с духом эпохи (1831 год — время общественных потрясений);

#ИсторияЭкспоната Антикварная литография «Пассажирский дилижанс»: Вчера мы рассказывали о технике литографии, а сегодня представляем — антикварную литографию «Пассажирский дилижанс» (La Diligence / La Diligencia / Stage Coach). Основные сведения: Страна и время создания: Франция, Париж, 1830 г. Техника: цветная литография с ручной акварельной подкраской. Размеры: по изображению: 30×44,5 см; по листу: 43,5×58,5 см; в оформлении (аутентичная деревянная рама): 51×66 см. О произведении На литографии изображён пассажирский дилижанс для междугородных перевозок, запряжённый пятью лошадьми в движении. Автор — французский литограф Жан Виктор Адам (Jean Victor Adam, 1801–1867). Художник с удивительной точностью передал конструкцию повозки: видны мельчайшие детали — ступени, цепи, складки на полотне крыши и даже надпись на двери «Rue Notre Dame des Victoires». Историческая справка: Дилижансы появились в Европе в конце XVIII века, а в России — в начале XIX века. Для городских перевозок использовались двухместные дилижансы, запрягавшиеся одной лошадью. Междугородные дилижансы вмещали до восьми пассажиров и запрягались минимум двумя парами лошадей. Об авторе Жан Виктор Адам — французский потомственный гравер и литограф. После окончания Школы изобразительных искусств во Франции он создавал сюжетные картины для Версальской галереи, где и хранятся лучшие его работы. В творчестве Адама представлены: сцены из жизни Генриха IV; эпизоды революции и наполеоновских сражений; виды окрестностей Парижа; изображения животных (особенно лошадей). На фотографиях вы можете убедиться насколько тонкая это работа 😍 #ДомРошке #Иноземцево #Кмв

🌟Начало 1834 года. Встреча с другом: А. П. Шан-Гирей 🌟 ❄Ещё одно важное событие этого периода — Аким Павлович Шан-Гирей — друг и родственник Лермонтова — переехал из Москвы в Петербург в начале 1834 года для поступления в Артиллерийское училище. ✨ Он поселился в доме Е. А. Арсеньевой, бабушки Лермонтова, и часто встречался с поэтом. Шан-Гирей был троюродным братом Лермонтова и воспитывался вместе с ним сначала в Тарханах, позже в Москве. 🎇В выходные и праздничные дни он навещал Лермонтова в юнкерской школе, пронося «контрабандой» пироги и конфеты. 🎇Шан-Гирей был посвящён в творческие замыслы Лермонтова. Поэт диктовал ему свои сочинения. До нас дошли страницы «Княгини Лиговской», написанные рукой Шан-Гирея. У него хранилось много рукописей Лермонтова и списков, в том числе список 4-й редакции «Демона». 📋 Интересный факт: Аким Павлович привёз Лермонтову поклон от Варвары Александровны Лопухиной — ещё одно напоминание о тёплых связях и переписке того времени. на фото: Школа юнкеров. Рисунок Лермонтова #Лермонтов #ЮнкерскаяЖизнь #Литература #История #1834

Рукописный журнал «Школьная заря» В начале 1834 года Лермонтов принимает активное участие в рукописном журнале юнкеров — «Школьная заря». Это был своего рода творческий клуб, где рождались первые шедевры! Журнал издавался юнкерами Школы гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров. Он просуществовал недолго — вышло не более 7 номеров. Предполагалось издавать журнал еженедельно. Авторы клали свои произведения в определённый ящик, а по средам накопленный материал сшивали в одну тетрадь и прочитывали в присутствии всех юнкеров.  В «Школьной заре» были помещены поэмы Лермонтова «Гошпиталь», «Петергофский праздник», «Уланша» и юнкерские стихи. Лермонтов часто публиковал произведения в «Школьной заре» под псевдонимами, например «граф Диарбекир» или «Степанов». Подлинник журнала вместе с карикатурами Лермонтова в 1879 году находился у князя Н. С. Вяземского, но в настоящее время его местонахождение неизвестно. Копии «Школьной зари» хранятся в Лермонтовском собрании ИРЛИ

