Корзун Юлия

Давайте представим, что Пушкин наш современник и написал свои "Маленькие трагедии" в 21-м веке. Такой я ощутила современную постановку от режиссёра Владимира Мирзоева в Театральном проекте «Плейхаус студио». Я часто хожу на классику с новым взглядом, не боюсь театральных экспериментов и даже стремлюсь их увидеть. Режиссёра Владимира Мирзаева знаю как уникального и ярко экспериментирующего аж с 2007 г. Поэтому, собираясь на "Маленькие трагедии" , предвкушала не просто свежий взгляд, а настоящую морозно- мятную свежесть в квадрате. Мои ожидания оправдались на абсолютно минималистичной сцене, где вместо декорации только скамейки, появляется мужчина в коротком спортивном трико и ещё один актер современной одежде. Эо сын скупого рыцаря и его слуга. Тут начинается классический текст Пушкина. При этом слуга совершенно невероятным образом двигается на сцене. Он пластичен гибок, будто переливается из состояние стоя , в состояние лёжа, подпрыгивает, падает, снова встаёт. Тело в постоянном движении как биение нашего сердца и пульсация крови в венах. Вообще, тело и его движения выдвинуты спектакля на главную роль тело никогда не врёт в отличие от слов. То резкие, то плавные движения, движения с большой амплитудой, или в противовес мелкая дрожь по телу - это танец в стиле «контемпорари» . За жизнь тела на сцене отвечает хореограф Ксения Михеева. «Пир во время чумы» служит сюжетным каркасом всего спектакля. А так мы видим перемешанные части "Маленьких трагедий" и других произведений Пушкина а также некоторые его стихи обрываются скупой рыцарь начинается Моцарта сольем в какой-то момент он возобновляется а тексты неизменной потому что они вечные и все проблемы которые ставят Пушкин актуально до сих пор ведь Грехи и страсти никуда не ушли из жизни человеческой. Актерский состав в основном молодой. (Александра Малова, Мария Кулик, Мамука Патарава, Сергей Саркиц, Сергей Липовский). Они прекрасно сложены и великолепно двигаются, поют. А еще постоянно рушат 4 стену. Выпрыгивают из действия с какой -то шуточкой или ремаркой. Зал такие кульбиты принимает хорошо. Смехом. Вообще много юмора в спектакле. Казалось бы тут трагедии, пороки, назидание потомкам, причем здесь юмор. Но постановка - современное прочтение, здесь показывают жизнь порока со всех сторон. Разве нет смешного в скупости или прелюбодеянии? В жизни печаль и радость ходят рядом. И на сцене так же. Не только молодые актеры задействованы в постановке. По истине царствует над своими сундуками и над сердцами зрителей - скупой рыцарь - Владимир Ерёмин. Он мягок и вкрадчив, даже обаятелен. Так рассказывает о своих сокровищах, что ему начинаешь сочувствовать и поддерживать. 2 отделения с антрактом для меня пролетели незаметно. Хотя были и покинувшие спектакль после 1 акта. Меня всегда удивляет это. Неужели не неинтересно дождаться, чтобы увидеть всю картину целиком? Финал впечатляющий. Статуя командора держит голову Дон Гуана, обернутую красным плащом. Долго еще будет картинка стоять перед моими глазами. Если вы действительно хотите новый свежий взгляд на Классику, то только такие спектакли его и дают. Надо сидеть и просто впитывать то, что происходит на сцене. Те образы и смыслы. Которые льются на вас, а чувства и подсознание сами разберутся как понять и интерпретировать. Ближайшие спектакли в марте.

В Малом зале Московская консерватория имени П. И. Чайковского прошел концерт "Песни о вечной любви".  В нём, призывая весну,  прозвучали мировые хиты о любви. В исполнении Марина Агафонова-Аванти (сопрано) и Александр Гладков (баритон) мы услышали арии из оперы Моцарта "Дон Жуан", знаменитые русские романсы на слова  А. С. Пушкина  "Я помню чудное мгновенье"  и А. К. Толстого "Средь шумного бала", несколько популярных неаполитанских песен, подзарядились  от шедевров оперетты Кальмана "Сильва". За фортепиано - Георгий Мигунов. В музыкальный антракт порадовал нас этюдом Шопена. Так же понравился конферанс от актёра театра и кино - Александра Кольцова. Солисты непринуждённо держались на сцене, видно, что это мастера своего дела.  Прекрасные голоса переносили нас в солнечные ласковые весенние дни, где поет душа , возрождается жизни, загораются  желания и  мечты. Таков эффект от прекрасной музыки, которая уже сотни лет любима зрителями. Для меня было открытием необычное произведения Моцарта,  Дуэт «Nun liebes Weibchen» («Ну, дорогая женушка») Моцарта из оперы «Философский камень или Зачарованный остров». По сюжету муж по имени Лубано не может добиться от своей жены (Лубанары) ни одного внятного слова. На все его вопросы и предложения она отвечает пронзительным мяуканьем. Муж не подозревает, что жена находится под властью волшебного заклинания.Такие забавные моменты всегда очень нравятся публики.

