мысли музыкального менеджера

Не жопьтесь на хороших специалистов 🩷 Я правда не совсем понимаю одну вещь: допустим кто-то приходит к менеджеру или специалисту за помощью, вам составляют стратегию, находят моменты, которые стоит улучшить, собирают команду под ваш проект, учитывая возможности, бюджеты и задачи, а потом ребятам говорят: «дайте найдем ещё подешевле»/ «у меня есть получше» (и это не так) Зачем? Чтобы просто сэкономить, когда изначально все бюджеты были оговорены? Если специалист адекватный, он не будет предлагать подрядчиков «с потолка» или с целью «подтянуть своих за процентик». Он уже понимает какой результат нужен проекту, знает кто с этим справится, знает какой у вас бюджет и составляет общую смету исходя из этих данных. Есть вещи, на которых не стоит экономить, потому что это - основа вашего проекта. На маленькой дистанции может казаться, что никакой разницы нет, но проблема в том, что «дьявол кроется в мелочах». Именно эти мелочи и детали формируют ощущение от вас и вашего проекта. Средний специалист даст вам средний результат, а потом будут вопрос: «а почему это не работает?» - и претензия зачастую к менеджерам, а не к подрядчикам) Хорошие специалисты — это не «переплата». Это то, что делает результат. И да, это может стоить дороже, но это либо инвестиция в рост, либо попытка сэкономить, которая потом обходится ещё дороже)

Релизный план vs релизное распределение: в чем разница? 😜😳 Очень часто артисты говорят, что у них есть релизный план, но когда начинаешь смотреть, то видишь просто распределение треков по датам. Проблема заключается в том, что план нельзя адекватно выстроить, если у вас нет понимания финального материала. Потому что в процессе трек может сильно измениться: по настроению, по звучанию, по смыслу (или вообще не получиться). В итоге финальный материал не соответствует той роли в релизной стратегии, которую вы ему изначально закладывали. Дальше начинают всплывают другие нюансы: сезонность, контекст, настроение аудитории - и получается, что релизы просто не попадают в момент. Ещё один важный пункт — порядок. Релизы — это не просто поток, а формирование восприятия проекта. Люди знакомятся с вами постепенно и каждый следующий трек либо усиливает интерес, либо обнуляет его. Если в этом нет логики, вы получаете: разрозненные релизы, слабое вовлечение, отсутствие закрепления аудитории. Плюс вы забываете ещё об одном моменте: вы можете начать показывать демки в соцсетях, и одна из них может залететь. И что тогда? План остаётся как был или вы его меняете? Потому что если начинаете менять, очень часто сыпется вообще вся цепочка: сдвигаются даты, меняется порядок, какие-то треки вообще выпадают – по факту вы пересобираете всё заново. Ещё одна классическая история: у вас есть трек на декабрь, есть на февраль, есть на апрель, на май, а на лето — ничего, потом и сентябрь. Но чтобы «не было дыр», вы просто начинаете пихать релизы месяц за месяцем и тут вы снова не попадаете: ни в сезон, ни в настроение аудитории, ни в общую логику проекта. Поэтому, дорогие мои релизный план — это не просто про даты, это про стратегию: что, зачем и в каком порядке вы выпускаете! Строится это от финального или почти финального материала. Относитесь к вашему делу с умом, любовью и уважением. А ещё не суетитесь! Умоляю! Ваша суета роет вам яму! 🩵

Как понять, что проблема в музыке? Когда ты работаешь менеджером, твоя задача - понимать, что работает, а что нет, и как прийти к результату. Очень часто (почти всегда) проблема именно в музыке. Но мало просто сказать «трек слабый». К этому нужно прийти через нормальную проверку и чтобы сделать такой вывод, нужно: 1. Плотно проработать релиз в соцсетях. Не однотипными липсингами, а разными креативами: заходы, смыслы, сценарии, под разные аудитории. 2. Посмотреть, как трек работает с редакцией и алгоритмами. Если есть редакционная поддержка — ок, это один из индикаторов. Если нет — смотрим, подхватывают ли алгоритмы сами. 3. Разобрать рекламную кампанию: куда идёт трафик, на какую аудиторию, какие показатели, есть ли отклик. 4. Дать треку пожить органически и посмотреть на естественную динамику без постоянного «дожима» Помимо этого есть другие сигналы того, что трек не работает: ✔️люди не дослушивают ✔️нет сохранений и добавлений в плейлисты ✔️под трек не хочется снимать контент ✔️даже при трафике нет повторных прослушиваний ✔️нет второго касания (люди не возвращаются) И вот если подключены все инструменты, релиз реально отработан и вы не халтурили ни на одном этапе, а это повторяется из релиза в релиз при этом результата всё равно нет то значит, проблема в музыке. В этот момент многие артисты начинают искать виноватых (алгоритмы, менеджеры, аудитория, лейбл, воздух, время, жизнь), а нужно просто честно сказать себе, что трек не работает! Маркетинг может привести людей, но он не может заставить их остаться! Если у вас случился один слабый релиз, то так бывает и это нормально, но если у вас систематически выходят слабые релизы, то это уже закономерность. И не нужно в этот момент бежать увеличивать бюджеты и не менять команду! Возвращайтесь в студию и делайте музыку сильнее! А лучше с этого начать)