Пушкинские ванны — живая страница истории российского курортного дела. Их путь начался задолго до появления знаменитых зданий. 📒 В 1824 году на участке генерала И. В. Сабанеева обнаружили минеральный источник. Сначала появилась простая каменная ванна, затем — походная кибитка для процедур. Позже возвели деревянные Сабанеевские ванны, а в 1897–1900 гг. на месте усадьбы Хастатовой построили каменный комплекс — Ново‑Сабанеевские ванны. Хастатова (урождённая Столыпина) — родная сестра бабушки Михаила Лермонтова. В 1825 году здесь гостил юный Лермонтов с бабушкой, и именно это место стало для него точкой входа в мир Кавказа, позже отразившийся в его творчестве. Строительство началось в 1897 году строительно-архитектурным товариществом "Н. Дмитриев и Б. П. Правздик" под контролем Андрея Клепинина. Это был грандиозный комплекс, состоящий из двух уровней-зданий - Верхних ванн (женских) и Нижних (мужских). Здание было готово в 1900 году. И приём посетителей для оздоровления начался в 1901 году (верхние ванны) и 1902 году (нижние ванны ). ✨В 1924 году ванны переименовали в честь Пушкина (к 125‑летию поэта). В СССР комплекс работал без перебоев. Сегодня он входит в «Пятигорскую бальнеогрязелечебницу», но функционирует лишь нижний корпус. #СловарьКурортника #КМВ #ПутешествиеПоРоссии #Пятигорск

Пушкинская галерея в Железноводске Пушкинская галерея, объект культурного наследия России федерального значения. Галерея — удивительный образец модерна с элементами эклектики. Это изящное сооружение из металла и стекла: ⭐️длина — 85 м; ⭐️ширина — 10 м; ⭐️высота шпиля — 22 м. ⭐️Выразительный барочный купол, витражные окна, декоративные металлические элементы в растительной тематике — всё это создаёт неповторимый облик галереи, органично вписанной в ландшафт парка. ✨Внутри галереи расположены три зала: 🤩Выставочный — для общих выставок. 🤩Камерный — для персональных выставок и творческих встреч. 🤩Концертный (вместимость — 350 мест) — для концертов, спектаклей, кинопоказов. ✨Вот несколько любопытных фактов о Пушкинской галерее: 🤩 Галерея была возведена всего за один год (1901–1902). 🤩 Как и Эйфелева башня, Пушкинская галерея — пример сборной металлоконструкции: элементы изготовили заранее и смонтировали на месте. 🤩В 1902 г. открылись обе галереи: Пушкинская в Железноводске и Лермонтовская в Пятигорске. Оба проекта выполнил варшавский архитектор Стефан Шиллер. 🤩Сначала галерею именовали Железной — по названию горы и курорта. Переименовали в 1903 году в честь А. С. Пушкина, который посещал Железноводск в 1820 году.  🤩До 1916 года в галерее работал бювет источника № 1 — посетители могли пить минеральную воду, не прерывая отдых. В залах устраивали спектакли, концерты, танцевальные вечера. 🤩 В годы Великой Отечественной войны здание служило госпиталем, что помогло сохранить его от разрушений. 🤩В 1990‑е годы масштабную реставрацию галереи инициировал известный режиссёр Станислав Говорухин. Работы вернули сооружению исторический облик. 🤩Фигуры в нишах галереи выполнены скульптором Л. К. Шодким. Общее оформление залов (включая витражи и декор) выполнялось при участии новочеркасского художника И. И. Крылова. 🤩 С 1995 года галерея — объект культурного наследия России федерального значения (указ президента № 176). В 2019 году здание перешло в муниципальную собственность. 🤩 Даже сегодня левое крыло галереи сохраняет первоначальное назначение: здесь регулярно проходят концерты и театральные постановки. В правом крыле размещается выставочный зал. Подписаться на Музей Лермонтова в кофейне Рошке (t.me/...hke #СловарьКурортника #КМВ #ПутешествияПоРоссии #Железноводск