"Немаленькие трагедии» от театра Московский драматический театр им. С.Есенина- это иммерсивный спектакль по  "Маленьким трагедиям"  Пушкина. Бессмертная классика, которая не боится экспериментов. Иммерсивный спектакль, это когда  зрители вслед на актерами перемещаются из комнаты в комнату с этажа на этаж. Сцена и зрительный зал  - это вся бывшая усадьба Мухиных в Москве, где сейчас  Библиотека-читальня имени А.С. Пушкина Все начинается на первом этаже. Зрители располагаются на стульях и ждут начала под утробные звуки. В конце коридора из приоткрытой двери льется холодный свет. Минуты волнительного ожидания и выходит Пушкин ( актер -Андрей Лушников) За ним мелкие бесы ( актеры наряжены в странные половинчатые костюмы: половина маски, половина цилиндра и т.д.). Действие стремительное, немного жутковатое: бесы мечутся, Пушкин бледен яко восставший из могилы. Вскоре произошла смена Героев. На сцене( в нашем случае) в длинном коридоре усадьбы 19 века появляется рыцарь с большим мечом. Начались сцены из «Скупого рыцаря». Восхитило как умело актеры дерутся на вполне таких настоящих больших мечах в небольшом помещении ни разу не задев ни одного зрителя! В рамках это трагедии мы перемещаемся 4 раза. Посещаем подвалы с сундуками, наблюдаем за встречей сына скупого рыцаря с ростовщиком , посещаем дом графа-правителя, где произошла трагическая развязка. После антракта мы следуем за «Каменным гостем». Очень зрелищный эпизод. Здесь драма, кровь, страсть и убийства . Сцена, где поет Лаура ( подруга Дон Гуана- актриса Ольга Гончарова) фантастически прекрасна. На ажурной подсвеченной лестнице оперным голосом поет Лаура в соблазнительном готическом наряде. А еще сцены 18+. Режиссер ( Ярослав Шевалдов ) дает нам авторскую интерпретацию финала. Необычно, но вполне вероятно в готическом романе. «Моцарт и Сальери» - с легкой руки Александра Сергеевича-ода зависти. Исторические факты опровергают такой финал Моцарта, но у носителей русского кода только так -Сальери отравил Моцарта. В спектакле Моцарт легкомысленен и дурашлив, Сальери сдержан и решителен. Трогательно и нестандартно показана смерть Моцарта. Умирая, он перебирает маленькие камзольчики ( у Моцарта умерло 4 детей), играет в детские игрушки, надувает мыльные пузыри. В последней большой комнате мы присоединяемся к «Пиру во время чумы». Здесь лежат на столе в черных балахонах полуживые люди. Они будто одной ногой в могиле, что то вспоминают, хрипло поют , богохульствуют. За 3 с лишним часа мы обошли основные помещения 2-ухэтажной усадьбы. Актеры провели грандиозную работу: играть нос к носу со зрителем, маневрировать, чтобы никого не задеть, мгновенно перестраиваться и перемещаться, играть свою роль, когда рассаживаются гости. Менять свет, музыку, переносить оборудование Все роли исполняли 6 человек. Так Роли -Альбер/Дон Гуан/Моцарт/Председатель — Сергей Хачатуров. Одним словом, много интересных нестандартных решений, которые освежили взгляд на классику и само театральное действие.

