Людмила Ивонина. О скрипке и немного обо всём

Как-то я посылала свою книгу на рецензию одному доктору педагогических наук. Ну как посылала? Передала своему другу, который передал своему другу за спасибо (и то, и другое). В рецензии доктор наук мне написал: «метод индивидуального подхода» – это неверное выражение, потому что индивидуальный подход – это система методов. И правда, подумала я, как это верно! «Сунулась» в учебник: «подход в педагогике – это совокупность принципов, определяющих стратегию обучения или воспитания». Вообще я не сильна...

С некоторых пор мне приходится буквально воевать с методом выучивания текста «по слуху», «на слух», о чём, собственно, и пойдёт последующий разговор. Более всего споров возникает с некоторыми вокальными (и хоровыми) педагогами, которые, несмотря на 21 век на дворе, по-прежнему учат петь «по слуху». Спрашиваю ученика: вам выдали ноты этой песни? Нет, говорит, не выдали. Дали только слова. Задаю новый вопрос: как ты знаешь, правильно ли ты поёшь мелодию песни? Ответ: мы просто несколько раз повторяем...

У этой главы мог бы быть подзаголовок: «Защищая Святослава Рихтера», если бы он хоть сколько-нибудь нуждался в моей защите. Предыстория: многие читатели неоднозначно отреагировали на процитированное кем-то высказывание С. Т. Рихтера по поводу игры по нотам. Такой зазывной заголовок статьи: «Почему я играю по нотам». И «компетентные» высказывания в комментариях – безапелляционно, категорично и уверенно, с намёками на возраст: у Рихтера стало плохо с памятью, и он стал играть по нотам. У меня сразу возникла ассоциация с Бетховеном...

(история одного выражения) Частое повторение одних и тех же мыслей, которые считаю важными, допускается умышленно. К. С. Станиславский. … главная же причина – то высокое душевное напряжение, без которого немыслим человек, призванный «ходить перед людьми», сознание, что он обязан сообщить людям, собравшимся его слушать, нечто важное, значительное, глубоко отличное от повседневных будничных переживаний, мыслей и чувств. Г. Г. Нейгауз Когда человек что-нибудь создаёт, он неминуемо наталкивается на препятствие, буквально бьющее по рукам, которое является ему в виде таблички «всё уже было»...

Пианисту, играющему перед аудиторией, нужно прежде всего содержание. А для того, чтобы содержание было выявлено, нужна техника и техника. Это старо, как само искусство. Но молодежь часто этого не знает и ошибается, стараясь овладеть искусством «с другого конца». Г. Г. Нейгауз Принцип единства технического и художественного — один из основных принципов нашей музыкальной педагогики. Если временно отвлечься от аксиоматичности этого принципа, то можно увидеть, что в самой формулировке единства содержится...