Пещера древнего человека на горе Развалка: окно в прошлое 📍В окрестностях Железноводска, на живописной горе Развалка, скрыто уникальное свидетельство далёкого прошлого — пещера, где когда‑то жили наши предки. Это настоящий археологический памятник, приоткрывающий тайны древней истории Северного Кавказа. 📍Пещера расположена в северной части горы Развалка. Благодаря особенностям строения массива здесь сформировались естественные полости, которые в древности служили убежищем для людей. 📌В середине XX века в пещере проводились раскопки, принёсшие важные находки: 🤩каменные орудия труда — скребки, ножи, наконечники стрел; 🤩фрагменты керамики — остатки древней посуды; 🤩костные останки животных, на которых охотились первобытные люди; 🤩следы очагов — доказательства того, что пещера использовалась как постоянное жилище. ❤️Эти артефакты позволили учёным установить: пещера служила убежищем для древних людей в эпоху неолита (примерно VI–III тысячелетия до н. э.). ➡️Выбор места для жилья был неслучайным. Гора Развалка предоставляла древним обитателям ряд преимуществ: 🤩естественное укрытие от непогоды и хищников; 🤩отличный обзор окружающей местности — удобно следить за миграцией животных; 🤩близость к источникам воды (в окрестностях много родников); 🤩богатые охотничьи угодья в окружающих лесах. ➡️Сегодня пещера представляет собой естественную карстовую полость с несколькими ответвлениями. Внутри достаточно пространства, чтобы встать в полный рост, прохладная температура даже в жаркий день, следы времени на стенах — натёки минералов и древние отложения. 📌Несмотря на многовековую историю, пещера хорошо сохранилась благодаря особенностям местного климата и горной породы. ❗️Важно: пещера — объект культурного наследия! Не оставляйте мусор, не повреждайте стены, соблюдайте осторожность при осмотре. Пещера древнего человека на Развалке — это живое свидетельство прошлого, которое ждёт тех, кто ценит историю и любит открывать тайны природы. Подписаться на Музей Лермонтова в кофейне Рошке (t.me/...hke #СловарьКурортника #КМВ #ПутешествияПоРоссии #Железноводск

Пещера летней мерзлоты (также известна как пещера вечной мерзлоты) — искусственная полость в горе Развалка в Железноводске. ✨ Это одна из самых интригующих достопримечательностей региона, где можно буквально «прикоснуться к зиме» даже в самый знойный день. 🤩Несмотря на тёплый климат Северного Кавказа, в пещере летом сохраняется температура не выше +8 °C, а у входа воздух ещё холоднее — из‑за этого на почве образуются кристаллики льда.  🤩Парадокс объясняется особенностями строения горы: 🤩Система трещин в магматическом «чреве» горы создаёт естественную циркуляцию воздуха. 🤩Гора «дышит»: холодный воздух поднимается из глубин, охлаждая почвенный слой. ❗️Пещера — не природное образование, а результат геологических исследований: В середине XX века учёные заметили, что у подножия горы Развалка летом под мхом образуется лёд. Для изучения феномена в горном массиве пробили три штольни: западную (400 м), южную (700 м) и восточную. ➡️Сегодня для посещения доступна примерно первая часть западной штольни (около 200 м), дальше заходить не рекомендуется из-за опасности обвалов. Пещера летней мерзлоты — это настоящий природный феномен. Отличное место для тех, кто хочет увидеть необычное и спастись от летней жары! Подписаться на Музей Лермонтова в кофейне Рошке t.me/...hke #СловарьКурортника #КМВ #ПутешествияПоРоссии #Железноводск