Театр Маяковского

С Днем Великой Победы! 9 мая особенный день. День, когда хочется крепче обнять близких, замереть в тишине памяти и сказать: «Спасибо». Прошло 80 лет с тех пор, как закончилась Великая Отечественная война. Время идет, но в сердце каждого из нас — ее отголоски: в рассказах бабушек и дедушек, в старых фотографиях, в трепетной гордости за тех, кто стоял за Родину. Среди тех, кто ушел на фронт, были и Маяковцы. Люди сцены, посвятившие себя искусству, служению Театру, но в критический момент сделавшие иной выбор — выбор, определивший наше будущее. В партере Основной сцены Театра Маяковского установлены памятные мемориальные доски, на которых увековечены имена тех, кто погиб на фронте, отдав свою жизнь за чистое небо над головой. Пусть память объединяет, а мир будет прочным, как вера тех, кто подарил его нам. #80летПобеды

«Завтра была война»: спектакль, ставший свидетельством поколения В истории Театра Маяковского немало постановок, оставивших значительный след в культурной памяти, но спектакль «Завтра была война» занимает среди них особое место. Это не просто сценическая адаптация прозы Бориса Васильева, а глубоко личный, почти документальный акт художественного свидетельства о поколении, которое встретило войну в школьной форме. Путь постановки начался в 1985 году на сцене филиала Театра Маяковского. Спектакль поставил режиссер Сергей Яшин при постоянной и внимательной поддержке художественного руководителя Театра Андрея Гончарова. Именно он стал инициатором инсценировки: драматург Борис Васильев переработал собственную повесть специально по просьбе Гончарова. Уже в 1986 году спектакль был перенесен на Основную сцену, а в 1987-м на Международном театральном фестивале в Лондоне постановка была признана лучшей. В этой работе Андрей Гончаров особенно тонко настраивал актеров спектакля на эмоциональный регистр постановки. Народная артистка России Ольга Прокофьева, исполнительница роли Валентины Андроновны, вспоминает: «Когда мы уже были очень уставшие, Андрей Александрович вдруг позвал нас к рампе и сказал: "В 40-м году мне было столько же лет, сколько сейчас вам. И поверьте: это было самое счастливое время в моей жизни. Играйте про счастливое время. Играйте этих мальчишек и девчонок самыми счастливыми на земле!"». Именно в этом — художественный нерв спектакля. Он не иллюстрировал войну, не драматизировал боль. Он показывал хрупкое, живое счастье тех, кто еще не знал, что будет завтра. #80летПобеды

Имя Андрея Александровича Гончарова неразрывно связано с Театром Маяковского. Однако путь к режиссуре для него начался вовсе не с театральной сцены, а с фронтовых окопов под Москвой. Доброволец, командир, участник ожесточенных боев, он прошел войну не только с оружием в руках, но и с пониманием, что слово и сцена способны быть не менее действенными, чем пуля. После тяжелых ранений Гончаров был зачислен в состав фронтовой концертной бригады, а впоследствии возглавил Первый фронтовой театр. Он выступал на Северном флоте, в Кронштадте, под Белостоком — повсюду, где нуждались не только в поддержке, но и в надежде. Его постановки — «Женитьба Белугина», «Жди меня» и другие — становились актами культурного сопротивления, эмоциональными якорями, возвращавшими бойцам ощущение человечности. Это был интеллектуальный штаб в Москве. Интеллигенция группировалось вокруг этой замечательной группы людей. И поскольку у меня был парабеллум и два кубаря, мне предложили быть директором и главным режиссером. Начал я руководить театром, а мне отроду 22 года. Контакт со зрительным залом, который возникал на фронте неповторим. Артисты из кожи лезли вон, играли перед колоссальной аудиторией, которая расположилась в овраге, а играли на грузовиках [Андрей Гончаров]. Позже, уже став главным режиссером Театра Маяковского, Андрей Гончаров поставит спектакль «Завтра была война» по повести Бориса Васильева. Эта постановка — философская рефлексия о поколении, ушедшем на фронт прямо со школьной скамьи. Спектакль был создан без традиционного занавеса, а финальная сцена — коллективная фотография с закрытыми глазами героев — стала немым воплощением трагической формулы: «Завтра была война». #80летПобеды

