Музей Жан-Пола Джетти зачастую называют просто Джетти – он является одним из самых известных художественных музеев на западном побережье Соединённых Штатов Америки. Музей расположен сразу в двух разных местах города Лос-Анджелеса, штат Калифорния – это Вилла Джетти и Центр Джетти. Вилла Джетти находится в Пасифик-Палисейдс – престижном жилом районе в западной части Лос-Анджелеса. Первоначально музей и располагался в этом помещении, построенном промышленником Жан-Полем Джетти (годы жизни 1892-1976). Он открыл свои двери в 1974, за два года до смерти этого человека.
В музее и по сей день хранится обширная коллекция произведений искусства из Древней Греции, Рима и Этрурии, но самые известные картины Музея Джетти были перемещены в Центр Джетти, отстроенный в 1997 году. Сумма сделки перемещения составила всего лишь $1,3. Согласитесь, когда вы унаследовали более 1,2 миллиарда американских долларов, затратить копейки на обновление вашего объекта – это просто неприличное везение. Центр Джетти располагается на холме в районе Брентвуд, что к западу от центра Лос-Анджелеса. Мало того, что он содержит в себе невероятную коллекцию изобразительного искусства, он также весьма примечателен ещё и с архитектурной точки зрения.
Давайте же более подробно рассмотрим некоторые из самых известных картин Музея Джетти, чтобы вы сумели понять, почему его ежегодно посещают более двух миллионов человек.
1 место. «Портрет Альфонсо д’Авалоса в Доспехах и с Пажом» – Тициан
- Дата создания: 1533 год
- Размеры: 110 х 80 сантиметров
«Портрет Альфонсо д’Авалоса в Доспехах и с Пажом» изображает Альфонсо д’Авалоса (годы жизни 1502-1546) – итальянского генерала, состоявшего на службе у императора Священной Римской империи – Карла V. Картина была написана в итальянском городе Болонья, после чего её перевезли в Польшу, когда это было сделано, точно неизвестно.
Это одна из трёх картин Тициана, настоящее имя которого Тициан Вечеллио (годы жизни 1490-1576), принадлежащих Музею Джетти. Изначально предполагалось, что картина войдёт в коллекцию Музея Лувр (Париж, Франция), но он не стал приобретать данную работу, поэтому в самом начале XXI века её и прикупил музей Лос-Анджелеса, сумма сделки составила 70 миллионов долларов США. Сегодня она входит в наш список самых дорогих картин в музеях мира.
2 место. «Положение во Гроб» – Питер-Пауль Рубенс
- Дата создания: 1612 год
- Размеры: 131,1 х 130,2 сантиметров
«Положение во Гроб» – это картина Питера-Пауля Рубенса (годы жизни 1577-1640) – великого фламандского мастера и ведущего художника эпохи барокко. Она была написана всего через несколько лет после того, как он вернулся из путешествия по Италии и вскоре после того, как он женился на своей первой жене.
На полотне изображается момент, когда Иисус Христос умирает после распятия на кресте, его снимают с него, и в скором будущем он должен будет быть погребён. Мы можем видеть в этом произведение влияние картины «Положение во Гроб» кисти Караваджо – не менее известного итальянского живописца. Обе этих работы невероятно похожи друг на друга.
3 место. «Похищение Европы» – Рембрандт ван Рейн
- Дата создания: 1632 год
- Размеры: 64,6 х 78,7 сантиметров
«Похищение Европы» – очень редкое произведение искусства в творчестве Рембрандта ван Рейна (годы жизни 1606-1669) – известного голландского художника, жившего во времена Золотого Века Нидерландов. Почему для него это большая редкость? Да потому, что он почти никогда не создавал картин на мифологические сюжеты.
Рембрандт ван Рейн закончил эту работу, когда ему было слегка за двадцать. На полотне отображается момент похищения богини Европы Зевсом, притворявшимся обычным быком, и забравшим её с собой на остров Крит. Данный сюжет взят из «Метаморфоз» Овидия – римского поэта, жившего во времена правления императора Августа.
4 место. «Сёстры Зинаида и Шарлотта Бонапарт» – Жак-Луи Давид
- Дата создания: 1821 год
- Размеры: 129,5 х 100,6 сантиметров
На портрете «Сестёр Зинаиды и Шарлотты Бонапарт» изображаются племянницы павшего французского императора Наполеона Бонапарта. Мы можем видеть момент, когда они читают письмо от своего отца Жозефа, сосланного в Соединённые Штаты Америки. Девушки же в ту пору проживали в Брюсселе – столице Бельгии.
Жак-Луи Давид (годы жизни 1748-1825) был самым известным неоклассическим художником своего времени и по окончании Французской революции довольно пристально следил за Наполеоном. Эта картина была написана после падения его кумира, когда живописца также, как и двух родных сестёр сослали в Брюссель. Это была одна из последних работ в творчестве Давида.
