Театр Маяковского

2 января родился главный режиссер Театра Маяковского в 1967-2001 гг. Андрей Гончаров. Андрей Александрович родился в селе Синицы Рязанской губернии. Проучившись год на актерском факультете ГИТИСа, все же поступил на режиссерский факультет [Мастерская Н.М. Горчакова] и уже в 1940 году в драмтеатре г. Иваново поставил свой дипломный спектакль — водевиль по мотивам пьесы А.Е. Корнейчука «В степях Украины». Участвовал в Великой Отечественной войне, сражался на Истринском и Ельнинском направлениях. В одном из боев получил сразу два ранения, после чего был отправлен в госпиталь и демобилизован. В 1942 году Андрею Гончарову предложили стать директором и режиссером Первого фронтового театра, образованного при Всероссийском театральном обществе. Летом того же года коллектив театра выехал в свою первую фронтовую командировку на Северный флот. Весной 1943 года театр представлял свой репертуар в Ленинграде, в Кронштадте, на кораблях и базах Балтийского флота, позже — перед 2-м Белорусским фронтом, в городах Домброво и Белосток. В конце 1944 года стал помощником Н.М. Горчакова в Московском театре сатиры. Позже работал в Московском театре имени Ермоловой, ставил спектакли на сцене Малого театра, был главный режиссером МДТ на Малой Бронной, а с 1967 и до конца своих дней был предан Московскому академическому театру имени Вл. Маяковского. Сверхзадачу возглавляемого театра Андрей Александрович формулировал как желание говорить со зрительным залом о том, что его глубоко волнует сейчас, сегодня, и говорить так, чтобы вселить веру в высокое призвание человека.

26 ноября исполнилось 121 год со дня рождения Юрия Ивановича Пименова. Великий советский художник, график, педагог, один из основателей Общества станковистов [ОСТ] внес большой вклад в области художественного оформления театральных постановок. В Театре Маяковского он участвовал в создании спектаклей: «Простые сердца» [1940], «Яблоневая ветка» [1951], «Таланты и поклонники» [1969], «Дядюшкин сон» [1971]. В архивах театра хранятся эскизы к спектаклю «Дядюшкин сон» и акварельные эскизы костюмов к постановке «Яблоневая ветка». Знакомьтесь с этими уникальными артефактами и приходите увидеть современные спектакли «Таланты и поклонники» [15 декабря] и «Дядюшкин сон» [15 января] на Основной сцене Театра Маяковского.