Театр возвращается домой. Новый этап — Охлопков и фронт В 1943 году Театр возглавил Николай Охлопков. Режиссер принес с собой масштабное, эмоциональное, визуальное мышление. Его первой постановкой стала пьеса Виктора Гусева «Сыновья трех рек», а вскоре последовали и «Лодочница» Погодина, «Отчий дом» Катаева, «Лисички» Хеллман. «С приходом Охлопкова жизнь в Театре буквально забурлила. Читались пьесы, во всех репетиционных помещениях готовились новые спектакли. В Театр пришли хорошие артисты, известные режиссеры Елена Страдомская и Федор Каверин, замечательные художники Вадим Рындин и Петр Вильямс. Театр был на большом подъеме. Но еще шла война, и мы все жили тем, что происходило на фронте. Предчувствие победы поднимало наш дух, помогало объединению людей, весь коллектив жил одним — ожиданием окончания войны», — народная артистка РСФСР Нина Тер-Осипян. Сцена стала пространством для больших образов, смелых решений, а в фойе появилась карта фронта, где отмечали освобожденные города. Актеры продолжали ездить в армейские части, выступать в землянках, на аэродромах, у госпиталей. И ведь не только играли. Директор театра Борис Филиппов в 1945 году отправился на фронт — не с концертами, а с особой миссией: спасать театральные и музейные ценности от разрушения. Театр в военные годы существовал не только как место сценического действия, но и как орган национальной памяти, сопричастный великой работе по защите и восстановлению культурной ткани страны. #80летПобеды

Спектакли победы духа: «Фронт», «Московские ночи», «Жила-была девушка» В период эвакуации были созданы театральные постановки, ставшие знаковыми как в художественном, так и в идеологическом смысле: ▫️«Фронт» Сергея Майорова по пьесе Александра Корнейчука. В центре повествования — два человека, два характера — Горлов и Огнев, их взаимоотношения, их споры в те дни и часы, когда разворачивается серьезная боевая операция. Спектакль противопоставлял два поколения командиров: консервативное, утратившее способность к активному действию, и новое, честное, решительное. Это противостояние становится метафорой борьбы за правду и эффективность в условиях войны; ▫️«Московские ночи» Валентина Власова по пьесе Николая Погодина — спектакль, наполненный убежденностью в грядущей победе, которую обеспечит сплочение всего народа в борьбе за Родину; ▫️«Жила-была девушка» Сергея Майорова по пьесе Виктора Гусева «Москвичка» — постановка, рассказывающая о юной москвичке, добровольно уходящей на фронт, символизируя героизм простого человека. Эти постановки пользовались неизменным успехом у зрителя. Народная артистка СССР Татьяна Карпова вспоминала: «Каждая премьера становилась праздником. Мы верили в победу и делились этой верой со зрителями». В сентябре 1943 года был сыгран последний спектакль в Ташкенте. И в октябре Театр вернулся в Москву. Здание на Большой Никитской уже занимал Театр Драмы, и было принято решение объединить оба коллектива. Так появился Московский театр драмы — будущий Театр Маяковского. #80летПобеды

Эвакуация в Ташкент. Новая сцена — та же преданность делу Осенью 1941 года Театр Революции эвакуировали в Ташкент. Туда были вывезены и другие театры, научные учреждения, писатели. В одном городе соседствовали сцена и наука, война и культура. Нина Тер-Осипян вспоминала: «В общежитии жилось трудно, но мы играли. Дом офицеров стал нашим Театром. Репетировали, не останавливаясь. Сцена лечила и нас, и зрителей». В Ташкенте возобновились спектакли «Собака на сене», «Весна в Москве», «Таня». А также начались репетиции комедии «Давным-давно» Александра Гладкова, героической пьесы о войне 1812 года. Роль Шуры Азаровой исполнила Мария Бабанова. Ее героиня — девочка, переодевшаяся гусаром, стала символом женской смелости и самоотверженности. Премьера состоялась в 1942 году — в обстановке, далекой от привычной театральной стабильности. Однако даже в условиях эвакуации Театр не утратил ни художественной интонации, ни этической высоты. Он продолжал не просто существовать — он развивался, искал новые формы, сохраняя верность своему предназначению. Утерянные в пути декорации восстанавливали с нуля, опираясь лишь на память и воображение — это было не столько профессиональное усилие, сколько акт неиссякаемой веры в силу искусства. И пусть вдали от столицы, на временной сцене, Театр оставался тем же пространством — сопротивления хаосу, сохранения идентичности, утверждения внутренней свободы. #80летПобеды

