Корзун Юлия

Посетили с сыном (12 лет) очень нестандартное мероприятие. Спектакль "Коперник" в Московский Планетарий такого я ещё не слышала и не видела! В Планетарии мы уже были и впечатления от него самые прекрасные, потому что таких ощущений от визуала невозможно получить нигде. Перед нами купольный экран, который окружает со всех сторон и создает полную реалистичность, объемность изображения. Для меня, конечно, было самым важным познакомить ребёнка с Коперником, которые разработал гелиоцентрическую систему и доказал, что земля вертится. Труд учёного всегда связан с трудностями на его интеллектуальном пути. Чаще всего современники не понимают и не принимают революционные идеи, а во времена Николая Коперника это было ещё опасно для жизни. За ересь о том, что земля является центром вокруг которой движется солнце и другие планеты, могли просто сжечь на костре. Спектакль включает в себя несколько уровней представления. Первый - это живые актёры, которые показывают и рассказывают про жизнь и открытия Коперника. Георг Иоахим фон Ретик - ученик Коперника (актер -Никита Мальцев) - выступает перед ректором университета в защиту труда «О вращении небесных сфер» и предложении начать изучение студентами этой книги. Фон Ретик рассказывает про жизнь Коперника ( актер-Илья Белов) а с ним дядя Коперника, который воспитывал его (Никита Юськов) близкие, друзья его экономка Анна Шиллинг (Рита Голошумова ),. А в это время на купольном экране появляются соответствующий визуал. Например, расположение планет на небе или те астрономические приборы, которые придумал Коперник. Также очень красивые коллажи из средневековых картин, зданий. Вдруг нас окружают воздушные застекленные окна собора или фрагменты росписи Сикстинской капеллы. Сильное впечатление! Еще макеты строения вселенные от Аристотеля и Птолемея. Самое впечатляющее  - имитацией движения настоящих планет. Они так стремительно увеличиваются и приближаются к зрителям! Когда наплывал огромный Юпитер, я даже закрыла глаза . Было полное ощущение будто сейчас на тебя упадёт огромная планета и ты просто растворишься в ней. Ещё одним слоем выступления являются акробатические этюды от четырёх гимнастов. Фигуры в костюмах со звёздами и планетами выполняли упражнения на движущихся сферах и тем самым делали представление ещё более разнообразным и запоминающимся. Был полный зал. Много школьников средней и стражей школы. Видела даже пришёл целый класс. Информация за счёт своей визуальной составляющей воспринимается хорошо. Есть сложные названия и астрономические термины, но в целом все понятно. Считаю, что для школьников, особенно тем кто интересуется и развивается в естественных науках, посещение данного мероприятий просто must have.

Экскурсия по Тверской улице с Михаилом Жебраком. Для меня фамилии Жебрак уже нарицательное: про любовь к Москве и знание ее истории. Михаил Юрьевич автор и ведущий одной из любимых моих передач, которая шла на канале "Культура" в течение 13 лет. Он исследовал Москву с самых разнообразных сторон авангардную, классическую, как родина знаменитых личностей.Одним словом для меня Михаил Жебрак -звезда. Голос, манеры речи, интонационные особенности Михаила Жебрака настолько приятные будто ты находишься под культурологическим гипнозом. И вот казалось что довольно просто можно познакомиться с Михаил Юрьевичем лично. Просто и посетить с гидом Михаилом Жебраком. На экскурсии обычно присутствует небольшая группа и получается, что практически лично для вас экскурсовод ведет свой рассказ. Я узнала, чем отличается сталинская архитектура 30 и 40-ых годов. Где после революции жил издатель Стахеев. Курьезную историю про создание памятника Юрию Долгорукому. Где находилась киностудия Ханжонкова. Связующей фигурой нашего променада был знаменитый журналист и москвовед - Владимир Гиляровский. Мы слушали истории про его знакомство с бурлаками, работу на одной сцене с Ермоловой, дружбу с Чеховым и др. Подошли к  его 8-комнатной квартире на Столешниковом переулке, где  бывали знаменитости, с которыми он дружил и был лично знаком: Лев Толстой и Антон Чехов, Иван Бунин и Максим Горький, Александр Куприн и Валерий Брюсов, Сергей Есенин и Владимир Маяковский, Александр Блок и Константин Паустовский. Особый шарм променаду придают исторические анекдоты и юмористические истории из жизни города и горожан. Михаил Юрьевич собирает для нас эти истории и украшает ими свое повествование. Я очень люблю юмор! И для меня это очень важно) Улицы раскрываются в совершенно новом, лучшем свете)

