Корзун Юлия

5 причин почему стоит посетить особняк Стахеева 1 причина. Стахеев был одним из самых богатых людей дореволюционной России. Входил в двадцатку самых богатых людей мира, соответственно он мог позволить себе дом с небывалой роскошью и богатством. И на это надо посмотреть! Пока не началась масштабная реставрация, которой в доме никогда не было. Дом построен аж в 1898 году за 1 миллион тех рублей! 2 причина Говорят, что посидев за столом Стахеева, начинаешь прирастать богатством и деньги сами текут в руки. Стол сохранился подлинный, но остальной мебели сохранилось мало. Зато все интерьеры подлинные. Оникс, яшма, гранит, мрамор, натуральный паркет в изобилии. Стахеев был талантливым и удачливым предпринимателям. Все его вложения в бизнес окупались сторицей. Москвичи шутили, что если бы Стахеев занялся шляпами, то москвичи рождались бы с двумя головами) 3 Причина В особняке можно видеть все основные стили в интерьера . Когда архитектор Бугровский стоил дом для Стахеева, он спросил в каком стиле делать комнаты особняка, купец ответил: ампир, рококо, барокко, готический и другие. 4 Причина В этом здании снимается одна довольно популярная передача канала ТНТ - "Битва экстрасенсов" . Если вы любите наблюдать за потусторонними страстями, то вам интересно будет увидеть место битвы своими глазами. Фото готического зала 7 и 9. 5 Причина Услышать занимательную историю про купцов, любовь, неверность, интриги, а также легенду про встречу Стахеева с Дзержинским. Ярко и увлекательно ведет экскурсию гид от Бога - Елена Дворянцева. Хочу отметить прекрасную организацию экскурсий от экскурсионного бюро "Москва в сердце". На почту приходит сообщение где будет встреча, встречают, снабжают техническими средствами. И меня удивляет с какой радостью и отдачей и наши гиды рассказывают уже наверное в 100-й раз одно и то же. Но, действительно, любя свое дело, свое призвание не надоедает повторять историю про московские достопримечательности и 100 и 1000 раз.

Сейчас, когда мы осознали необходимость патриотического и традиционного воспитания наших детей, хорошо что есть театры именно с таким репертуаром. Это я про Московский Театр Русской Драмы п/р М. Щепенко. Для меня это островок традиционный культуры и патриотизма. С младшим сыном ходим в этот театр не первый год и растём вместе с театром За высокопарными словами про воспитательную роль театра стоят увлекательные постановки, неповторимый репертуар. Постановки берут за душу не только детей, но и взрослых . В этот раз мы были на спектакле "Необойдённый дом". Две религиозные притчи, где показано сила праведного образа жизни и сила веры. Не хочется рассказывать про сюжеты, потому что здесь они очень значимы, в них суть. Но хочется отметить, что замыслы настолько интересны и необычны, что зал замирал, периодически не было слышно ни вздоха, такой накал присутствовал в сюжете. Первый притча про двух вдов который жили недалеко от монастыря. В ненастную погоду к ним пришёл монах этого монастыря с просьбой, помочь погорельцам. Каждая из женщин по разному отреагировала, откликнулась на нее. Одна доброжелательно и с самоотдачей, вторая- наоборот. И в дальнейшем это сказалось на их судьбе на возможности выживания. Хотелось бы отметить игру актрис ( Ирина Андреева и Валерия Полякова) которым выпало играть пожилых женщин. Создавали очень правдоподобный образ: движение рук, согнутые спины, интонации, дребезжащие старушечьи голоса все настолько было похоже на проявление пожилых женщин. Получили большое удовольствие от их игры. Вторая причина по рассказу Одоевского "Необойденный дом", также назван сам спектакль. Сюжет здесь относится к православно- мистическому рассказу и даже если вам не удастся посетить спектакль, очень рекомендую его к прочтению. Старушка-калика перехожая (актриса Тамара Баснина) спешит в Заринский монастырь на богомолье, но решает сократить путь через лес. Лес становится всё гуще, и она теряется, неоднократно попадая на одну и ту же поляну с закрытым дубовым домом. Много мыслей и размышлений над смыслом жизни и поведением вызывает эта постановка. Необычное сценическое решение было в использовании кукол. Чтобы показать глубину сцены и большое расстояние от авансцены до высокогорного монастыря используют кукол. Сначала кукла средних размеров поднимается по горе, и кукла маленького размера уже у стен монастыря. Для современных подростков в тот контент и информационный пузырь, в котором они находятся, редко прорывается подобные данные. Поход в театре, где находишься в состоянии сосредоточенного внимания, позволяет сконцентрироваться на важном. Театр на данный момент, наверное, лучшее место, чтобы донести идею до зреющий личности. Театр камерный, находится в особняке 18-го века. Очень милая традиция у театра: за небольшой donation можно выпить чая с баранками или печеньем перед спектаклем или в антракте. Это придает ещё большего уюта и домашней обстановки, поэтому хочется возвращаться в театр ещё и ещё.

