Корзун Юлия

Посетили с сыном (12 лет) очень нестандартное мероприятие. Спектакль "Коперник" в Московский Планетарий такого я ещё не слышала и не видела! В Планетарии мы уже были и впечатления от него самые прекрасные, потому что таких ощущений от визуала невозможно получить нигде. Перед нами купольный экран, который окружает со всех сторон и создает полную реалистичность, объемность изображения. Для меня, конечно, было самым важным познакомить ребёнка с Коперником, которые разработал гелиоцентрическую систему и доказал, что земля вертится. Труд учёного всегда связан с трудностями на его интеллектуальном пути. Чаще всего современники не понимают и не принимают революционные идеи, а во времена Николая Коперника это было ещё опасно для жизни. За ересь о том, что земля является центром вокруг которой движется солнце и другие планеты, могли просто сжечь на костре. Спектакль включает в себя несколько уровней представления. Первый - это живые актёры, которые показывают и рассказывают про жизнь и открытия Коперника. Георг Иоахим фон Ретик - ученик Коперника (актер -Никита Мальцев) - выступает перед ректором университета в защиту труда «О вращении небесных сфер» и предложении начать изучение студентами этой книги. Фон Ретик рассказывает про жизнь Коперника ( актер-Илья Белов) а с ним дядя Коперника, который воспитывал его (Никита Юськов) близкие, друзья его экономка Анна Шиллинг (Рита Голошумова ),. А в это время на купольном экране появляются соответствующий визуал. Например, расположение планет на небе или те астрономические приборы, которые придумал Коперник. Также очень красивые коллажи из средневековых картин, зданий. Вдруг нас окружают воздушные застекленные окна собора или фрагменты росписи Сикстинской капеллы. Сильное впечатление! Еще макеты строения вселенные от Аристотеля и Птолемея. Самое впечатляющее  - имитацией движения настоящих планет. Они так стремительно увеличиваются и приближаются к зрителям! Когда наплывал огромный Юпитер, я даже закрыла глаза . Было полное ощущение будто сейчас на тебя упадёт огромная планета и ты просто растворишься в ней. Ещё одним слоем выступления являются акробатические этюды от четырёх гимнастов. Фигуры в костюмах со звёздами и планетами выполняли упражнения на движущихся сферах и тем самым делали представление ещё более разнообразным и запоминающимся. Был полный зал. Много школьников средней и стражей школы. Видела даже пришёл целый класс. Информация за счёт своей визуальной составляющей воспринимается хорошо. Есть сложные названия и астрономические термины, но в целом все понятно. Считаю, что для школьников, особенно тем кто интересуется и развивается в естественных науках, посещение данного мероприятий просто must have.

Экскурсия по Тверской улице с Михаилом Жебраком. Для меня фамилии Жебрак уже нарицательное: про любовь к Москве и знание ее истории. Михаил Юрьевич автор и ведущий одной из любимых моих передач, которая шла на канале "Культура" в течение 13 лет. Он исследовал Москву с самых разнообразных сторон авангардную, классическую, как родина знаменитых личностей.Одним словом для меня Михаил Жебрак -звезда. Голос, манеры речи, интонационные особенности Михаила Жебрака настолько приятные будто ты находишься под культурологическим гипнозом. И вот казалось что довольно просто можно познакомиться с Михаил Юрьевичем лично. Просто и посетить с гидом Михаилом Жебраком. На экскурсии обычно присутствует небольшая группа и получается, что практически лично для вас экскурсовод ведет свой рассказ. Я узнала, чем отличается сталинская архитектура 30 и 40-ых годов. Где после революции жил издатель Стахеев. Курьезную историю про создание памятника Юрию Долгорукому. Где находилась киностудия Ханжонкова. Связующей фигурой нашего променада был знаменитый журналист и москвовед - Владимир Гиляровский. Мы слушали истории про его знакомство с бурлаками, работу на одной сцене с Ермоловой, дружбу с Чеховым и др. Подошли к  его 8-комнатной квартире на Столешниковом переулке, где  бывали знаменитости, с которыми он дружил и был лично знаком: Лев Толстой и Антон Чехов, Иван Бунин и Максим Горький, Александр Куприн и Валерий Брюсов, Сергей Есенин и Владимир Маяковский, Александр Блок и Константин Паустовский. Особый шарм променаду придают исторические анекдоты и юмористические истории из жизни города и горожан. Михаил Юрьевич собирает для нас эти истории и украшает ими свое повествование. Я очень люблю юмор! И для меня это очень важно) Улицы раскрываются в совершенно новом, лучшем свете)