5 место. «Коррида» – Франсиско Гойя
- Дата создания: 1824 год
- Размеры: 49,8 х 70,8 сантиметров
«Коррида», также известная как «Бой Быков», изображает момент незадолго до того, как матадор совершает свою последнюю атаку во время одного из самых популярных видов развлечений в истории Испании. Неудивительно, что коррида также нравилась и известному испанскому мастеру и ведущему художнику-романтику Франсиско Гойе (годы жизни 1746-1828).
Некоторые искусствоведы считают, что она была написана как метафора напряжённости в испанском обществе в самом начале XIX столетия. Музей Джетти увидел в работе свою прелесть и в 1992 году заплатил за неё 7,9 миллионов американских долларов, что на тот момент было рекордным ценником для картин Гойи.
6 место. «Современный Рим – Кампо Ваччино» – Д.М.У. Тёрнер
- Дата создания: 1839 год
- Размеры: 90,2 х 122 сантиметра
«Современный Рим – Кампо Ваччино» – один из самых замечательных шедевров Д.М.У. Тёрнера – эксцентричного и весьма известного английского художника эпохи романтизма. Это последняя работа Джозефа-Мэллорда-Уильяма Тёрнера (годы жизни 1775-1851) с изображением итальянской столицы – города Рима. На полотне можно разглядеть Римский Форум, полный пасущегося скота, именно так он и выглядел на протяжении многих столетий.
Кампо Ваччино является отсылкой к данному понятию, поскольку это выражение переводится на русский язык как «Коровья Площадь». Это ещё одна картина Музея Джетти, приобретённая за большие деньги. Она была продана музею в 2010 году за 29,7 миллионов фунтов стерлингов, всего через пять минут после начала аукциона.
7 место. «Прогулка» – Пьер-Огюст Ренуар
- Дата создания: 1870 год
- Размеры: 81,3 х 65 сантиметров
«Прогулка» была написана одним из первых художников-импрессионистов XIX века – Пьером-Огюстом Ренуаром (годы жизни 1841-1919). На полотне изображена молодая пара, прогуливающаяся по тропинке в лесистой местности. Оригинал картины носит название «Променад», что в переводе на русский язык и означает «Прогулку».
Несмотря на то, что это одна из ранних картин импрессионистов, на неё частично повлияли художники стиля рококо XVIII столетия, среди прочих ими оказались Жан-Оноре Фрагонар (его самые известные творения по этой ссылке) и Жан-Антуан Ватто (а его самые известные шедевры на этой странице). Картина была написана во время недолгого возрождения рококо в разгар Второй Империи Франции (1852-1870 годы).
8 место. «Весна» – Эдуард Мане
- Дата создания: 1881 год
- Размеры: 74 х 51,5 сантиметр
«Весна» стала одной из последних успешных картин в творчестве художника-импрессиониста Эдуарда Мане (годы жизни 1832-1883) – человека, чьи работы сыграли ключевую роль в развитии данного художественного движения. Она была выставлена на Парижском салоне 1882 (Париж, Франция) – ровно за один год до смерти живописца.
Эта картина должна была стать частью серии работ, изображающих четыре времени года. Мане так и не удалось завершить данную серию, ибо он скончался вскоре после завершения второй работы под названием «Осень». В 2014 году Музей Джетти заплатил за это произведение искусства более 65 миллионов американских долларов.
9 место. «Ирисы» – Винсент ван Гог
- Дата создания: 1889 год
- Размеры: 71 х 93 сантиметра
«Ирисы» – это картина Винсента ван Гога (годы жизни 1853-1890), которую он закончил вскоре после того, как попал в психиатрическую лечебницу города Сен-Реми-де-Прованс, что во Франции. Живописец завершил её в мае месяце 1889, ровно через год он покончит жизнь самоубийством.
Во время своего пребывания в этой клинике он успел написать целую серию картин, в том числе и одну из своих самых известных работ под названием «Звёздная Ночь». В то время как это полотно показывает намёки на ухудшающееся душевное состояние художника-постимпрессиониста, замечательное произведение искусства «Ирисы» напротив – подчёркивает тот факт, что художник в своём новом окружении чувствовал себя вполне комфортно.
10 место. «Вход Господень в Брюссель в 1889 Году» – Джеймс Энсор
- Дата создания: 1888 год
- Размеры: 253 х 431 сантиметр
«Вход Господень в Брюссель в 1889 Году», также известная как «Въезд Христа в Брюссель на Масленицу 1889 Года» – это сатирическое произведение искусства, описывающее торжественный вход Христа в Иерусалим (Израиль) – событие, предположительно имевшее место быть в Вербное воскресенье. Джеймс Энсор (годы жизни 1860-1949) был бельгийским художником-символистом, оказавшим влияние своими картинами, изображающими причудливые предметы, на художников-экспрессионистов и художников-сюрреалистов.
Энсор был одним из членов группы под названием «Это XX», и, что примечательно, лидеры группы так и не приняли данную работу для выставки. Эта картина считается одним из главных предшественников творений художников-экспрессионистов конца XIX-начала XX столетий.
#стопочки #интересное #музеи #картины #искусство #живопись #джетти #лос-анджелес #калифорния #сша