Норман Роквелл (1894-1978) — американский художник, картины которого с детских лет обожают многие американцы. Роквелл 50 лет сотрудничал с культовым журналом «The Saturday Evening Post» — в своё время он был самым популярным еженедельным журналом в США, предназначался для среднего класса и семейного чтения, печатал истории из жизни простых людей, давал обзор текущих событий, а главное — в нём были оригинальные рассказы и великолепные иллюстрации художников Джозефа Лейдекера и Нормана Роквелла.
Иллюстрации Роквелла предназначались для всех возрастов, часто имели юмористический подтекст и особенно полюбились многим юным читателям. Даже знаменитости, в частности, Джордж Лукас говорил, что в детстве, когда выходил этот журнал, он бежал домой со всех ног, так ему хотелось посмотреть на забавные и добрые картинки Роквелла. Они производили на детей поистине магическое впечатление, возможно потому, что достоверно показывали обыденную жизнь простых американских мальчишек и девчонок, юные читатели видели себя на месте этих героев, хотели им подражать. В них не было излишней нравоучительности и занудства — дети это очень хорошо чувствуют, лишь ненавязчивые примеры, как следует поступать в тех или иных случаях.
А ещё каждая картинка — это отдельная история, смешная, трогательная, побуждающая лучшие чувства. Роквелл обладал редкостным умением ненавязчиво изобразить на картинке базовые понятия о любви, верности, порядочности, доброте так, чтобы они были восприняты и понятны детям, и при этом были им действительно интересны.
В будущем, когда некоторые юные фанаты рисунков добились успеха, они не забыли творчество художника, на котором выросли. Джордж Лукас выделил полмиллиона долларов для музея, посвящённого жизни и творческому наследию Роквелла. Стивен Спилберг на пару с Лукасом организовывали выставку рисунков этого художника. И неизвестно, сумели бы они стать по-настоящему знаменитыми режиссёрами и снять культовые фильмы, если бы в детстве не были столь ярыми фанатами творчества Роквелла. Великие дела иногда начинаются с малого, а развитие личности — с правильных базовых понятий и чувства прекрасного, заложенных в детстве.
Норман Роквелл рисовал обычных людей самого разного возраста с симпатией, теплотой, и немалой долей доброго юмора. И вот эта манера нашла самое широкое понимание у простых американцев. Далеко не всем было близко и понятно авангардное искусство Поллока или картины Фрэнсиса Бэкона, а вот рисунки Роквелла нравились практически всем. У него было огромное число поклонников, но при этом, несмотря на успех и всеобщее признание, Роквелл оставался очень скромным человеком. Он долго жил в провинциальных американских городках, про которые говорили, что это отличное место, чтобы повеситься, и лишь позже совершил поездки почти по всему миру.
Несмотря на искреннее благородство, твёрдые убеждения, отличался склонностью к меланхолии, примерно как наш замечательный пейзажист Исаак Левитан. Возможно, потому и драматические моменты на своих рисунках он умел передавать с необычайной точностью и в нужной пропорции. Жизнь — она разная, как разнообразное и творчество Роквелла, хотя последнее слово во многих его рисунках всё же оставалось за позитивом и юмором.
Роквелл родился в Нью-Йорке. Отец работал менеджером, мама — домохозяйкой. Способности к рисованию он стал проявлять с семи лет, а на мировоззрение большое влияние оказали произведения Чарльза Диккенса, которые отец вместо сказок на ночь читал сыну. Постепенно он понял, что мир далеко не идеален, но при этом искренне хотел в своих рисунках изобразить мир, где нет места бездомным, пьяницам, лжи, предательству, безоглядной нищете и горю, а есть лишь весёлые дети и счастливые родители. Да, пусть это лакировка действительности в чистом виде, но хотим ли мы в детских рисунках видеть всю правду жизни?
Норман был долговяз и отличался нескладным телосложением. В отличие от своего брата — настоящего красавца-спортсмена, по которому уже в юности сохли все местные девчонки, он увлекался не спортом и не любовными похождениями, а рисованием. Потому уже в 14 лет он твёрдо решил стать художником и стал учиться в Нью-Йоркской школе искусств. А потом его карьера развивается стремительно и по нарастающей. В 19 лет он уже художник журнала для бойскаутов «Boy's Life», а в 22 года открыл на пару с карикатуристом Клайдом Форсайтом свою художественную студию. Форсайт работал в самом популярном американском журнале «The Saturday Evening Post» и замолвил словечко для Роквелла перед боссами культового американского журнала «Post», чтобы тот рисовал рисунки для обложек этого издания. В итоге за 47 лет Роквелл создал рисунки для свыше 300 обложек этого культового журнала, которого называли «зеркалом Америки». Действительно, на то зеркало хочется смотреть, пусть оно и отражает действительность в несколько приукрашенном виде.
В 1930 годы Роквелл поработал и в Голливуде — он захотел немного отвлечься и сменить обстановку после тяжёлого расставания со своей женой Ирен О’Коннор. Там он написал Гарри Купера в роли ковбоя для рекламного плаката фильма с его участием, а заодно в поисках сюжетов для своих картин постарался изнутри изучить жизнь «Фабрики грёз».
Вот только в тех работах приукрашиваний и безоглядно оптимизма было мало, да и предназначались они больше для взрослой аудитории. Отошедшие от дел актёры, до которых уже никому нет дела, потерявшие от свалившейся славы ощущения реальности кинозвёзды, молоденькие девушки, приехавшие в поисках славы и богатства в Голливуд и вынужденные подрабатывать древнейшей профессией. Однако именно в Лос-Анджелесе он во второй раз женился на учительнице Мэри Барстоу, которая родила ему троих детей. Так-то развеяться и забыться после развода Роквеллу действительно удалось.
Роквелл был очень работоспособным художником — за свою жизнь он создал свыше 4 тыс. картин. Он и работал по собственному методу. Вначале придумывал идею для картины — это, по признанию художника, было самое сложное, потом выбирал моделей — чаще всего своих друзей и знакомых или членов семьи. Они под его руководством принимали нужные позы, а Норман приглашал фотографов, которые запечатлевали их. А дальше дело техники — нужно было перенести фотографию на холст, с чем Норман прекрасно справлялся. Но сложности были в деталях. Для создания правильной композиции фотографий вариантов размещения моделей требовалось очень много — иногда до 100 штук, так-то позирование для Норманна чем-то напоминало съёмки в фильме, а сам он ощущал себя режиссёром.
Постепенно его работы становились всё более сложными и продуманными, а особенно Норман гордился четырьмя картинами, написанными в годы Второй мировой войны, получившие названия четыре свободы.
Роквелл прожил 84 года и в конце жизни говорил: «каждая картина для меня — это как новое приключение, я иду вперёд, не оглядываясь назад, и искренне надеюсь, что меня ждёт ещё много интересного».
Купить уникальные товары ручной работы или современный арт вы можете на artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com.