В архиве Театра Маяковского хранится множество автографов великих деятелей культуры и искусства. Многие из них связаны с нашим театром видимой исторической нитью, о судьбе других мы можем только догадываться. Решили поделиться с вами некоторыми. И вот 1-я часть: ▫️Автограф Бертольта Брехта Выдающийся драматург, основоположник концепции «эпического театра» подписал книгу для главного режиссера Театра Маяковского Николая Охлопкова в 1955 году. Известно, что в этом году Бертольт Брехт приезжал в Москву и отсмотрел множество спектаклей нашего репертуара. А в 1960 году в Театре Маяковского состоялась премьера легендарного спектакля «Мамаша Кураж и ее дети» [Максим Штраух]. Обсуждалась ли с драматургом идея этого спектакля, остается только догадываться. Но вот что писал об этой работе режиссер Максим Штраух: «Перед Брехтом мы долгое время были в долгу. Честь ликвидации этого долга принадлежит Н.П. Охлопкову, с которым Брехт был в творческой дружбе. Н. Охлопкову свойственно вторгаться в неизведанные области, дерзать, ставить перед собой сложные задачи. И если разбираться, какому театру надлежало первому ставить Брехта, то Театру имени Маяковского он, наверное, наиболее близок и органичен. Однако работать над пьесой Брехта было по многим причинам нелегко. Некоторые пункты его теории вступают в противоречие с практикой советской сцены, такие, как требование неполного слияния актера с образом, рекомендующее сохранять некоторую дистанцию между исполнителем и ролью. Сейчас можно сказать, что опасения эти были напрасны». ▫️Автограф Качалова На следующей фотографии — выдающийся русский актер Василий Качалов с пожеланием для артистки Театра Революции Нины Тер-Осипян: «Желаю Нине Мамиконовне Тер-Осипян дальнейшего артистического роста, успеха, счастья, полного расцвета ее живого и яркого таланта». Фотография подписана в 1946 году. Трудно проследить, какая именно работа актрисы получила столь живой отклик и комплимент корифея русской сцены, ведь с момента поступления в труппу [1925 г.] несравненная артистка Нина Мамиконовна Тер-Осипян исполняла на родной сцене уже два десятка ролей. ▫️Автограф Лоуренса Оливье Еще один интересный автограф – от знаменитого английского актера и художественного руководителя Королевского национального театра [Лондон] Лоуренса Оливье. На фото – артист в одном из своих легендарных образов – «Отелло». Трудно установить, кому и когда был адресован автограф, но в 1950-е годы у Николая Охлопкова были активные контакты с английским театром: в 1954 году Николай Павлович поставил «Гамлета», а в 1955 году театр «Феникс» привез на гастроли в Москву своего «Гамлета» [режиссер – Питер Брук] и в этот приезд Галина Анисимова с британским актером Полом Скофилдом сыграли Гамлета и Офелию на сцене Московского телецентра на двух языках. А спустя 30 лет Театр Маяковского с триумфом представил спектакль «Завтра была война» на сцене Королевского национального театра. Лоуренс Оливье служил в театре до 1974 года.

Гастроли дарят театрам яркие впечатления от знакомства с новым зрителем и новыми городами, но не только… В архиве Маяковки хранится множество интересных подарков, преподнесенных коллективу на гастролях. Мы собрали в подборке самые необычные из них. ▫️Модель нефтяной вышки Была подарена театру в благодарность от нефтяников Баку на гастролях в 1955 году ▫️Телефонный аппарат От зрителей пермского телефонного завода [1960-й год] ▫️Панно с изображением завода и профилей Ленина и Сталина, чугун От трудящихся завода им. Петровского [Днепропетровск, 1952 г.] ▫️Модель завода в деревянной коробке От коллектива Бакинского нефтеперерабатывающего завода им. Сталина [1955 г.] ▫️Портрет Вл. Маяковкого, палех От Ивановского обкома КПСС и Исполкома областного Совета депутатов трудящихся [1959 г.] ▫️Камень на подставке От трудящихся Свердловского завода резиновых технических изделий [1970 г.] ▫️Копия скифской гривны От фестиваля «Театральные сезоны в Донецке. Золотой скиф» [2000 г.] И еще два интересных подарка из архива, преподнесенных уже московскими зрителями: ▫️Каска метростроевца От Дома культуры строителей Московского метро [1961 г.] ▫️Макет автоматизированной линии В честь 50-летия Театра от Московского завода автоматизированных линий [1973 г.] А какие необычные подарки театрам/артистам дарили или видели Вы?

Сегодня постановочные съемки в театрах кажутся чем-то обыденным, а хотели бы вы перенестись в то время, когда зарождалась эта традиция, и увидеть редкие фотографии XX века? Проводником в это путешествие для вас станет народная артистка РСФСР, актриса Театра Маяковского Светлана Владимировна Немоляева, которая поделится интересными подробностями: «Я была принята в труппу Театра Маяковского в 1959 году, и на тот момент традиция постановочных театральных фотографий уже существовала. В дни премьер или вводов в спектакли нас фотографировали в оркестровой яме исторической сцены. Да, в то время у нас был настоящий оркестр, как в музыкальных театрах. Одним из самых известных театральных фотографов был Борис Данилович Фабисович. Его замечательные фотографии отражали характер персонажей и, конечно, в этой фотолетописи запечатлены молодость и зрелость блистательных артистов, украшавших нашу сцену». В этой галерее — снимки из архива Театра Маяковского. Здесь вы можете увидеть постановочные фотографии, начиная с 1945 года и по сегодняшний день. В карусели представлены кадры к спектаклям: «Круг» [Юдифь Глизер], «Капитан Костров» [Фаина Раневская], «Судьба Реджинальда Дэвиса Бардинг» [Максим Штраух], «Леди и джентльмены» [Александр Ханов], «Проводы белых ночей» [Светлана Немоляева, Эдуард Марцевич], «Как поживаешь, парень?» [Татьяна Карпова; Светлана Мизери, Игорь Охлупин], «Бешеные деньги» [коллективное фото], «Дикарка» [Анастасия Дьячук], «Симон» [коллективное фото].

