Магнер | Мысли, наблюдения, жизнь

Закрываю глаза, смотрю — как будто бы Я воочию вижу с изнанки мир: Под большим невидимым чёрным куполом Океан шоколада разлился вширь, А над ним распростёрлось небо звёздное, Закружились растения и цветы. Я теперь состою из птиц и воздуха. Расскажи, из чего состоишь ты?

Английский или русский — на каком языке писать песни? Личный опыт. На одной дружеской посиделке я мерял температуру и подруга спросила: а ты что, не чувствуешь без градусника? Нет, не чувствую, ответил. И понял, что никогда не обращал внимания на подобные ощущения. Точно так же отмахивался от вопросов и фраз типа «почему не пишешь на русском», «у тебя же такие красивые стихи, зачем тебе английский», «ты в России, тут всем нужен русский язык». Я считал, что, во-первых, есть успешные российские англоязычные группы, а во-вторых, английский нужен мне, он — моя любовь; особенно американское произношение: оно такоооое понтовое, прям балдею с него. Изменения стали происходить, когда я начал прислушиваться к себе и учиться чувствовать, что со мной происходит. Просто ради интереса начал. Сначала научился чувствовать температуру. А потом почувствовалась разница языков 👅👅👅👅 Оказывается, во фразе 'keep my love' для меня несоизмеримо меньше глубины, чем во фразе «храни мою любовь». Я ощущаю русский язык совершенно иначе, чем английский. Слово «храни» заставляет меня чувствовать что-то важное и сильное, это слово поднимает трепет из самой глубины моего естества. А 'keep'... ну, приятное созвучие. Или, например, 'guard' — звучит точнее и глубже, но всё равно не дотягивает до русского эквивалента. Поэтому в дальнейшем я, конечно, планирую создание и выпуск песен на английском. Это интересно, плюс остались недописанные наброски и, уже дописанные, пока что не готовые к выпуску песни. Но в подавляющем большинстве тексты песен теперь хочется писать на русском. Как пели одни ребята с задней улицы, 'I want it that way'.

Августовский плейлист. 5 песен уходящего лета. 1 . Почему-то очень нравится британская старая музыка из 80-х. Новые романтики, софисти-поп, блю-айэд-соул. Одна из таких групп выпустила в 1990 великолепную песню 'Serious' и название этой группы — Duran Duran. Их мне показал один мой давнишний товарищ, с которым мы разругались в пух и прах, потому что он меня унижал, оскорблял и хотел меня контролировать, а так дружбу не построишь. Тем не менее, человек из жизни вылетел, а музыка осталась. Кстати говоря, основы всего, что я умею сейчас делать из музыкальных дел на компьютере — его заслуга, и я ему очень сильно благодарен за тот период, который мы прошли вместе. Но я бы его не повторял. 2 . Однажды на Голосе ни один из жюри не повернулся к девушке, которую я видел и слышал первый раз в жизни. Как великолепно она пела! И какая нелепая причина была озвучена; что-то вроде «вы там одну нотку сфальшивили», хотя это было совсем не так. Эта девушка — Варвара Визбор, и я сегодня хочу вас познакомить с кавером на песню её родителей, она называется «Ночная дорога».  Эта песня трогает меня до слёз своей наивностью и нежностью, и август идеально звучит под неё, или она под август — растворяется лето, наступает осень, всё меняется, и иногда такие перемены переносятся легко, а иногда тяжело. Но в любом случае, как поётся в песне, «дороги трудны, но хуже без дорог». 3. Этой песни не было на YouTube, но тем интереснее, значит, вы её вряд ли знаете. Эта песня написана португальским мультиинструменталистом Антонио Лоурейру. Невероятно талантливый и необычно мыслящий музыкант. Такая музыка, скорее, для музыкантов, но у неё своё совершенно особенное настроение. Оно напоминает мне смены погоды в Санкт-Петербурге, то солнце, то огромная чёрная туча, и ты никогда не знаешь, будет ли дождь или туча стороной обойдёт. Я его услышал в аккаунте MARO, девушки, которая выступала на Евровидении, и которая турила с Джейкобом Кольером. Но о ней поговорим осенью. Рекомендую помимо этой песни послушать остальное творчество Антонио, потому что оно очень и очень необычное, вы такого нигде больше не услышите. 4. Можно было бы сказать, что это лоу-фай-соул, наверное... но сразу вижу под неё анимешную анимацию, где на столе сидит кот, дымится чашка чая и какая-то девушка в наушниках что-то пишет в тетради. Это музыка августовского затишья, когда тепло ещё не ушло, но чувствуется, что скоро будет холодно. Наоки Кенджи — немец-японец, саунд-дизайнер, вдохновлявшийся Рюичи Сакамото, о котором мы тут говорили 22 января. Тем не менее, не могу сказать, что эта композиция как-то напоминает мне о Рюичи, она довольно самостоятельна в терминах влияния на неё японской культуры в целом. Музыка Наоки, скорее, звучит по-европейски. 5. Иииии второй российский исполнитель попадает в плейлист. On-The-Go — Whaler. Это московские ребята, имевшие довольно большую популярность в 2010-х годах. Их музыка — переплетение музыкального опыта каждого из участников, а там и джазмены, и металлюги. Так что музыка интересная и тоже уникальная, как и у Антонио. Ради интереса прикладываю для сравнения студийного звучания и концертного звучания ещё два видео с концертов: Sofar Sounds и Gym Session. На концертах, должен сказать, ребята всегда раскачивали своей музыкой, зал пел, танцевал и радовался. Так что, надеюсь, вы тоже порадуетесь. Кстати говоря, о концертах! 28 сентября будет мой сольник с группой, а нас целых 7 человек, будет красиво и тепло. Билеты можно приобрести тут: events.nethouse.ru/...909