Спектакль "Моцарт" от режиссер Иван Титов нестандартен и даже парадоксален. Он про развенчание легенд о жизни гениального композитора. В спектакле не используется музыка Моцарта! И вообще здесь мало про музыку. Здесь про личность гения, про то, как это быть гением. Не думаю, что это спойлер- гением быть тяжело. Для нас музыка Моцарта лёгкая, весёлая, искрящаяся, поэтому и сам Вольфганг Амадей нам кажется человеком лёгкими и весёлым. Но так ли было на самом деле? Перед нами девять дней из жизни Моцарта, которые были ключевыми в его жизни и судьбе, которые сформировали его как композитора и личность. Часто на сцене сразу три Моцарта: Моцарт ребенок, Моцарт настоящий и отец Моцарта. Моцарт ребенок (он же внутренний ребенок) разрешает ему пробовать, подбадривает. Отец Моцарта строг, указывает на ошибки, поучает. Начинается всё, конечно, в детстве. Отец - сам известный музыкант - возит молодой дарование - Вольфганга Моцарта и его младшую сестру по городам Европы, где он прекрасно выступают и имеют большой успех даже при дворе короля. Юный Моцарт боготворит и слушается во всем строгого отца, но Моцарт растёт и растет его революционный дух. Дух новый музыки, который зарождается в нём и толкает его идти своей дорогой. Молодой композитор ссорится с отцом и уезжает в Вену, где проживет всю свою недолгую жизнь (всего 35 лет). Здесь он находит подругу на всю жизнь - это Констанция, знакомится с Сальери - главным придворным композитором, стоит у истоков новой немецкой оперы. В тот период он имел успех во всём мире, его оперы заказывают и российская и европейская знать. Несмотря на талант Моцарт часто шокирует современников своим поведением. Он совершенно не склонен к компромиссом, не собирается ни перед кем прогибаться несмотря на рекомендации отца и Сальери. Моцарт знает, что он гениален и не готов идти на уступки ни в чем, что касается его музыки. Постепенно музыка его становится всё сложнее не понятнее для современников. От зрелого Моцарта отворачиваются публика и ускользают гонорары. Моцарт беден, его семья страдает. Вот такая безрадостная картина разворачивается перед нами. Так почему же несмотря на сложные жизненные обстоятельства музыка Моцарта лёгкая, яркая, позитивная, потому что гармонией в музыке он пытался восполнить отсутствие гармонии в реальной жизни. В театре оригинально расположена сцена . Она находится в середине зрительного зала, зрители окружаются сцену и видят других зрителей и действие пьесы. На сцене большой стол с венским стульями и небольшое пианино. Все актёры в современной одежде: чёрно-белая гамма, простые лаконичные силуэты. Современность обстановки и реквизита подчёркивают вневременность ситуации: и в 18-м веке, и в 21 веке человек по-прежнему ищет себя или борется с этим миром. Моцарт еще в начале спектакля размышляет над тем, как рождаются или становятся гениями. Гении - это люди обласканные судьбой? Те кто живут и наслаждаются жизнью? Спектакль "Моцарт" развенчает эти мифы. Быть гением это огромной ответственностью за свою гениальность, труд защищать и продвигать свои идеи и творчество, и тяжелая судьба и не каждый готов взвалить её на своей плечи. Моцарт был не понят современниками и его музыка стала по-настоящему популярной только в 20-м веке! Посмотрев этот спектакль, захотелось переслушать Моцарта, услышать, понять, что стоит за лёгкой, воздушной, как бокал шампанского, музыкой.. Брожение, тихое кипение, страсти и страдания композитора и человека, чтобы мы в итоге насладились божественным нектаром звуков гения.