«Ключи Берлина»: спектакль как оружие С первых дней войны в Театре Революции вновь начали работать над пьесой, которая ранее была запрещена — «Ключи Берлина» Михаила Гуса и Константина Финна. Спектакль рассказывал о событиях Семилетней войны, в которой Россия воевала против Пруссии, и включал пророческие слова: «Берегитесь русских!» — слова прусского короля, которые станут настоящим вызовом фашизму. До войны спектакль сняли с репертуара из-за дипломатических соображений, но в 1941 году он стал символом сопротивления. Постановкой занялись режиссеры Сергей Майоров и Максим Штраух. Это был не просто спектакль — сцена превратилась в идеологическую трибуну, где искусство становилось формой сопротивления. Премьера состоялась в самые трагические дни, когда враг стоял у стен Москвы, и приобрела значение морального манифеста. В этих условиях спектакль играл роль не только художественного произведения, но и акта культурного сопротивления: напоминания о том, что народ, чья культура не прекращает звучать даже под грохотом снарядов, остается непобежденным.   #80летПобеды

Театр в определенные исторические моменты перестает быть исключительно пространством художественного высказывания — он превращается в форму общественного сознания, в особую ткань, на которой фиксируются напряженные узлы времени. В периоды потрясений, социальной неустойчивости и исторических переломов сцена не отстраняется — напротив, она продолжает звучать, напоминая о силе человеческого духа и значении культурной памяти. В преддверии 80-летия Победы в Великой Отечественной войне мы подготовили серию постов, в которых вспомним, как Театр Маяковского прошел через это сложное время. 22 июня 1941 года застало часть труппы Театра Революции [будущего Театра Маяковского] на гастролях в Кисловодске. Там, у вокзала, актеры впервые увидели эшелоны с ранеными и почти сразу начали выступать перед солдатами. Из воспоминаний актрисы Нины Тер-Осипян: «Только начали приходить раненые, нас тут же попросили давать концерты. А как прощались с уходившими на фронт! Оркестры, плач, крики… Никогда не забуду». Несколько дней спустя Театр был возвращен в Москву. Столица уже изменилась — заклеенные окна, темнота, тревожные лица. А ночью 4 июля началась первая бомбежка. Театр не закрылся: наоборот, в зданиях организовали посты по тушению зажигательных бомб, актеры дежурили на крышах. Параллельно началась военная подготовка — мужчины маршировали с реквизитными винтовками по улицам Москвы. «Воевать» учили всех: электриков, костюмеров, гримеров. А с августа фронтовые концертные бригады уже выступали перед солдатами — на полигонах, в госпиталях, в частях… Война только началась.

2 января родился главный режиссер Театра Маяковского в 1967-2001 гг. Андрей Гончаров. Андрей Александрович родился в селе Синицы Рязанской губернии. Проучившись год на актерском факультете ГИТИСа, все же поступил на режиссерский факультет [Мастерская Н.М. Горчакова] и уже в 1940 году в драмтеатре г. Иваново поставил свой дипломный спектакль — водевиль по мотивам пьесы А.Е. Корнейчука «В степях Украины». Участвовал в Великой Отечественной войне, сражался на Истринском и Ельнинском направлениях. В одном из боев получил сразу два ранения, после чего был отправлен в госпиталь и демобилизован. В 1942 году Андрею Гончарову предложили стать директором и режиссером Первого фронтового театра, образованного при Всероссийском театральном обществе. Летом того же года коллектив театра выехал в свою первую фронтовую командировку на Северный флот. Весной 1943 года театр представлял свой репертуар в Ленинграде, в Кронштадте, на кораблях и базах Балтийского флота, позже — перед 2-м Белорусским фронтом, в городах Домброво и Белосток. В конце 1944 года стал помощником Н.М. Горчакова в Московском театре сатиры. Позже работал в Московском театре имени Ермоловой, ставил спектакли на сцене Малого театра, был главный режиссером МДТ на Малой Бронной, а с 1967 и до конца своих дней был предан Московскому академическому театру имени Вл. Маяковского. Сверхзадачу возглавляемого театра Андрей Александрович формулировал как желание говорить со зрительным залом о том, что его глубоко волнует сейчас, сегодня, и говорить так, чтобы вселить веру в высокое призвание человека.

26 ноября исполнилось 121 год со дня рождения Юрия Ивановича Пименова. Великий советский художник, график, педагог, один из основателей Общества станковистов [ОСТ] внес большой вклад в области художественного оформления театральных постановок. В Театре Маяковского он участвовал в создании спектаклей: «Простые сердца» [1940], «Яблоневая ветка» [1951], «Таланты и поклонники» [1969], «Дядюшкин сон» [1971]. В архивах театра хранятся эскизы к спектаклю «Дядюшкин сон» и акварельные эскизы костюмов к постановке «Яблоневая ветка». Знакомьтесь с этими уникальными артефактами и приходите увидеть современные спектакли «Таланты и поклонники» [15 декабря] и «Дядюшкин сон» [15 января] на Основной сцене Театра Маяковского.

