Киноконцерн «Мосфильм»

На этой неделе исполняется 101 год со дня рождения великого отечественного актера, Народного артиста СССР, участника Великой Отечественной войны Иннокентия Смоктуновского (1925-1994). За свою плодотворную актерскую карьеру он успел побывать угонщиком автомобилей и Гамлетом, чеховским Войницким и Порфирием Петровичем Достоевского, французским кардиналом де Флери и русским композитором Чайковским. Многогранность его таланта и разнообразие образов поистине захватывают дух зрителей. Иннокентий Смоктуновский родился 28 марта 1925 года в сибирской деревне Татьяновка. В подростковом возрасте он впервые оказался в театре, который произвел на него неизгладимое впечатление. Однако на большую сцену Смоктуновский попал далеко не сразу: он прошел через Великую Отечественную войну, был в плену и в послевоенные годы оказался в Норильске, где работал в Заполярном театре драмы. Лишь в 1955 году он сумел приехать в Москву, где первое время работал статистом в театре. Через год состоялся его кинодебют – Смоктуновский сыграл в небольшом эпизоде в картине Михаила Ромма «Убийство на улице Данте». Впоследствии Иннокентию Смоктуновского и Михаила Ромму довелось вновь поработать вместе над картиной «Девять дней одного года» в 1961 году. К этому времени Смоктуновский уже был известен своей легендарной театральной ролью князя Мышкина, однако фильм «Девять дней одного года» стал для него большим прорывом в кино. За этой ролью последовала роль Чайковского в одноименном фильме Игоря Таланкина, роль Войницкого в «Дяде Ване» Андрея Кончаловского, роль врача-хирурга в военной драме Сергея Бондарчука «Они сражались за Родину». Смоктуновский также исполнил небольшое шуточное камео в оскароносной картине Владимира Меньшова «Москва слезам не верит», изобразив начинающего актера, хотя на тот момент он уже обладал всесоюзной известностью. При такой обширной и богатой фильмографии самой известной и всенародно любимой ролью Иннокентия Смоктуновского остается Юрий Деточкин, герой кинокомедии Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля», вышедшей на экраны в 1966 году. Роль советского «Робин Гуда» изначально предполагалась для Юрия Никулина, однако тот был занят работой в цирке. Рязанов пробовал на роль многих известных артистов, но только Смоктуновский сумел идеально воплотить сочетание благородности и странности Деточкина. В год выхода картины Смоктуновский был признан лучшим актером года. Какие фильмы с участием Иннокентия Смоктуновского вы больше всего любите пересматривать?

В День работника культуры пройдет Всероссийская акция #СпасибоЗаКультуру 25 марта, в День работника культуры по всей стране пройдет акция #СпасибоЗаКультуру, инициированная Минкультуры России. Она направлена на то, чтобы поздравить работников сферы культуры, деятелей искусства и представителей творческих индустрий с профессиональным праздником. В центре внимания акции – те, кто у себя «на местах», в городах и малых населенных пунктах, закладывают в детях и молодежи интерес к искусству, культуре, помогают им развить в себе творческое начало. На объектах наружной рекламы городов появятся лица руководителей местных отделов и учреждений культуры, творческих кружков и секций, педагогов творческих вузов и колледжей, учителей МХК, и именно в их адрес прозвучат слова «Спасибо за культуру!». Присоединиться к акции можно 25 марта, разместив в социальных сетях афиши или личные фотографии, отражающие деятельность в сфере культуры.