В свое время мне очень нравилось телевизионное комедийное скетч-шоу "6 кадров". Сейчас появляются много подобных передач, но не одна не задерживается на экранах. Так вот актёры из этого юмористической передачи теперь актеры в [club74261471|Театр Миллениум], а Эдуард Радзюкевич - режиссер! Спектакль "Семейный переполох" я выбрала, чтобы посмотреть вместе с мужем.Потому что совместный смех, он объединяет) "Семейные переполох" - комедия положений, когда обстоятельства одно за другим обрушиваются на героев в одном месте и в одно время. Одно за другим, как снежный ком или лавина, сметают всю прежнюю жизнь, открывают шкафы со скелетами и грязным бельем. Немного про сюжет: в старом фамильном доме живут две сестры Роза (Татьяна Васильева) и Гертруда (Татьяна Орлова). Они ждут племянника Роберта (Олег Масленников-Войтов). У них есть ещё один племянник, но он сидит в тюрьме и о нём стараются не вспоминать. Дом сестёр находится в центре города и этой земля очень нужна городу для постройки большого торгового центра, поэтому к бабушкам-сёстрам постоянно приходят риелторы и чиновники. В этот злополучный день как раз и наведался очередной чиновник (Филипп Васильев). Он попытался запугать сестёр, чтобы они отказались от своего дома и переехали в однушку на окраине. Но на свое несчастье он не знал, что в этот день Роза пекла свои фирменные пирожки с капустой, которые сыграют роковую роль в этой истории. Пирожок с капустой это вообще на любителя, а если они ещё и подванивают мокрыми тряпками, то тут попахивает преступлением... Не буду рассказывать сюжет потому, что наблюдать за стремительно меняющимися обстоятельствами очень смешно. Приходите посмеяться потому, что автор Александр Коровкин придумал витиеватые ходы и уморительные интриги. Расскажу только о действующих лицах : Невеста Роберта - богатая наследница, дочь сенатора. Участковый - Кувыкина (в роли Игорь Лифанов). Он, конечно, звезда спектакля и любимчик публики. Во-первых, для людей которые выросли на сериалах с его участием Игорь Лифанов - брутальный смелый и явно не комедийный актёр. А здесь мы сталкиваемся с с разрывом шаблона и актёр Игорь Лифанов рвёт этот шаблон просто с треском и блеском. Ему подвластный всё и шуточки, и имитация голосов известных личностей, и танцы. Хочется отметить игру Татьяны Васильевой. Выглядит и играет она прекрасно! Невозможно поверить, что актрисе уже 78 лет. Признаюсь честно многого не ожидала от этого спектакля, но мы были приятно удивлены. Были моменты, когда мы смеялись до коликов, не заметили как пролетело два с лишним часа спектакля без антракта. Ушли со спектакля в прекрасном настроении. Такая же яркая, как и спектакль, сцена. Броские обои, красный диван. Наряды невесты Роберта и мнимой Марианны очень яркие и страстные. Интересная работа со светом. Вся команда театра "Миллениум" профессионально работает с комедийным жанром. Смело можно выбирать любой спектакль и приходить от души посмеяться.

КукLab радует абсолютно разными спектаклями. Что только они не придумают! "Птиптих" - танцевальная история про жизнь одной птички. Красивая и трогательная постановка, где смыслы и образы передаются через танец. Встречает входящих зрителей живая скульптура в восхитительном убранстве.У руках она держит яйцо и колосья-символы рождения и процветания. И потом весь спектакль пронизан символами, есть те, что моментально считываются и понятны даже детям, но есть, где надо поразмыслить. Итак, у мамы птички вылупились 3 птенчика. Мы видим как они растут, мама учит их добывать червячков, птенчики обзаводятся оперением, ищут себе пару. Приходит время и птенцы вылетают из гнезда. Птичка остается одна. Время оглянуться назад. Она вспоминает молодость, рассматривает фотографии, свою прежнюю жизнь. Время летит и приходит старость. А затем птичка оставляет этот мир. Сцены переживания горя подросшими птенцами ( уже взрослыми птицами) были очень сильными. Тела танцоров точно передавали переносимые страдания и горе. Это самые пронзительные сцены В течение спектакля мы увидели разные жанры танцев. Здесь и классический балет, и фламенко, и модерн, брэйк. Видно, что актеры и профессиональные танцоры тоже. Так же посоветую ориентироваться на возрастные рекомендации театра. Спектакль "Птиптих" от 12 лет. Он рассчитан хорошо сформированное образное мышление, на понимание абстрактных образов. Сын (12 лет) считал эти образы и смог рассказать мне суть представления. И это здорово! Ведь такой вид театрального действа он видел впервые и значит уже созрел для сложных и глубоких постановок. Залы у КукLab камерные, уютные. В зале на Смоленской улице мы были впервые. Присутствует кафе с вкусным кофе и выпечкой. Продаются отличные детские книги, по которым ставят здесь спектакли. Всегда идет в этот театр как на праздник.