Спектакль "Моцарт" от режиссер Иван Титов нестандартен и даже парадоксален. Он про развенчание легенд о жизни гениального композитора. В спектакле не используется музыка Моцарта! И вообще здесь мало про музыку. Здесь про личность гения, про то, как это быть гением. Не думаю, что это спойлер- гением быть тяжело. Для нас музыка Моцарта лёгкая, весёлая, искрящаяся, поэтому и сам Вольфганг Амадей нам кажется человеком лёгкими и весёлым. Но так ли было на самом деле? Перед нами девять дней из жизни Моцарта, которые были ключевыми в его жизни и судьбе, которые сформировали его как композитора и личность. Часто на сцене сразу три Моцарта: Моцарт ребенок, Моцарт настоящий и отец Моцарта. Моцарт ребенок (он же внутренний ребенок) разрешает ему пробовать, подбадривает. Отец Моцарта строг, указывает на ошибки, поучает. Начинается всё, конечно, в детстве. Отец - сам известный музыкант - возит молодой дарование - Вольфганга Моцарта и его младшую сестру по городам Европы, где он прекрасно выступают и имеют большой успех даже при дворе короля. Юный Моцарт боготворит и слушается во всем строгого отца, но Моцарт растёт и растет его революционный дух. Дух новый музыки, который зарождается в нём и толкает его идти своей дорогой. Молодой композитор ссорится с отцом и уезжает в Вену, где проживет всю свою недолгую жизнь (всего 35 лет). Здесь он находит подругу на всю жизнь - это Констанция, знакомится с Сальери - главным придворным композитором, стоит у истоков новой немецкой оперы. В тот период он имел успех во всём мире, его оперы заказывают и российская и европейская знать. Несмотря на талант Моцарт часто шокирует современников своим поведением. Он совершенно не склонен к компромиссом, не собирается ни перед кем прогибаться несмотря на рекомендации отца и Сальери. Моцарт знает, что он гениален и не готов идти на уступки ни в чем, что касается его музыки. Постепенно музыка его становится всё сложнее не понятнее для современников. От зрелого Моцарта отворачиваются публика и ускользают гонорары. Моцарт беден, его семья страдает. Вот такая безрадостная картина разворачивается перед нами. Так почему же несмотря на сложные жизненные обстоятельства музыка Моцарта лёгкая, яркая, позитивная, потому что гармонией в музыке он пытался восполнить отсутствие гармонии в реальной жизни. В театре оригинально расположена сцена . Она находится в середине зрительного зала, зрители окружаются сцену и видят других зрителей и действие пьесы. На сцене большой стол с венским стульями и небольшое пианино. Все актёры в современной одежде: чёрно-белая гамма, простые лаконичные силуэты. Современность обстановки и реквизита подчёркивают вневременность ситуации: и в 18-м веке, и в 21 веке человек по-прежнему ищет себя или борется с этим миром. Моцарт еще в начале спектакля размышляет над тем, как рождаются или становятся гениями. Гении - это люди обласканные судьбой? Те кто живут и наслаждаются жизнью? Спектакль "Моцарт" развенчает эти мифы. Быть гением это огромной ответственностью за свою гениальность, труд защищать и продвигать свои идеи и творчество, и тяжелая судьба и не каждый готов взвалить её на своей плечи. Моцарт был не понят современниками и его музыка стала по-настоящему популярной только в 20-м веке! Посмотрев этот спектакль, захотелось переслушать Моцарта, услышать, понять, что стоит за лёгкой, воздушной, как бокал шампанского, музыкой.. Брожение, тихое кипение, страсти и страдания композитора и человека, чтобы мы в итоге насладились божественным нектаром звуков гения.