Почему просто выпустить трек — плохая идея?😜 Если у вас есть цель набрать слушателей и стать известными, то «просто выпустить трек» — вообще не ключ к успеху. Я уже много раз говорила про статистику и повторю ещё раз: ежедневно на стриминговых платформах выходит более 100 000 треков. Ваш релиз в этом потоке — это как одна капля дождя на всю планету. Никто даже не поймёт, что он «пошел» 💧 Чтобы вас услышали и заметили, нужно работать! И работа начинается за долго до момента прихода на студию! Потому что вам нужно понимание: кто вы, что вы и зачем вы нужны людям. Если ответ — «я не знаю», то с чего вы взяли, что это поймут другие? Когда у вас появляется это понимание, начинается следующая стадия в виде стабильной работы! Без «сегодня хочу — завтра не хочу», без постоянных пауз! С анализом каждого своего действия. И да, иногда приходится на время забыть про свои «депрессии» и просто делать. Кстати здесь есть ещё момент, который мало кому нравится: ваша музыка и вы — это бизнес-проект. Я понимаю, что творческим людям часто не хочется так думать, потому что «bitch don’t kill my vibe», но если у вас нет менеджера, который думает за вас в этой логике, то вам придётся включаться самим 🙂 Потому что если жить в розовых облаках, то потом можно очень жёстко упасть — так и не дойдя до своих целей и не прикоснувшись к своей мечте. Большинство людей в индустрии, так или иначе, думают про деньги. И это ВПОЛНЕ СЕБЕ АДЕКВАТНО. МЫ ЖЕ НЕ ЛИСТИКАМИ С ДЕРЕВЬЕВ РАСПЛАЧИВАЕМСЯ. Идеально — когда это соединяется с настоящим творчеством. Да, есть артисты, у которых «просто получилось». Они лучше чувствуют себя и аудиторию, иногда интуитивно попадают, но за этим почти всегда стоит путь и куча ошибок, просто вы об этом не знаете) Поэтому «просто выпустить трек» — это не стратегия. Это действие без системы. А без системы в этой индустрии вы просто растворяетесь в тех самых 100 000 релизов в день. Если вам нужна эта система, нужно понимание на что стоит тратить время, силы, деньги и нервы, а на что нет, то у меня есть много способов вам с этим помочь, но уже в мае! Пишите Лере, она вам все расскажет 🩵

Почему просто хорошего трека недостаточно?🌟 Давайте начнём с простых цифр: ежедневно на стриминговые платформы загружается более 100 000 треков. Каждый день. И среди них есть всё: плохие, нормальные, хорошие и очень хорошие. Но сколько из этого количества реально набирает хотя бы 10 000 прослушиваний? Очевидно — далеко не большинство. Я где-то видела цифру в 10%) И вот здесь начинается самое интересное. Когда вы приходите на студию, вы должны понимать: для кого вы делаете свою музыку? кто её будет слушать? какие выгоды и «боли» вы закрываете? Если вы делаете музыку только для себя — вопросов нет. Тогда вообще не переживайте о цифрах, делайте как чувствуете) Но если вы всё-таки думаете о результате, то без этих вопросов никуда 💀 Теперь давайте на практике. Несколько месяцев назад я пришла на студию к артисту, и он показал мне набросок трека «Цепи». В треке была история абьюзивных отношений. Важная тема, сильная, НО! Если мы смотрим на это с точки зрения продвижения, появляются проблемы: 🔘тема сильно ограничивает аудиторию 🔘люди, которые находятся в таких отношениях, вряд ли будут снимать под этот звук 🔘это не совсем бьётся с позиционированием артиста Соответственно, вопрос — что с этим делать? Я предложила не ломать трек полностью, а чуть скорректировать подачу и добавить в последний припев фразу: «я снимаю с себя цепи» И вот что это дало: 🔘это стало соответствовать позиционированию артиста (он про яркость, силу, выход, а не про застревание в боли) 🔘трек стал применим к гораздо большему количеству ситуаций под него сразу начали рождаться идеи контента Например: 🌟стилисты и fashion-инфлюенсеры: «до/после», нашла свой стиль, перестала стесняться 🌟 обычные люди: глоу-апы, трансформации 🌟 отношения: был не с тем человеком → нашёл своего 🌟 спорт: до/после 🌟 любые жизненные изменения И таких сценариев — десятки. И всё это благодаря одной строчке! Поэтому не нужно ломать своё творчество, чтобы угодить аудитории, но нужно дать людям простую точку входа, что-то, что они смогут легко перенести на свою жизнь. Потому что в итоге люди слушают не просто музыку. Они ищут в ней себя! Всем пис 🎈