Дорогие зрители! Каждая эпоха диктует новые тренды в дизайне, созвучные времени. Мы хотим пригласить вас в интересное путешествие и проследить эволюцию афиш Театра Маяковского за 100 лет. Афиши ➡️1920-1940-х ➡️годов были вдохновлены стилем первого художественного руководителя Театра Всеволода Мейерхольда и отражали революционный дух времени. В макетах преобладали авангардистская строгость линий и геометрия формы, которой подчинен текст. В галерее выше вы можете увидеть афиши спектаклей «Ночь» и «Воздушный пирог». Кардинальные изменения в дизайне афиш Театра Маяковского начинаются в ➡️1940-1960-х ➡️с приходом художественного руководителя Николая Охлопкова. Каждая афиша получает яркое художественное наполнение, образную отсылку зрителя к спектаклю. Взглянув на плакаты спектаклей «Клоп», «За час до рассвета», «Дальняя дорога», «Украденная жизнь», можно обнаружить линию театра того времени — театра богатого художественного вымысла и высокой театральности. С приходом Андрея Гончарова ➡️в 1967-м году ➡️Маяковка переходит к классическим афишам в едином стиле, с акцентом на текстовом содержании, с соблюдением определенной цветовой палитры. В последующем этого стиля придерживался и Сергей Арцибашев. Эта тенденция сохранилась на полвека. Кстати, в этот же период в макетах появился прообраз современного логотипа Театра — лик Владимира Маяковского. В качестве примеров представляем вашему вниманию афиши спектаклей «Жизнь Клима Самгина», «Ревизор». Современный этап развития Маяковки, с художественными плакатами и фотоафишами, начался ➡️в 2010 году ➡️с приходом нового художественного руководителя — Миндаугаса Карбаускиса. Плакаты авторства художника Андрея Бондаренко представлялись как попытка осмысления идеи спектакля, но без раскрытия деталей, они интригуют зрителя и оставляют пространство для анализа. В период художественного руководства Егора Перегудова плакаты спектаклей Основной сцены создаются художником Игорем Гуровичем, а Малой Сцены и Сцены на Сретенке создавались художником Евгением Добровинским. В галерее этого поста можно увидеть плакат ближайшей премьеры — «Багдадский вор и черная магия». А все плакаты и фотоафиши современного периода смотрите на сайте Театра в разделе «Спектакли».

#отпервоголица Режиссер Никита Кобелев о глубоком смысле, заложенном в спектакле «Московский хор»: «Мне кажется, это очень важная пьеса, одна из немногих, которая глобально и сложно осмысляет, что случилось с советским человеком, и так уж получилось, что сегодня мы снова и снова возвращаемся к осмыслению трагического опыта живших тогда, чтобы понять про нас самих. И в то же время эта пьеса о самых главных вещах — о семье, о маме, о памяти, о тех, кого уже нет, об искусстве. К тому же одна из немногих в истории драматургии, связанных с Москвой. Главный образ — хор. Моника Пормале предложила сделать местом действия зрительный зал, мне это очень понравилось и дальше мы вместе стали разрабатывать эту идею, Зал — реальное пространство, связанное с памятью этого места, с москвичами которые сюда приходили в течение века, а во-вторых, зал вызывает множество ассоциаций вокруг этого понятия «хор»... Мы хотели, чтобы это было такое пространство, где живые встречаются с теми, кого уже нет, а зрители присутствуют, будто на спиритическом сеансе, воскресающем коллективную память».