Народный артист СССР Георгий Жженов (1915-2005) сыграл более чем в 80 фильмах. В преддверии дня рождения актера вспоминаем его яркие роли. Первой большой ролью молодого актера стал тракторист Пашка Ветров в картине «Ошибка героя» (1932). На тот момент Жженову было всего 17 лет, он учился в цирковом училище и выступал в Ленинградском цирке-шапито, где его заметили и предложили работу в кино. После выхода фильма актер оставил цирковое училище и перевелся в Ленинградский техникум сценических искусств, в мастерскую Сергея Герасимова. В 1966 году Георгий Жженов сыграл небольшую, но яркую роль автоинспектора в известной комедии Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля». Его партнером по кадру стал Иннокентий Смоктуновский, с которым они были друзьями и неоднократно работали вместе на театральной сцене. Еще одной запоминающейся ролью Жженова стал генерал Николай Тимерин. Этот герой является частью кинотрилогии, поставленной в 1967-1972 годах по документальной повести Василия Ардаматского «“Сатурн” почти не виден» о работе советских разведчиков в годы Великой Отечественной войны. В 1980 году на советские экраны вышел первый отечественный фильм-катастрофа «Экипаж». Картина приобрела невероятную зрительскую популярность – в год выхода ее посмотрели более 71 миллиона зрителей, что сделало ее шестой по популярности за всю историю советского проката. Георгий Жженов исполнил в «Экипаже» главную роль, сыграв командира экипажа Андрея Тимченко. Сам актер так отзывался о своем герое: «Я стремился представить этого человека таким образом, чтобы было ясно: он и в обыденных обстоятельствах всегда ведет себя так же, как повел себя в такой исключительной ситуации; ведет себя так, как велит совесть. <…> В то же время мне не хотелось играть его этаким непогрешимым суперменом; насколько то позволял материал, я пытался уходить от однозначных характеристик.» А какие роли Георгия Жженова больше всего любите вы? 

Знаете ли вы, какой советский фильм стал рекордсменом по продолжительности съемочного процесса? Самым долго создававшимся проектом советского экрана по праву считается цикл многосерийных фильмов «Вечный зов». Он состоит из 19 серий, на съемки которых в общей сложности потребовалось более десяти лет. Сюжет этой киноэпопеи охватывает более полувека и описывает жизненные перипетии трех поколений одной сибирской семьи на фоне масштабных исторических событий. Герои проходят через русско-японскую и Первую мировую войны, Октябрьскую революцию, Гражданскую войну, коллективизацию и период репрессий, Великую Отечественную войну, разруху и восстановление послевоенного времени. Но, несмотря ни на что, они остаются людьми с простыми человеческими радостями и горестями и по-прежнему чувствуют неистребимый зов жизни. А вы смотрели этот многосерийный фильм? Какая серия нравится вам больше всего?

Столярный цех «Мосфильм-Декорстроя» получил новое оборудование Сразу четыре новых станка поступили в распоряжение столярного цеха подразделения «Мосфильм-Декорстрой». Щеточная машина для браширования, двухсторонний рейсмус, токарный центр с ЧПУ и сверлильно-пазовальный аппарат уже прошли пусконаладку. О том, как техника ускорит создание декораций и избавит павильоны от строительного мусора – в материале Mosfilm.ru.

На «Мосфильме» состоялось заседание оргкомитета по увековечению памяти Станислава Говорухина В мосфильмовском «Центре кино» под руководством Председателя Государственной Думы Вячеслава Володина состоялось заседание организационного комитета по увековечению памяти Народного артиста РФ, депутата ГД Станислава Говорухина (1936 - 2018). В повестке — обсуждение плана мероприятий по сохранению наследия режиссера и политика, приуроченных к 90-летию со дня его рождения. Кроме того, коллектив «Мосфильма» был награждён Почетной грамотой за большой вклад в развитие культуры и искусства. Подробнее - в материале Mosfilm.ru

