мысли музыкального менеджера

Как понять, что проблема в музыке? Когда ты работаешь менеджером, твоя задача - понимать, что работает, а что нет, и как прийти к результату. Очень часто (почти всегда) проблема именно в музыке. Но мало просто сказать «трек слабый». К этому нужно прийти через нормальную проверку и чтобы сделать такой вывод, нужно: 1. Плотно проработать релиз в соцсетях. Не однотипными липсингами, а разными креативами: заходы, смыслы, сценарии, под разные аудитории. 2. Посмотреть, как трек работает с редакцией и алгоритмами. Если есть редакционная поддержка — ок, это один из индикаторов. Если нет — смотрим, подхватывают ли алгоритмы сами. 3. Разобрать рекламную кампанию: куда идёт трафик, на какую аудиторию, какие показатели, есть ли отклик. 4. Дать треку пожить органически и посмотреть на естественную динамику без постоянного «дожима» Помимо этого есть другие сигналы того, что трек не работает: ✔️люди не дослушивают ✔️нет сохранений и добавлений в плейлисты ✔️под трек не хочется снимать контент ✔️даже при трафике нет повторных прослушиваний ✔️нет второго касания (люди не возвращаются) И вот если подключены все инструменты, релиз реально отработан и вы не халтурили ни на одном этапе, а это повторяется из релиза в релиз при этом результата всё равно нет то значит, проблема в музыке. В этот момент многие артисты начинают искать виноватых (алгоритмы, менеджеры, аудитория, лейбл, воздух, время, жизнь), а нужно просто честно сказать себе, что трек не работает! Маркетинг может привести людей, но он не может заставить их остаться! Если у вас случился один слабый релиз, то так бывает и это нормально, но если у вас систематически выходят слабые релизы, то это уже закономерность. И не нужно в этот момент бежать увеличивать бюджеты и не менять команду! Возвращайтесь в студию и делайте музыку сильнее! А лучше с этого начать)

Почему просто выпустить трек — плохая идея?😜 Если у вас есть цель набрать слушателей и стать известными, то «просто выпустить трек» — вообще не ключ к успеху. Я уже много раз говорила про статистику и повторю ещё раз: ежедневно на стриминговых платформах выходит более 100 000 треков. Ваш релиз в этом потоке — это как одна капля дождя на всю планету. Никто даже не поймёт, что он «пошел» 💧 Чтобы вас услышали и заметили, нужно работать! И работа начинается за долго до момента прихода на студию! Потому что вам нужно понимание: кто вы, что вы и зачем вы нужны людям. Если ответ — «я не знаю», то с чего вы взяли, что это поймут другие? Когда у вас появляется это понимание, начинается следующая стадия в виде стабильной работы! Без «сегодня хочу — завтра не хочу», без постоянных пауз! С анализом каждого своего действия. И да, иногда приходится на время забыть про свои «депрессии» и просто делать. Кстати здесь есть ещё момент, который мало кому нравится: ваша музыка и вы — это бизнес-проект. Я понимаю, что творческим людям часто не хочется так думать, потому что «bitch don’t kill my vibe», но если у вас нет менеджера, который думает за вас в этой логике, то вам придётся включаться самим 🙂 Потому что если жить в розовых облаках, то потом можно очень жёстко упасть — так и не дойдя до своих целей и не прикоснувшись к своей мечте. Большинство людей в индустрии, так или иначе, думают про деньги. И это ВПОЛНЕ СЕБЕ АДЕКВАТНО. МЫ ЖЕ НЕ ЛИСТИКАМИ С ДЕРЕВЬЕВ РАСПЛАЧИВАЕМСЯ. Идеально — когда это соединяется с настоящим творчеством. Да, есть артисты, у которых «просто получилось». Они лучше чувствуют себя и аудиторию, иногда интуитивно попадают, но за этим почти всегда стоит путь и куча ошибок, просто вы об этом не знаете) Поэтому «просто выпустить трек» — это не стратегия. Это действие без системы. А без системы в этой индустрии вы просто растворяетесь в тех самых 100 000 релизов в день. Если вам нужна эта система, нужно понимание на что стоит тратить время, силы, деньги и нервы, а на что нет, то у меня есть много способов вам с этим помочь, но уже в мае! Пишите Лере, она вам все расскажет 🩵

