3D по расписанию

это #aesthetics Еще одна (все еще) модная эстетика — Y2K* Характеристики (мои субъективные): > В основном холодные тона (из-за стерильности ретрофутуризма и из-за базового холодного свечения мониторов) > Обтекаемые формы без острых углов > В материалах объектов много хрома и много градиентов (в холодных оттенках) > Часто лоуфай качество картинки, чтобы закосить под старину > Популярные сюжеты — промдизайны техники, одежда, аксессуары, абстрактные скульптуры в абстрактно-природной энвире > Болд-шрифты, часто с градиентыми заливками (похоже на скевоморфизм, только не ради имитации объема, а ради светоотражаемости) * – названа в честь Year 2000 Problem __ 🧠 @marfaout3d

Еще в тему рецессии Наверно, многие слышали, что из-за проблем с деньгами Lucasfilm буквально позавчера пришлось закрыть свою студию в Сингапуре (они делали серик Star Wars). Пишу про это потому, что в этом канале парень, который там работал, в прямом эфире рассказывает, как их расформировывают и какая вообще атмосфера. Бонусом он опубликовал гугл-табличку, в которой агрегируются вся вакансии в CG в мире, это клад, очень ее советую

Если бы Дисней не уволили Лассетера в 80-х Джон Лассетер — один из важнейших дядек в тридэ-анимации, считается, что именно благодаря ему Пиксар в 90-х и 00-х выпускал глубокие, эмоциональные и многослойные истории с авангардными сюжетами, довольно нетипичными для старых кассовых мультфильмов. В 80-х Лассетер работал в Диснее, в то время почти полностью обновился состав руководства, и атмосфера в студии стала иерархичной и душной. Лассетер запитчил новому руководству Диснея идею мультика про маленький храбрый тостер, пылесос, радио и швабру, которые едут в город искать своего хозяина, потому что тот бросил их в сарае в лесу. После этого Лассетеру предложили уволиться — для студии Диснея идея мультика про тостер оказалось слишком за рамками [лично мне это сильно напоминает Toy Story]. Очень скоро после увольнения Джон Лассетер встретил Эда Катмулла (основателя Пиксара) где-то на пляже (если не ошибаюсь). Они уже были поверхностно знакомы, и Эд предложил Джону присоединиться к Пиксару и возглавить анимацию, — компания тогда только появилась. Ну и в Пиксаре мышление Джона расцвело по полной (а потом, как это часто бывает, его выставили за харассмент). Любопытно думать, что было бы, если бы руководству Диснея идея Лассетера про тостер понравилась, — его бы не уволили, и глубокие штуки, которые я/мы любим у Пиксара, сделал бы Дисней в 2D. Думаю, получилось бы что-то типа Iron Giant. Но классно, что его все-таки уволили, иначе неизвестно, где был бы Пиксар. Кстати, прототип лампы из логотипа Пиксара Джон Лассетер придумал еще в универе. Прикрепляю его студенческий мультик Lady and the Lamp про магазин живых светильников, которые готовятся принять покупателей. Эд Катмулл утверждает, что именно оттуда взялась идея с лампой. мультик __ взято из Creativity Inc. 🧠 @marfaout3d

Линии в кадрах The Incredibles контролируют взгляд Прочитала обалденную статью про композицию кадра и про то, как авторы The Incredibles («Суперсемейка») использовали прием ‘невидимых линий’ — чтобы зрители смотрели ровно туда, куда авторам нужно. В общих чертах суть приема такая: допустим, у вас есть персонаж, и вам нужно, чтобы в кадре взгляд 100% был направлен на его лицо. Вы размещаете камеру и персонажа так, чтоб за ним, например, был потолок, и чертите на этом потолке линии, которые направлены в сторону лица персонажа. Не абстрактные линии, конечно, нужно, чтоб они были встроены в дизайн пространства. Если это потолок, то, допустим, линии могут быть углублениями, разделяющими панели. По задумке, глаз скользнет по этим линиям ровно на лицо персонажа. Сначала я подумала — ну не, это хуйня какая-то. Включила The Incredibles — и у меня отвалилась челюсть, потому что этот прием там повсюду и он правда работает. Я смотрела в несколько заходов, много скринила и не могла развидеть этот прием (и, наверно, уже никогда не смогу). Посмотрите сами. После этого я пошла читать книги The Art of Incredibles & Creativity Inc., там много всего интересного, так что буду про это рассказывать в ближайшее время. ps я не имею в виду, что это единственный прием, который управляет взглядом и на котором прям все держится, но приверженность авторов The Incredibles бросается в глаза, из чего я делаю вывод, что способ правда хорошо работает. Оригинал статьи про невидимые линии Перевод на русском ___ Congrats on reading this whole email 🧠 @marfaout3d

это #technicalstuff Shrinkwrap через vertex-группы (страшное название) Ещё одна штука, которую я [честно] не видела в туторах, — это способ бесшовно крепить объекты к другим объектам через модификатор shrinkwrap + вертекс-группу. Для совсем начинающих эти слова могут звучать как куча кирпичей, но вообще это элементарная концепция, поэтому хочу про нее рассказать. На примере 1. Допустим, надо сделать панель на изогнутом корпусе стилизованного космического корабля [0]. Можно сделать это просто с помощью инструмента привязки [1], панель здесь выделена оранжевым, но тогда между панелью и корпусом при определенных ракурсах будут красоваться некрасивые зазоры [2]. 2. Способ покруче* — удалить фейсы на задней поверхности панели, добавить 6 выделенных точек (те, что обрамляли удаленные фейсы) в вертекс-группу, затем применить к панели модификатор Shrinkwrap и в поле Vertex Group выбрать ту группу точек, которую вы создали [3]. 3. Вуаля, теперь задние точки панели бесшовно крепятся к корпусу кораблика [4]. * еще есть способ быстро сделать панель из вершин на самом корабле, но прелесть описанного выше метода в том, что так вы сможете двигать панель по всему корпусу = и она всегда будет повторять изгибы этого корпуса, вне зависимости от того, где находится. ___ Congrats on reading this whole email 🧠 @marfaout3d