В свое время мне очень нравилось телевизионное комедийное скетч-шоу "6 кадров". Сейчас появляются много подобных передач, но не одна не задерживается на экранах. Так вот актёры из этого юмористической передачи теперь актеры в [club74261471|Театр Миллениум], а Эдуард Радзюкевич - режиссер! Спектакль "Семейный переполох" я выбрала, чтобы посмотреть вместе с мужем.Потому что совместный смех, он объединяет) "Семейные переполох" - комедия положений, когда обстоятельства одно за другим обрушиваются на героев в одном месте и в одно время. Одно за другим, как снежный ком или лавина, сметают всю прежнюю жизнь, открывают шкафы со скелетами и грязным бельем. Немного про сюжет: в старом фамильном доме живут две сестры Роза (Татьяна Васильева) и Гертруда (Татьяна Орлова). Они ждут племянника Роберта (Олег Масленников-Войтов). У них есть ещё один племянник, но он сидит в тюрьме и о нём стараются не вспоминать. Дом сестёр находится в центре города и этой земля очень нужна городу для постройки большого торгового центра, поэтому к бабушкам-сёстрам постоянно приходят риелторы и чиновники. В этот злополучный день как раз и наведался очередной чиновник (Филипп Васильев). Он попытался запугать сестёр, чтобы они отказались от своего дома и переехали в однушку на окраине. Но на свое несчастье он не знал, что в этот день Роза пекла свои фирменные пирожки с капустой, которые сыграют роковую роль в этой истории. Пирожок с капустой это вообще на любителя, а если они ещё и подванивают мокрыми тряпками, то тут попахивает преступлением... Не буду рассказывать сюжет потому, что наблюдать за стремительно меняющимися обстоятельствами очень смешно. Приходите посмеяться потому, что автор Александр Коровкин придумал витиеватые ходы и уморительные интриги. Расскажу только о действующих лицах : Невеста Роберта - богатая наследница, дочь сенатора. Участковый - Кувыкина (в роли Игорь Лифанов). Он, конечно, звезда спектакля и любимчик публики. Во-первых, для людей которые выросли на сериалах с его участием Игорь Лифанов - брутальный смелый и явно не комедийный актёр. А здесь мы сталкиваемся с с разрывом шаблона и актёр Игорь Лифанов рвёт этот шаблон просто с треском и блеском. Ему подвластный всё и шуточки, и имитация голосов известных личностей, и танцы. Хочется отметить игру Татьяны Васильевой. Выглядит и играет она прекрасно! Невозможно поверить, что актрисе уже 78 лет. Признаюсь честно многого не ожидала от этого спектакля, но мы были приятно удивлены. Были моменты, когда мы смеялись до коликов, не заметили как пролетело два с лишним часа спектакля без антракта. Ушли со спектакля в прекрасном настроении. Такая же яркая, как и спектакль, сцена. Броские обои, красный диван. Наряды невесты Роберта и мнимой Марианны очень яркие и страстные. Интересная работа со светом. Вся команда театра "Миллениум" профессионально работает с комедийным жанром. Смело можно выбирать любой спектакль и приходить от души посмеяться.