В архиве Театра Маяковского хранится множество автографов великих деятелей культуры и искусства. Многие из них связаны с нашим театром видимой исторической нитью, о судьбе других мы можем только догадываться. Решили поделиться с вами некоторыми. И вот 1-я часть: ▫️Автограф Бертольта Брехта Выдающийся драматург, основоположник концепции «эпического театра» подписал книгу для главного режиссера Театра Маяковского Николая Охлопкова в 1955 году. Известно, что в этом году Бертольт Брехт приезжал в Москву и отсмотрел множество спектаклей нашего репертуара. А в 1960 году в Театре Маяковского состоялась премьера легендарного спектакля «Мамаша Кураж и ее дети» [Максим Штраух]. Обсуждалась ли с драматургом идея этого спектакля, остается только догадываться. Но вот что писал об этой работе режиссер Максим Штраух: «Перед Брехтом мы долгое время были в долгу. Честь ликвидации этого долга принадлежит Н.П. Охлопкову, с которым Брехт был в творческой дружбе. Н. Охлопкову свойственно вторгаться в неизведанные области, дерзать, ставить перед собой сложные задачи. И если разбираться, какому театру надлежало первому ставить Брехта, то Театру имени Маяковского он, наверное, наиболее близок и органичен. Однако работать над пьесой Брехта было по многим причинам нелегко. Некоторые пункты его теории вступают в противоречие с практикой советской сцены, такие, как требование неполного слияния актера с образом, рекомендующее сохранять некоторую дистанцию между исполнителем и ролью. Сейчас можно сказать, что опасения эти были напрасны». ▫️Автограф Качалова На следующей фотографии — выдающийся русский актер Василий Качалов с пожеланием для артистки Театра Революции Нины Тер-Осипян: «Желаю Нине Мамиконовне Тер-Осипян дальнейшего артистического роста, успеха, счастья, полного расцвета ее живого и яркого таланта». Фотография подписана в 1946 году. Трудно проследить, какая именно работа актрисы получила столь живой отклик и комплимент корифея русской сцены, ведь с момента поступления в труппу [1925 г.] несравненная артистка Нина Мамиконовна Тер-Осипян исполняла на родной сцене уже два десятка ролей. ▫️Автограф Лоуренса Оливье Еще один интересный автограф – от знаменитого английского актера и художественного руководителя Королевского национального театра [Лондон] Лоуренса Оливье. На фото – артист в одном из своих легендарных образов – «Отелло». Трудно установить, кому и когда был адресован автограф, но в 1950-е годы у Николая Охлопкова были активные контакты с английским театром: в 1954 году Николай Павлович поставил «Гамлета», а в 1955 году театр «Феникс» привез на гастроли в Москву своего «Гамлета» [режиссер – Питер Брук] и в этот приезд Галина Анисимова с британским актером Полом Скофилдом сыграли Гамлета и Офелию на сцене Московского телецентра на двух языках. А спустя 30 лет Театр Маяковского с триумфом представил спектакль «Завтра была война» на сцене Королевского национального театра. Лоуренс Оливье служил в театре до 1974 года.

Гастроли дарят театрам яркие впечатления от знакомства с новым зрителем и новыми городами, но не только… В архиве Маяковки хранится множество интересных подарков, преподнесенных коллективу на гастролях. Мы собрали в подборке самые необычные из них. ▫️Модель нефтяной вышки Была подарена театру в благодарность от нефтяников Баку на гастролях в 1955 году ▫️Телефонный аппарат От зрителей пермского телефонного завода [1960-й год] ▫️Панно с изображением завода и профилей Ленина и Сталина, чугун От трудящихся завода им. Петровского [Днепропетровск, 1952 г.] ▫️Модель завода в деревянной коробке От коллектива Бакинского нефтеперерабатывающего завода им. Сталина [1955 г.] ▫️Портрет Вл. Маяковкого, палех От Ивановского обкома КПСС и Исполкома областного Совета депутатов трудящихся [1959 г.] ▫️Камень на подставке От трудящихся Свердловского завода резиновых технических изделий [1970 г.] ▫️Копия скифской гривны От фестиваля «Театральные сезоны в Донецке. Золотой скиф» [2000 г.] И еще два интересных подарка из архива, преподнесенных уже московскими зрителями: ▫️Каска метростроевца От Дома культуры строителей Московского метро [1961 г.] ▫️Макет автоматизированной линии В честь 50-летия Театра от Московского завода автоматизированных линий [1973 г.] А какие необычные подарки театрам/артистам дарили или видели Вы?