#отпервоголица Народная артистка России Евгения Симонова о работе над спектаклем «Московский хор»: «Идея сразу мне понравилась, поскольку я люблю новое видение. Не могу сказать, что репетиционный период был простым: перемещаться между рядами поначалу было довольно болезненно, к тому же приходилось прилагать немалые усилия, чтобы добиться хорошей слышимости. И все-таки, с моей точки зрения, этот пространственный эксперимент удался, потому что он несет в себе мощный смысловой заряд. Пустующие кресла зрительного зала выглядят как символ миллионов жертв сталинского режима, о которых невозможно забыть. О погибших напоминают и черно-белые портреты, задействованные в сценографии. Для меня это очень важно, ведь среди них — портреты моей мамы и моего деда Станислава Венедиктовича Станкевича, который был расстрелян в 37-м. Огромное пространство зала контрастирует с маленькими людьми в нем и словно показывает, насколько беспомощным на самом деле был человек по сравнению с огромной государственной машиной».

Хор как спасение В 2019 году в Театре Маяковского состоялась премьера одного из самых ярких и выразительных спектаклей репертуара – «Московский хор» по пьесе Людмилы Петрушевской. Режиссер Никита Кобелев и художник Моника Пормале перемещают зрителей на сцену, а артистов – в алый зал Основной сцены. Вся атмосфера спектакля пронизана памятью, парадный зал Маяковки – бывший свидетель исторической эпохи, он помнит старую Москву и москвичей, которые приходили сюда в течение века. С разных ярусов к зрителям обращены портреты родственников артистов, чьи судьбы были разрушены войнами, революциями, репрессиями и другими испытаниями XX века. Евгения Симонова появляется с портретом своего деда — Станислава Венедиктовича Станкевича, репрессированного и расстрелянного в 1937 году. Евгения Павловна родилась в Ленинграде, а стала москвичкой, поступив в театральное училище имени Бориса Щукина, как некогда после войны приехала в столицу ее героиня. Зритель встречает Лику на пороге «Оттепели». Подслеповатая, осунувшаяся, но самая проницательная – она пытается примирить то, что не поддаётся примирению. Вернуть сына невестке, простить за предательство сестру и племянницу. Татьяна Орлова и Юлия Силаева создают блистательный актерский дуэт, это профессиональные скандалистки и вдохновенные доносчицы. Нета (Татьяна Орлова) говорит не человеческим языком, а штампами из газет и раскрывает внутреннюю одержимость человека, которого сломала система, но он остался убежденным в правоте своих мучителей. У спектакля есть второй план — музыкальный. Хор под руководством Станислава Геннадиевича (Юрий Соколов/Андрея Гусева) готовится к фестивалю и приему дружественного хора из Дрездена. Артисты поют живьем Баха, Моцарта, Шуберта, Перголези, и произведения классиков звучат как реквием по поколениям с искалеченными судьбами. Музыка, исполняемая хором, здесь и метафора времени, когда нужно петь в унисон, и одновременно бег от чудовищной реальности. Блистательный актерский ансамбль создают Зоя Кайдановская, Михаил Евланов/Илья Никулин/Дмитрий Гарнов, Наталия Филиппова, Нина Щеголева/Юлия Марычева, Дмитрий Прокофьев/Игорь Марычев, Юлия Соломатина, Валерия Куликова, Светлана Кузнецова, Мария Болтнева, Роман Фомин/Иван Сапфиров, Андрей Гусев/Илья Никулин, Мария Фортунатова, Алина Вакаева, Максим Наумов, Кирилл Кусков, Елена Амирбекян.

#отпервоголица Полина Лазарева о пьесе «Старший сын»: «Когда мы начали работать над спектаклем, я не сразу поняла, с какой потрясающей драматургией я имею дело. Ни одного лишнего слова, и главное очень просто написано. И именно в этом сложность и сила этого текста. То, что просто написано всегда сложно сделать на сцене по-настоящему. Для меня "Старший сын" - это пьеса о семье, о любви. Для меня семья вообще самое главное в жизни в отличие от моей героини, поэтому я понимаю про что играть».