Давайте представим, что Пушкин наш современник и написал свои "Маленькие трагедии" в 21-м веке. Такой я ощутила современную постановку от режиссёра Владимира Мирзоева в Театральном проекте «Плейхаус студио». Я часто хожу на классику с новым взглядом, не боюсь театральных экспериментов и даже стремлюсь их увидеть. Режиссёра Владимира Мирзаева знаю как уникального и ярко экспериментирующего аж с 2007 г. Поэтому, собираясь на "Маленькие трагедии" , предвкушала не просто свежий взгляд, а настоящую морозно- мятную свежесть в квадрате. Мои ожидания оправдались на абсолютно минималистичной сцене, где вместо декорации только скамейки, появляется мужчина в коротком спортивном трико и ещё один актер современной одежде. Эо сын скупого рыцаря и его слуга. Тут начинается классический текст Пушкина. При этом слуга совершенно невероятным образом двигается на сцене. Он пластичен гибок, будто переливается из состояние стоя , в состояние лёжа, подпрыгивает, падает, снова встаёт. Тело в постоянном движении как биение нашего сердца и пульсация крови в венах. Вообще, тело и его движения выдвинуты спектакля на главную роль тело никогда не врёт в отличие от слов. То резкие, то плавные движения, движения с большой амплитудой, или в противовес мелкая дрожь по телу - это танец в стиле «контемпорари» . За жизнь тела на сцене отвечает хореограф Ксения Михеева. «Пир во время чумы» служит сюжетным каркасом всего спектакля. А так мы видим перемешанные части "Маленьких трагедий" и других произведений Пушкина а также некоторые его стихи обрываются скупой рыцарь начинается Моцарта сольем в какой-то момент он возобновляется а тексты неизменной потому что они вечные и все проблемы которые ставят Пушкин актуально до сих пор ведь Грехи и страсти никуда не ушли из жизни человеческой. Актерский состав в основном молодой. (Александра Малова, Мария Кулик, Мамука Патарава, Сергей Саркиц, Сергей Липовский). Они прекрасно сложены и великолепно двигаются, поют. А еще постоянно рушат 4 стену. Выпрыгивают из действия с какой -то шуточкой или ремаркой. Зал такие кульбиты принимает хорошо. Смехом. Вообще много юмора в спектакле. Казалось бы тут трагедии, пороки, назидание потомкам, причем здесь юмор. Но постановка - современное прочтение, здесь показывают жизнь порока со всех сторон. Разве нет смешного в скупости или прелюбодеянии? В жизни печаль и радость ходят рядом. И на сцене так же. Не только молодые актеры задействованы в постановке. По истине царствует над своими сундуками и над сердцами зрителей - скупой рыцарь - Владимир Ерёмин. Он мягок и вкрадчив, даже обаятелен. Так рассказывает о своих сокровищах, что ему начинаешь сочувствовать и поддерживать. 2 отделения с антрактом для меня пролетели незаметно. Хотя были и покинувшие спектакль после 1 акта. Меня всегда удивляет это. Неужели не неинтересно дождаться, чтобы увидеть всю картину целиком? Финал впечатляющий. Статуя командора держит голову Дон Гуана, обернутую красным плащом. Долго еще будет картинка стоять перед моими глазами. Если вы действительно хотите новый свежий взгляд на Классику, то только такие спектакли его и дают. Надо сидеть и просто впитывать то, что происходит на сцене. Те образы и смыслы. Которые льются на вас, а чувства и подсознание сами разберутся как понять и интерпретировать. Ближайшие спектакли в марте.

