Хоровая культура после 1917 года часть 2 Советская вокальная музыка неразрывно связана с поэтическим наследием прошлого, с современными стихотворными произведениями. У многих композиторов наблюдается повышенное внимание к поэтическому слову как таковому, к мастерству стиха. Текст для них является не материалом для создания музыкального произведения, а самостоятельной художественной ценностью. Поэзия Пушкина занимает видное место в произведениях В. Шебалина, Г. Свиридова, Ан. Александрова. В хоровой музыке к поэзии Лермонтова, Тютчева обращаются столь разные композиторы, как М. Коваль и Ан. Новиков, Д. Васильев-Буглай и В. Шебалин. На некоторое время в период становления советской вокальной лирики выдвинулась «антипоэтическая» тенденция, отрицавшая стихотворную основу текста. Выражением ее явилось такое нашумевшее произведение, как цикл А. Мосолова «Газетные объявления» («Собака сбежала», «Средство от мозолей» и др.). Но это было лишь данью времени. Большой интерес наблюдается к поэзии А. Блока, С. Есенина, В. Маяковского. К стихам Есенина особенно часто обращаются и в романсах, и в хоровом жанре Г. Свиридов, В. Салманов, а также А. Флярковский и А. Мосолов. Зарубежная поэзия вошла в советскую вокальную музыку довольно поздно. Так среди ранних проявлений в 30-е годы можно назвать созданный в 1937 году хор a cappella Е. Голубева «Кузнец» по одноименному произведению Э. Верхарна. В дальнейшем сфера зарубежной поэзии в советском романсе и хоровой музыке довольно расширилась. Не только классики (В. Шекспир, Р. Бернс, Г. Гейне), но и прогрессивные поэты современности привлекают внимание композиторов. В ряде романсов и хоров прозвучали пламенные стихи турецкого поэта Назыма Хикмета (Ю. Левитин, Р. Щедрин), патетические строки негритянского поэта Ленгстона Хьюза (М. Коваль, К. Молчанов, К. Караев), наполненные высокого гуманизма стихи Джанни Родари (А. Петров, Я. Солодухо). В дальнейшем развитии советской вокальной музыки авторы особое внимание уделяют поэзии народов Азии и Африки («Святой остров», «Поднимись и воскликни «нет!», «Мой край» С. Баласаняна, «Тюремный дневник» Г. Фрида на слова Хо Ши Мина, «Песни Хиросимы» К. Молчанова), творчеству негритянских поэтов («Звуки ночи Гарлема» Н. Пейко), поэтов Латинской Америки («Солнце инков» Э. Денисова на слова Габриэлы Мистраль). Это не исключает интереса к творчеству европейских поэтов (М. Вайнберг – «Из поэзии Петефи», Л. Солин – цикл на слова Б. Брехта «По ту сторону»). Важной является проблема жанрового разнообразия. Во многом здесь развиваются традиции русской вокальной классики, но было привнесено и нечто новое. В послереволюционные годы в советской музыке преобладающим жанром явилась массовая песня. В своем творчестве композиторы проводят линию на сближение романса и массовой песни. Это отражает одну из существеннейших сторон развития советской вокальной лирики: процесс превращения искусства для немногих в искусство общезначимое, адресованное большому кругу слушателей. Работа над песней, над массовыми жанрами способствовала расширению круга выразительных средств; она внесла в творческую практику композиторов новые приемы, более прямо воздействующие на слушателя. В хоровом творчестве раннего периода основное место занимают обработки народных и революционных песен. Долгое время (до 50-х годов) почти полностью был забыт жанр a cappella. Хоровая песня явилась ведущим жанром хорового искусства. В ней ясно ощутимо воздействие массовой песни, ее «интонационного словаря» и приемов изложения. Влияние народной песни на вокальную лирику приобретает больше значение в 60-е годы в связи с так называемой «новой фольклорной волной».