В одиночку обновлять все соцсети, учиться делать парсинг, таргет, создавать новые аккаунты артиста для переименования, разбираться с дистрибьютором насчёт релизов — это всё не то, чем должен заниматься артист. Но никто другой за артиста этого не сделает. И если он хочет какого-то движения, какого-то развития, то это те вещи, которые он ну просто обязан делать, иначе никак. Это выматывает, это лишает времени, это не даёт сидеть и творить, да, безусловно. Зато становится ясно, как устроены процессы под тем, что мы видим. А что мы видим? Артист выпустил песню. Её начали слушать. Бац — плейлист, бац — концерт. Но на самом деле такие «бацы» даются тяжёлым ежедневным многочасовым трудом. Уходит очень много времени, чтобы всем всё написать, отправить, отложить посты, договориться о помощи, где-то зарегаться, внести нужную информацию в окошки на сайтах, узнать у разных людей, кто когда свободен, собрать группу в одном месте. И хоть почти всегда это выглядит как труд, который не даёт никаких результатов, становится очень любопытно, что же будет дальше.

Вчера я ехал на репетицию к подруге на такси, и по дороге мы разговорились с таксистом. Он угадал, какой фирмы клавиши у меня в чехле, хотя он не музыкант, после чего мы общались на тему музыки всю дорогу. Таксист спросил, есть группа у меня или нет, и где я играю. Я сказал, что группа есть, но еду репетировать с подругой для её выступления. Он спросил, можно ли послушать музыку группы. Я, естественно, сказал, что можно. Он включил. Очень внимательно всё прослушал. А потом начал говорить и описывать. И уж так красиво он всё описывал, что я решил записать часть разговора. Запись можно послушать в телеграм-канале: https://t.me/magnerart/142 В начале записи таксист подробно рассказывает, как он сходил на концерт Архиповского — виртуозного балалаечника, — что была музыка, и зал, и солнце, и он прослезился. А потом он говорит, ты знаешь аниме, любишь? Я говорю, да, иногда смотрю. Спросил, знаю ли я Миядзаки, и потом добавил, что есть люди, которые смотрят «Унесённых призраками» и говорят, что, дескать, мы посмотрели. А есть те, кто проникается, кто становится частью мультфильма, кто чувствует себя внутри этой истории. И вот моя музыка тоже создаёт похожую атмосферу, «атмосферу откровенного переживания» в которую можно погрузиться. Я так обалдел, что чуть не прослезился, аж дыхание захватило. Сказал ему, что буду использовать это описание в своём пресс-релизе. Потому что я уже года два ищу, как сказать про музыку, на что она похожа; так, чтобы все люди знали то, с чем я её сравниваю в описании. Теперь я знаю. Моя музыка — как мультфильмы Миядзаки.