КукLab радует абсолютно разными спектаклями. Что только они не придумают! "Птиптих" - танцевальная история про жизнь одной птички. Красивая и трогательная постановка, где смыслы и образы передаются через танец. Встречает входящих зрителей живая скульптура в восхитительном убранстве.У руках она держит яйцо и колосья-символы рождения и процветания. И потом весь спектакль пронизан символами, есть те, что моментально считываются и понятны даже детям, но есть, где надо поразмыслить. Итак, у мамы птички вылупились 3 птенчика. Мы видим как они растут, мама учит их добывать червячков, птенчики обзаводятся оперением, ищут себе пару. Приходит время и птенцы вылетают из гнезда. Птичка остается одна. Время оглянуться назад. Она вспоминает молодость, рассматривает фотографии, свою прежнюю жизнь. Время летит и приходит старость. А затем птичка оставляет этот мир. Сцены переживания горя подросшими птенцами ( уже взрослыми птицами) были очень сильными. Тела танцоров точно передавали переносимые страдания и горе. Это самые пронзительные сцены В течение спектакля мы увидели разные жанры танцев. Здесь и классический балет, и фламенко, и модерн, брэйк. Видно, что актеры и профессиональные танцоры тоже. Так же посоветую ориентироваться на возрастные рекомендации театра. Спектакль "Птиптих" от 12 лет. Он рассчитан хорошо сформированное образное мышление, на понимание абстрактных образов. Сын (12 лет) считал эти образы и смог рассказать мне суть представления. И это здорово! Ведь такой вид театрального действа он видел впервые и значит уже созрел для сложных и глубоких постановок. Залы у КукLab камерные, уютные. В зале на Смоленской улице мы были впервые. Присутствует кафе с вкусным кофе и выпечкой. Продаются отличные детские книги, по которым ставят здесь спектакли. Всегда идет в этот театр как на праздник.

Я даже не подозревала, что в названии спектакля "Торговцы резиной" от [club14544673|АРТ-ПАРТНЕР XXI] и режиссера Петра Шерешевского в качестве резины будут выступать... ПРЕЗЕРВАТИВЫ! И да, такие известные актёры как Игорь Верник, Полина Кутепова и Виталий Коваленко за весь спектакль раз 100 произнесли это слово вот прямо через рот. Конечно, спектакль провокационный. Он как и любое современно искусство призван проковырять дырочку в замороженном, заиндевевшем окне нашего представления о действительности, нашей картине мира, чтобы мы могли через эту дырочку заглянуть за горизонты своего восприятия и по-другому посмотреть на себя. Процентов 10 зрителей ушли после первого акта. Я все думала, почему? Спектакль по пьесе известного еврейского драматурга Ханох Левина. В основе его творчества такие темы, как робость маленького человека, его потребность в любви, страх смерти и растерянность перед бессмысленностью существования. Актуально и про каждого из нас. Здесь отличный еврейский юмор, местами на грани, но мы же и идем для этого на постановки 18 +. Возможно, люди пришли в театр на лёгкую приятную комедию, но не думаю, что такие маститые актёры стали бы играть в легковесной постановке. Если бы это было так, я бы была разочарована. Наоборот, в спектакле-кабаре показывают неприкрытую правду жизни, актеры хулиганят и выпускают пар на сцене. Пожалуй, не очень приятно смотреть на вариант отношений взрослых людей , где доход, прибыль, личная выгода стоят выше любви. Но ведь это сплошь и рядом в нашем обществе. Одним словом, не знаю как другим, но мне многое было близко и понравилось. Может потому, что я близка по возрасту к персонажам пьесы. Ведь им немного за 40. Аптекарше Беле Берло ( актриса Полина Кутепова) - 42 года. В ее 42 весну в ее аптеку заходит Иоханан Цингербай (актер Виктор Коваленко), чтобы купить аспирин и презервативы. Сюда же приходит Шмуэль Спроль (актер Игорь Верник), которому в наследство отец оставил 10 000 презервативов и Шмуэль пытается их сбыть. Эти товарно- денежные отношения вокруг презервативов послужили началом любовного треугольника. Он любит аптекаршу, она любить Верника, а ему надо