Свой среди своих 2020 год был ознаменован открытием для Театра Маяковского драматургии Александра Вампилова. Поставил пьесу «Старший сын» режиссер Анатолий Шульев на пороге своего тридцатилетия: «Говорят, 30 лет – это кризис среднего возраста. И по сути для меня «Старший сын» – это некое исцеление, это пьеса о выходе из кризиса, о нахождении баланса, гармонии». Примерно столько же лет было и Вампилову, когда он написал эту пьесу. Для драматурга тема отцов и детей была животрепещущей – его отца репрессировали и расстреляли, когда Александру не было и года. Так, тема одиночества и надежды на появление близкого, родственного по духу человека, отчетливо звучит в «Старшем сыне». Игорь Костолевский в роли Сарафанова – большой ребенок, пришелец с другой планеты, блаженный музыкант, человек веры, он пишет кантату «Все люди — братья». Его герой привносит в спектакль проникновенность, возвышенную поэтичность. Актер бережно ведет своего героя. И что-то неуловимо-трогательное, ранимое, как ожог, читается в его движениях. «Важно то, каким удивительным образом актер освобождается от груза профессиональных приемов и приспособлений, накопленных годами. Он выходит на сцену с такой внутренней горячностью чувств, с такой готовностью воспарить над прозаическим существованием, что для всего этого мало профессиональных навыков мастера, полвека работающего в театре и кинематографе. Для таких ролей нужны глубокие человеческие переживания, позволяющие наполнить пространство вокруг себя всепобеждающей любовью» (Михаил Швыдкой, «Российская газета»). Выпускал спектакль в роли Бусыгина артист Алексей Дякин. Он раскрыл в своем персонаже чистую душу и человеческую порядочность, мужское начало и основательность. Мелким бесом вьется вокруг своего приятеля, подбивая его на разного рода каверзы Сильва (Владимир Гуськов). Он ладен, эффектен и артистичен, пользуется успехом у женщин. В этом образе угадывается гоголевский Кочкарев, а за ним – черт во всей загадочной непредсказуемой гремучести поступков. Роли Бусыгина и Сильвы во втором составе с блеском исполняют Евгений Матвеев и Всеволод Макаров. Очень точные и объемные образы в спектакле создали Полина Лазарева и Юлия Соломатина. Нина (Полина Лазарева), по которой сохнут и местные женихи, и незваные гости, показывает всю гамму человеческих эмоций – недоверие, сарказм, влюбленность, гнев. Наташа (Юлия Соломатина) лихо балансирует между образами отзывчивой девушки и коварной обольстительницы, способной сопереживать до слез соседки и готовой сжигать все на своем пути фурии. В любви нуждаются все герои пьесы. И младший Васенька (Станислав Кардашев), и жених Кудимов (Илья Никулин), и одинокий Сосед (Константин Константинов).

#отпервоголица Заслуженная артистка России Татьяна Аугшкап о работе над спектаклем «Бердичев»: «Когда я прочитала пьесу, это был восторг, было очень интересно. Но складывались отношения с режиссером не сразу. Никита был очень молодой, это была одна из его первых больших постановок на Основной сцене, а мы все с опытом, с амбициями и искать роль было непросто. Я даже хотела отказаться, взяла паузу, уехала на две недели и поняла, что очень хочу делать эту работу, вернулась с новым пониманием роли. Таня Орлова оказалась очень тонким, чутким партнером, мы давно в Театре, но совместных работ у нас раньше не было. И она вела себя очень бережно, с большим пониманием и деликатностью. Мы очень дорожим этим спектаклем. Здесь все кричат, но все любят друг друга. Несмотря на бесконечные ссоры в этой семье, близкие люди должны любить друг друга и стоять горой друг за друга».