Почему просто хорошего трека недостаточно?🌟 Давайте начнём с простых цифр: ежедневно на стриминговые платформы загружается более 100 000 треков. Каждый день. И среди них есть всё: плохие, нормальные, хорошие и очень хорошие. Но сколько из этого количества реально набирает хотя бы 10 000 прослушиваний? Очевидно — далеко не большинство. Я где-то видела цифру в 10%) И вот здесь начинается самое интересное. Когда вы приходите на студию, вы должны понимать: для кого вы делаете свою музыку? кто её будет слушать? какие выгоды и «боли» вы закрываете? Если вы делаете музыку только для себя — вопросов нет. Тогда вообще не переживайте о цифрах, делайте как чувствуете) Но если вы всё-таки думаете о результате, то без этих вопросов никуда 💀 Теперь давайте на практике. Несколько месяцев назад я пришла на студию к артисту, и он показал мне набросок трека «Цепи». В треке была история абьюзивных отношений. Важная тема, сильная, НО! Если мы смотрим на это с точки зрения продвижения, появляются проблемы: 🔘тема сильно ограничивает аудиторию 🔘люди, которые находятся в таких отношениях, вряд ли будут снимать под этот звук 🔘это не совсем бьётся с позиционированием артиста Соответственно, вопрос — что с этим делать? Я предложила не ломать трек полностью, а чуть скорректировать подачу и добавить в последний припев фразу: «я снимаю с себя цепи» И вот что это дало: 🔘это стало соответствовать позиционированию артиста (он про яркость, силу, выход, а не про застревание в боли) 🔘трек стал применим к гораздо большему количеству ситуаций под него сразу начали рождаться идеи контента Например: 🌟стилисты и fashion-инфлюенсеры: «до/после», нашла свой стиль, перестала стесняться 🌟 обычные люди: глоу-апы, трансформации 🌟 отношения: был не с тем человеком → нашёл своего 🌟 спорт: до/после 🌟 любые жизненные изменения И таких сценариев — десятки. И всё это благодаря одной строчке! Поэтому не нужно ломать своё творчество, чтобы угодить аудитории, но нужно дать людям простую точку входа, что-то, что они смогут легко перенести на свою жизнь. Потому что в итоге люди слушают не просто музыку. Они ищут в ней себя! Всем пис 🎈

А что, мне нельзя уже… новое попробовать?? Говорят артисты, которые почти каждый трек меняют жанр и настроение проекта 🤡 Мысли о том, что вы можете быть разными до выстрела, отчасти имеют место быть, но не в том формате, как это делают многие. Каждый новый трек в новом звучании не даст вам ровно ничего. И вот почему: 1. Плейлисты и редакторы Вас отправляют на питчинг → редакторы распределяют вас по плейлистам, в том числе жанровым и тематическим → там вас находят люди, запоминают по треку и ждут от вас примерно такого же звучания дальше. Но вы в следующий релиз даёте вообще другое и аудитория от вас отваливается, даже не успев прикрепиться. 2. Реклама Представим, что вы запускаете рекламу. Каждый раз на разную аудиторию, потому что у вас музыкальная биполярка. Но у аудитории-то биполярки нет. И вот вы из релиза в релиз просто сливаете деньги, потому что с таким подходом аудиторию невозможно зацепить и собрать. 3. Соцсети Допустим, вы ведёте соцсети, прорабатываете релиз, кому-то начинаете нравиться, на вас кто-то реагирует, да пусть даже 2–3 человека. А в следующем месяце вы выпускаете уже вообще другое. Итог — вы теряете даже этих 2–3 людей. 4. Про алгоритмы я вообще молчу Все эти действия очень сильно рушат вашу работу и работу вашего менеджера, если он у вас есть. Оперировать тем, что вы творческая личность и у вас есть потребность в экспериментах — тупо, если мы говорим про результат. Чаще всего у вас не получается работать в одной стилистике не потому что вы такие многогранные, а потому что вы изначально запускали проект без понимания, что вы вообще строите. Так как правильно? Начать со стратегии. И не потому, что я сейчас продаю свою услугу, а потому что стратегия — это фундамент. Как у дома. Без него всё поедет. Но если по-простому: Первое: вам нужно поработать в одном жанре и в одной упаковке примерно полгода. Если нет результатов — постепенно, а не резко переходить в другое звучание и там тоже выдерживать срок. Второе: ⏺Если вы пишете сами — закройтесь на студии, напишите 100 демок и посмотрите, что из вас выходит чаще всего. Где вы звучите органично. Проведите анализ. Если сложно — приходите, помогу. ⏺Если вы не пишете сами, а покупаете песни, особенно с надеждой, что вас кто-то «почувствует и напишет под вас» — я вас разочарую. Это происходит крайне редко. Тоже приходите, тоже помогу. Стратегия вообще затрагивает всё: как вы выглядите, что вы поёте, что вы говорите, как вы ведёте соцсети, какие смыслы транслируете. Это ваша карта на ближайшие 6 месяцев или год - всё зависит от того, на каком этапе вы сейчас находитесь. Не начинайте свой путь криво. Лучше разобраться сейчас, чем потом разгребать последствия неправильных действий и бездумно слитых денег. Всех обнимаю! Берегите свои нервы и денежки 🩵 По стратегии и другим видам сотрудничества писать Лере - milanskay17@gmail.com

Псевдонимы 💭 Подобрать подходящий псевдоним, который будет отражать артиста и его творчество не так просто, как может показаться на первый взгляд. Есть некоторые особенности, которые стоит учитывать: ✔️Он должен быть уникальным. В идеале такого псевдонима не должно быть на площадках ✔️Он должен легко находиться. Я как-то искала артиста с псевдонимом «привет», тк его группа и соц сети не были привязаны к карточкам артиста. Как думаете, легко ли его было найти?😂😂 ✔️Не пытайтесь придумать псевдоним схожий с кем-то, даже если вас зовут Сеня и вы тоже МС. Некоторые думают, что таким образом их будет легче запомнить или заметить, но выходит как раз наоборот ✔️Избегайте сложных названий. Как вас потом запоминать и искать? ✔️Псевдоним должен легко читаться, чтобы люди его не коверкали и не ломали язык ✔️Старайтесь обходиться без символов *^#$ и од ✔️Выбирай псевдоним, который будет с тобой до самого конца, чтобы в будущем его не менять А остальные советы можете почитать у Даши 🕊️