В Малом зале Московская консерватория имени П. И. Чайковского прошел концерт "Песни о вечной любви".  В нём, призывая весну,  прозвучали мировые хиты о любви. В исполнении Марина Агафонова-Аванти (сопрано) и Александр Гладков (баритон) мы услышали арии из оперы Моцарта "Дон Жуан", знаменитые русские романсы на слова  А. С. Пушкина  "Я помню чудное мгновенье"  и А. К. Толстого "Средь шумного бала", несколько популярных неаполитанских песен, подзарядились  от шедевров оперетты Кальмана "Сильва". За фортепиано - Георгий Мигунов. В музыкальный антракт порадовал нас этюдом Шопена. Так же понравился конферанс от актёра театра и кино - Александра Кольцова. Солисты непринуждённо держались на сцене, видно, что это мастера своего дела.  Прекрасные голоса переносили нас в солнечные ласковые весенние дни, где поет душа , возрождается жизни, загораются  желания и  мечты. Таков эффект от прекрасной музыки, которая уже сотни лет любима зрителями. Для меня было открытием необычное произведения Моцарта,  Дуэт «Nun liebes Weibchen» («Ну, дорогая женушка») Моцарта из оперы «Философский камень или Зачарованный остров». По сюжету муж по имени Лубано не может добиться от своей жены (Лубанары) ни одного внятного слова. На все его вопросы и предложения она отвечает пронзительным мяуканьем. Муж не подозревает, что жена находится под властью волшебного заклинания.Такие забавные моменты всегда очень нравятся публики.

"Немаленькие трагедии» от театра Московский драматический театр им. С.Есенина- это иммерсивный спектакль по  "Маленьким трагедиям"  Пушкина. Бессмертная классика, которая не боится экспериментов. Иммерсивный спектакль, это когда  зрители вслед на актерами перемещаются из комнаты в комнату с этажа на этаж. Сцена и зрительный зал  - это вся бывшая усадьба Мухиных в Москве, где сейчас  Библиотека-читальня имени А.С. Пушкина Все начинается на первом этаже. Зрители располагаются на стульях и ждут начала под утробные звуки. В конце коридора из приоткрытой двери льется холодный свет. Минуты волнительного ожидания и выходит Пушкин ( актер -Андрей Лушников) За ним мелкие бесы ( актеры наряжены в странные половинчатые костюмы: половина маски, половина цилиндра и т.д.). Действие стремительное, немного жутковатое: бесы мечутся, Пушкин бледен яко восставший из могилы. Вскоре произошла смена Героев. На сцене( в нашем случае) в длинном коридоре усадьбы 19 века появляется рыцарь с большим мечом. Начались сцены из «Скупого рыцаря». Восхитило как умело актеры дерутся на вполне таких настоящих больших мечах в небольшом помещении ни разу не задев ни одного зрителя! В рамках это трагедии мы перемещаемся 4 раза. Посещаем подвалы с сундуками, наблюдаем за встречей сына скупого рыцаря с ростовщиком , посещаем дом графа-правителя, где произошла трагическая развязка. После антракта мы следуем за «Каменным гостем». Очень зрелищный эпизод. Здесь драма, кровь, страсть и убийства . Сцена, где поет Лаура ( подруга Дон Гуана- актриса Ольга Гончарова) фантастически прекрасна. На ажурной подсвеченной лестнице оперным голосом поет Лаура в соблазнительном готическом наряде. А еще сцены 18+. Режиссер ( Ярослав Шевалдов ) дает нам авторскую интерпретацию финала. Необычно, но вполне вероятно в готическом романе. «Моцарт и Сальери» - с легкой руки Александра Сергеевича-ода зависти. Исторические факты опровергают такой финал Моцарта, но у носителей русского кода только так -Сальери отравил Моцарта. В спектакле Моцарт легкомысленен и дурашлив, Сальери сдержан и решителен. Трогательно и нестандартно показана смерть Моцарта. Умирая, он перебирает маленькие камзольчики ( у Моцарта умерло 4 детей), играет в детские игрушки, надувает мыльные пузыри. В последней большой комнате мы присоединяемся к «Пиру во время чумы». Здесь лежат на столе в черных балахонах полуживые люди. Они будто одной ногой в могиле, что то вспоминают, хрипло поют , богохульствуют. За 3 с лишним часа мы обошли основные помещения 2-ухэтажной усадьбы. Актеры провели грандиозную работу: играть нос к носу со зрителем, маневрировать, чтобы никого не задеть, мгновенно перестраиваться и перемещаться, играть свою роль, когда рассаживаются гости. Менять свет, музыку, переносить оборудование Все роли исполняли 6 человек. Так Роли -Альбер/Дон Гуан/Моцарт/Председатель — Сергей Хачатуров. Одним словом, много интересных нестандартных решений, которые освежили взгляд на классику и само театральное действие.