Пишу имя Мария разными историческими стилями письма
Чем отличаются две основные техники письма в живописи, и за счет чего их можно разнообразить
Вели сегодня разговор со студентами о техниках живописи на дисциплине "Техника и технология живописи", в рамках которой я даю много теоретического материала. На практических занятиях закрепляем теорию и пробуем по-возможности, как можно больше разных техник. Все эти знания они активно применяют во время работы над этюдами, над длительными работами по живописи в аудитории. И используют на композиции, ведь для воплощения своей мысли, нужно подобрать и технику в том числе. Расскажу о двух основных техниках и какие есть нюансы, чтобы увеличить их количество...
"Живописная манера, основанная на технике письма мелкими точечными мазками почти чистых красок", - такое определение дал этому стилю в живописи доктор искусствоведения и художник Виктор Георгиевич Власов. Речь идет о пуантилизме (франц. pointillisme от point - точка) или как еще принято называть этот стиль, дивизионизме. Картины в этой технике представляют собой скопление множества точек, круглых либо же квадратных, мелких или крупных, которые при взгляде издалека складываются в цельную картину. Таким образом чистые цветовые точки при отдалении образуют собой сложноцветные переливы. Такие работы в основном имели яркие и чистые оттенки, в целом их цветовая гамма и сами сюжеты соответствовали импрессионистическим работам. Однако отличались они от творений импрессионистов своей монументальностью, продуманностью, от мимолетности мгновения не оставалось и следа. Создателем этого явления в живописи стал французский художник Жорж-Пьер Сёра. На последней выставке импрессионистов 1886 года Сёра представил свое грандиозных размеров (207 × 308 см) полотно "Воскресный день на острове Гранд-Жатт", выполненное в стиле пуантилизма. Реакция на работу оказалась не менее грандиозной и, конечно, неоднозначной - кто-то из мастеров и критиков не признал новое творение художника, кто-то же вдохновился новым веянием и стал применять в работе, например как Камиль Писсарро, который несколько лет писал в этом стиле. Швейцарский литературный критик и писатель Эмиль Эннекен отозвался о картине так: "Едва ли можно представить себе что-либо более серое и бедное светом". Однако же по задумке самого Жоржа Сёра такая техника должна была как раз таки наоборот усилить воздействие цвета. По заявлению самого художника причиной такой неудачи стало слишком тесное и темное помещение, поэтому и картина "не раскрылась" подобающим образом из-за отсутствия должного расстояния. Жорж Сёра, успевший произвести революцию в живописи, прожил всего тридцать один год. Узнав об его уходе художник Люсьен Писсарро, сын Камиля Писсарро, написал, что "пуантилизм умер вместе с ним". Писсарро старший ответил: "Думаю, что ты прав, с пуантилистской техникой покончено, но я полагаю, что обнаружатся другие последствия, которые будут иметь очень большое значение для искусства. Сёра, несомненно, внёс в живопись что-то новое". 1. "Воскресный день на острове Гранд-Жатт", Жорж-Пьер Сёра, 1884-1886. Холст, масло. 2. "Сосна в Сен Тропе", Поль Синьяк, 1909. Холст, масло. 3. "Пейзаж", Анри Эдмон Кросс, 1900. Холст, масло 4. "Пляж Виньяса", Анри Эдмон Кросс, 1892. Холст, масло. 5. "Завтрак, или столовая", Поль Синьяк, 1887. Холст, масло. 6. "Изморозь. Молодая крестьянка разводит огонь", Камиль Писсарро, 1888. Холст, масло. 7. "Женщина за шитьем", Максимильен Люс, 1893. Холст, масло. 8. "Цветущее дерево", Ашиль Ложе, 1893. Холст, масло. 9. "Восточный ветер", Тео ван Рейссельберге, 1904. Холст, масло. 10. "Канкан", Жорж-Пьер Сёра, 1889-1890, Холст, масло.