«Человек ниоткуда», «Золотой теленок», «Маленькие трагедии», «Ищите женщину» и, конечно же, «Любовь и голуби» – роли в этих и других фильмах принесли Сергею Юрскому всесоюзную любовь зрителей. Сегодня, в день рождения актера, вспоминаем его творческий путь. Сергей Юрский родился 16 марта в Ленинграде, в театрально-музыкальной семье. Родители не хотели, чтобы сын шел по их стопам, и после окончания школы он поступил на юридический факультет. Однако на третьем году обучения увлечение театром и творческая натура перевесили – Юрский перевелся в Ленинградский театральный институт имени Островского. Уже после второго курса он был принят в БДТ, где оказался на одной сцене с мэтрами. Театральная карьера молодого актера развивалась стремительно и успешно, и вскоре к театру прибавилось кино. Первой большой экранной ролью стал Чудак в фантастической комедии Эльдара Рязанова «Человек ниоткуда» (1961). Уже опытный артист театра оказался новичком перед камерой. Сам Юрский потом так вспоминал об этом опыте: «Я играл. Как умел. Как в театре. <…> Единственный, кто следил за мной неотступно, – это механический “марсианский” глаз камеры. В некоторых дублях мне удалось преодолеть его замораживающий взгляд и сыграть, что называется, “полным дыханием”. Но вот удивление-то – на экране оказалось, что это худшие дубли…» Тем не менее Юрскому быстро удалось зарекомендовать себя и как киноактера. Впоследствии он сыграл свыше 50 ролей в кино, более полувека проведя на съемочных площадках. «Великий комбинатор» в «Золотом теленке», Викниксор в «Республике ШКИД», врач Груздев в «Место встречи изменить нельзя», мэтр Роше в «Ищите женщину»… Но, безусловно, главной ролью его кинокарьеры стал дядя Митя в легендарной комедии Владимира Меньшова «Любовь и голуби» (1984). Вместе со своей супругой Натальей Теняковой Юрский воплотил на экране соседей главных героев Кузякиных. Творческий талант Сергея Юрского не ограничивался работой в театре и кино. Актер был ценителем литературы и поэзии и писал сам. «Глядя со сцены в темноту зрительного зала, я всегда пытался представить себе лицо моих зрителей. И за перо когда-то взялся, потому что захотелось обратиться к ним письменно.» Сергей Юрский ушел из жизни 8 февраля 2019 года в возрасте 83 лет.

Погружение в звуковой мир новой картины Алексея Учителя На «Мосфильме» стартовал финальный этап работы над звуковой дорожкой исторической драмы «Шум времени». О том, как создается уникальная фонограмма, почему оркестр на съемочной площадке играл под метроном и зачем звукорежиссеры пытаются услышать мир глазами гениального композитора, mosfilm.ru рассказал звукорежиссер и соучредитель студии «Атмосфера» Павел Дореули. Подробнее - в материале mosfilm.ru

Александр Зачиняев: «Я хочу, чтобы зрители нашего фильма хотели быть похожи на его героев» В Мурманской области, недалеко от города Заполярный, продолжаются съемки нового проекта «Мосфильма» — фильма с рабочим названием «Выжить во льдах». Для создания нужной атмосферы здесь возвели почти настоящую полярную станцию. Картина основана на реальных событиях. О том, как проходит работа в условиях Крайнего Севера, с какими трудностями сталкивается съемочная группа и почему антарктический вездеход «Харьковчанка» готов к реальной экспедиции, mosfilm.ru рассказал режиссер и автор сценария Александр Зачиняев.

60 лет назад состоялась премьера первой серии великой киноэпопеи Сергея Бондарчука «Война и мир». Спустя десятилетия картина по-прежнему поражает своим масштабом во всех смыслах этого слова – фильм стал одним из самых высокобюджетных в истории всего советского кинематографа, одним из самых затратных по времени создания и одним из самых награждаемых отечественных фильмов. Давайте сегодня вспомним историю создания этого шедевра. В начале 1960-х годов близилось 150-летие Бородинской битвы. На советские экраны уже выходила американская экранизация романа Льва Толстого «Война и мир» и была тепло принята зрителями. Встал вопрос о создании отечественной экранизации. На роль режиссера претендовал заслуженный и авторитетный Иван Пырьев и Сергей Бондарчук, менее опытный, но уже успевший зарекомендовать себя картиной «Судьба человека». Соперничество разрешилось неожиданно – Пырьев сам снял свою кандидатуру. Так право на создание экранизации досталось Бондарчуку. Создание эпопеи заняло шесть лет. Размах и серьезность подготовки потребовали согласования организационных вопросов с государственной властью – контроль над созданием всех четырех фильмов осуществлялся непосредственно Министерством культуры СССР, а съёмки военных сцен регулировались Министерством обороны СССР. Для съемок были использованы коллекции 58 музеев страны, свыше 40 предприятий производили вооружение и экипировку – от табакерок до телег. Для павильонных съемок было построено 50 объектов, в которых все было декорировано с максимальной исторической достоверностью. География натурных съемок получилась очень богатой – они прошли практически по всему пути Наполеоновской армии, от Москвы до Смоленска. Особенного масштаба потребовали батальные сцены – в ходе работы над фильмом был сформирован отдельный кинематографический кавалерийский полк. В этих обстоятельствах особо важной задачей стала реконструкция военной формы, как персонажей, так и участников многотысячной армии. Только для русской пехоты предполагалось пошить примерно 3000 «полных костюмов» и сверх этого – 1000 киверов второго плана. Столько же – для французской армии, еще более 2000 костюмов – для кавалерии. Для оптимизации процесса был привлечен Госплан СССР. Одной из главных трудностей в процессе создания картины стал технический фактор. Было принято решение производить фильм в двух вариантах: широкоформатном – на 70 мм. пленке и обычном варианте – на 35 мм. пленке. Однако качество пленки не соответствовало требуемым стандартам. В результате съемочную группу сопровождали постоянные простои, так как низкая чувствительность пленки не позволяла снимать в непогоду. Даже Шенграбенское сражение, которое в действительности происходило в дождливый и пасмурный день, вынуждены были снимать при ярком солнце. Несмотря на это, оператору Анатолию Петрицкому удалось придумать множество приемов, чтобы добиться великолепных кадров. Особенно можно отметить новаторскую панорамную съемку полей сражений. 14 марта 1966 года зрители впервые увидели результат титанической работы Сергея Бондарчука и его команды. И результат оправдал все ожидания – картина имела огромный успех как в СССР, так и по всему миру. В 1967 году «Война и мир» была представлена на внеконкурсном показе Каннского кинофестиваля, а в 1969 году стала первым советским художественным фильмом, удостоившимся премии «Оскар». 