К своему стыду На балет "Лебединое озеро" я попал впервые. Это был балет Театр балета Н. Касаткиной и В. Василёва. Считаю, что это произведение как ни одно другое является слагаемым нашего русского кода. Музыка Чайковского, образы и постоянные интерпретации этого балета, их значение для разных исторических периодов, разных возрастов. Теперь включается пояснительная бригада и вы поймете, о чем я. Вспомните, зажигательный танец волка из мультика "Ну, погоди!". Мелодию из балета и движения "Танец маленьких лебедей" мы видели с младенчества, даже не понимая, что это гениальный балет и музыка великого композитора. Но мы уже впитывали и запомнили на всю жизнь. Или известный исторический переломный моменты в жизни СССР/ России, когда по телевизору во время путча 1991 года по телевизору показывали "Лебединое озеро". И на долгое время балет получил дополнительную коннотацию заставки, культурной заплатки тех событий. Ну и конечно, это один из самых популярных заграницей - балет и музыка Чайковского - визитная карточка России во всём мире. Балет Лебединое озеро" в Театр балета Н. Касаткиной и В. Василёва это возвращение к истокам пластики, которые были в первоначальной хореографии М. Петипа. Также этот балет примечателен тем, что это совместная постановка с Великобританией. Интерес взгляд на декорации костюмы западноевропейских художников (Тим Гудчайлд, К. Бейкер) на нашу русскую культуру. Действительно, костюмы оригинальные яркие и богатые. Костюм колдуна объемный и увеличивает образ героя в полтора-два раза и он кажется ещё более зловещим и грозным. Костюмы для народных танцев венгерского, русского, неаполитанского - настоящие произведения искусства. Богатые царственные цвета: бордо, пурпур, расшитые камнями и вышивкой. Конечно, хочется отдать дань солистом балета Д. Макарова (Одетту/Одиллия) и А. Хорошилов (принц Зигфрид). Она стройна и хрупка и чарующие профессионально её движение рук и головы. В одни моменты напоминают движения пугливой птицы. Другие - плавные и волнующие движение рук влюблённой девушки. Добавьте к этому великолепную драматическую игру: сомнения и любовь, печаль, торжество все читалось на лице Одетты/Одиллии. Также хочется отметить партию шута. Это второстепенная роль в балете, но артист выложился на полную. Чувствовалась его энергия, задор и зал рукоплескал его фуэте. А музыка! Многие мелодии популярны и известны, но я не знала, что они относятся к балету "Лебединое озеро" . Все эти мелодии живут с нами, постоянно нас сопровождают : фильмы, передачи, реклама и т.д. повсеместно слышим и даже не осознаем. Так же понравился зал "Театра на Цветном". Современное пространство, удобные кресла, хороший обзор сцены, удобное расположение зала рядом с метро Цветной бульвар.

На данный момент это самый необычный формат спектакля, который я видела. А я много, что видела) Перед началом спектакля один из персонажей предупредил нас смотреть очень внимательно, все подмечать, т.к нам ( зрителям) предстоит угадать, кто убийца. Во мне тут же проснулась задремавшая мисс Марпл, ведь детективы я раскусываю на 15 минуте. Сейчас всех вычислю. Перед зрителями небольшой бар: стойка, круглые столы со стульями, дартс с по колотым портретом мужчины. в котором появляется владелец-бармен ( лев и официантка- его жена ( Наталья-актриса Анна Большого) Милая семейная пара работает(хлопнули по рюмашке) и ждёт посетителей, обсуждает прибыльные и не очень дни. Наталья обещает, что обязательно будет 4 посетителя. Так и происходит. Один за другим с небольшими интервалами приходят в бар: Охранник, почти полковник Молодая красивая девушка, постоянно шмыгающая носиком Молодой человек в очках Мужчина в кепке с четками в руках Каждый, натыкаясь на портрет соседа сверху, присматривается и узнает его. Завязывается беседа между посетителями и владельцами. А наверху периодически что/то шумно падает. Все рассказывают про себя, доходит и до глубоко личных историй. Молодой человек с четками имеет хорошее образование, но из-за финансовых разногласий с партнером отца по бизнесу оказался жертвой обстоятельств и попал в тюрьму. Кто был тем партнером? Отчим красотки обворовал их с матерью и скрылся. Кто этот отчим? В жизни студента случилась трагедие. Его девушку сбила машина, но дело замяли. Водитель не понес наказание. Кто этот водитель? Красотка делает предположение, что все здесь оказались не просто так, в этом месте( а это довольно глухое место в 40 км от Москвы) в этот час! Может так оно и есть?! И тут в бар заходит следователь с полицейскими. Он сообщает, что наверху произошло убийство! Начинается следствие. Всех посетителей бара и владельцев допрашивают. Открываются новые подробности. И выясняется, что каждый имел зуб на соседа сверху- господина Синякова. Когда допросы закончились. К нам вышел автор пьесы и известный адвокат Михаил Барщевский. Он рассказал про наши дальнейшие действия. Мы должны продолжить следствие, а именно задавать участникам драмы вопросы. На тот момент я уже определилась с обвинением. По моим изысканиям я определила убийцу! Это был… Но нет, я вам не скажу. Это очень важный элемент в спектакле. И решающий момент в развитии событий. А потом был суд! Суровый, но не справедливый, как оказалось. Методом голосования, мы выбрали убийцу. Не того… Кто убийца зрителям не сказали. Михаил Барщевский пожелал нам «спокойной ночи», если мы сможем уснуть) Конечно, ощущения после того, как мы осудили не того за убийство, были не из приятных. Мы попробовали себя в качестве следователей, прокуроров и суда присяжных и пусть это все не по настоящему, но стало приблизительно понятно, как сложно работает система и как просто совершить страшную ошибку. Это вам не сериальчик посмотреть! В общем, мы с мужем были в полном восторге от спектакля. Еще долго спорили и хотим посетить этот спектакль еще раз, чтобы узнать, кто же убийца?! Если не… садовник)