На «Мосфильме» завершается звуковое постпроизводство семейной фэнтези-комедии «Домовенок Кузя 2» В 7-й студии перезаписи Dolby завершаются работы по финальному сведению фонограммы нового фильма Кинокомпании братьев Андреасян, звукорежиссер перезаписи – Г. Навасардян. Речевое звучивание картины также прошло на производственно-технической базе мосфильмовской Тонстудии (на фото Полина Гагарина в 11-м речевом ателье). Первая часть картины стала успешной в прокате, второй фильм выйдет уже 19 марта 2026 года. Режиссером выступил создатель первой части Виктор Лакисов. Дистрибьютор — «Атмосфера кино». Подробнее - в материале mosfilm.ru

Одним из насущных вопросов в современной России является укрепление национальной идентичности посредством культуры и развитие творческого потенциала граждан. По всей стране активно развиваются инициативы поддержки молодых талантов и формируются новые площадки для творческого взаимодействия. Одной из таких является фестиваль молодого искусства «Таврида.АРТ», реализуемый под эгидой Росмолодежи. Здесь ежегодно встречаются тысячи молодых людей со всей страны – художники, музыканты, актеры, дизайнеры, режиссеры и представители культурных сообществ. В этом году фестиваль пройдет в Крыму с 7 по 9 августа и будет приурочен к Году единства народов России. Будут работать семь тематических арт-кварталов по следующим направлениям: «Мода, архитектура и дизайн», «Музыка», «Изобразительное искусство», «Театр и цирк», «Кино», «Литература и медиа», «За сценой». А для делегаций вузов и колледжей свои двери распахнет квартал «Среда образования». В рамках этих арт-кварталов пройдут сотни творческих мероприятий. Все желающие смогут посетить фестиваль и остановиться в палаточном городке либо приехать со своей палаткой. Другим важным событием культурного календаря станет Всероссийская просветительская акция «Библионочь-2026», которая пройдет 18 апреля. Событие состоится в 15-й раз и в этом году будет посвящено теме «Единство народов – сила России!». Традиционно состоятся книжные выставки и ярмарки, поэтические чтения, театрализованные представления и многое другое. Координатором акции выступит Российская государственная библиотека. «Мосфильм» также вносит свой вклад в поддержку молодых представителей творческих профессий. Киноконцерн уже не первый год выступает партнером национального открытого чемпионата творческих компетенций «АртМастерс», предоставляя свои производственные и креативные площадки для участников. За пять лет проведения ArtMasters заявки на участие подали свыше 100 тысяч талантливых специалистов. В перечень компетенций входят востребованные творческие профессии: продюсер, веб-дизайнер, сценарист, клипмейкер, художник-аниматор, композитор популярной музыки, видеооператор, фотограф и многие другие.