продать презервативы). Интересный прием пьесы, когда второй акт разбит на те же сцены по названиям и составу действий, но через 30 лет. К сожалению, 30 лет ничему не научили героев. Они одиноки и по-прежнему ищут "выгодную" любовь. Ждали, откладывали, примерялись, тянули резину. О сколько раз твердили миру, что нельзя откладывать жизнь . Жить надо здесь и сейчас. Очень остро прочувствовала это после спектакля. Много музыки в спектакле. Каждый герой исполняет зонги - песни это музыкальные номера, через которые актёр отстранялся от роли и обращался к зрителю напрямую . Все действия персонажей сопровождаются музыкальными отбивками живого оркестра. Сценография повторяет развитие пьесы. По ходу пьесы зритель глубже погружается в проблемы героев и все глубже в пространство сцены. В первом акте актеры выступают на авансцене, перед закрытыми кулисами. Второй акт происходит на сцене. За яркими бархатными кулисами скрывались обшарпанные стены и стариковские, а может больничные, халаты. Когда умирает Шмуэль Спроль, он оказывается в загробном мире - на арьерсцене. Кто-то в восторге от спектакля, кто-то уходит после первого акта, мнения разделились. Приходите составить свое.

В Большом зале Московской консерватории имени П. И. Чайковского Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова сыграл "Предчувствие Победы. Над временем» – именно так назывался пронзительный концерт, который вчера завершил празднование 100-летия Бориса Чайковского в стенах Московской консерватории. Это был вечер, где музыка говорила о вечном. На сцене встретились симфонии учителя и ученика – Николая Мясковского и Бориса Чайковского. Особенно поразила «Севастопольская» симфония, которую автор задумывал как музыкальный памятник вне времени, объединяющий все эпохи героической обороны города. Здесь и про оборону Севастополя середины 19 века и борьба в Великой Отечественной. Музыка то шептала, то кричала проникая в самую душу, переворачивая, заставляя сопереживать. В этот вечер еще один символ победы над временем - молодой , активный, талантливый дирижер Иван Никифорчин. Его работа и с Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова (художественный руководитель Филипп Чижевский) и интерес к музыке композиторов прошлого века - это вечная жизнь музыки и есть победа над временем. Ведущей концерта была непревзойденная Сати Спивакова! Люблю ее передачи на канале "Культура", ее просветительскую деятельность и талант леко и просто рассказывать про классическую музыку. Приятно было увидеть вживую красивую женщину и прекрасную телеведущую. Лично для меня это выступление стало открытием. «Севастопольская» симфония – это та музыка, которую хочется переслушивать снова и снова, каждый раз находя в ней новые оттенки и философские глубины.И еще я подумала, как много популярной академической музыки (Вивальди, Бах, Чайковский и т.д.) и как много превосходной музыки, которую мы не слышим повсеместно, хотя она довольно мелодичная и понятная для неискушенного слушателя. Немного обидно... Ну и само здание Московской консерватории грандиозно! Построено в начале 20 века по проекту архитектора В. П. Загорского. Большие объемы помещений тем не менне ощущаются воздушными. А акустика Большого зала консерватории исключительна. Слушаешь и понимаешь - это один из лучших мировых залов.

Как мы с сыном по барам ходили. Конкретнее в [club226619472|Бар Капибар] Есть такой бар недалеко от парка Горького, где есть что -то поинтереснее напитков. Это капибары! Да, те самые милые, очень модные и вполне коммуникабельные зверьки. Бар найти несложно. Он под Крымским мостом. Встречает администратор, который расскажет что и как здесь устроено. Переобуваемся в резиновые забавные тапочки ( к ним прилагаются одноразовые носочки), обрабатываем руки антисептиком. Впереди самое интересное, скоро будем чесать пузики капибарам! Но сначала инструктаж. Нельзя брать на руки, шуметь, нависать над животными. Капибары контактные и абсолютно не агрессивные. Любят похрустеть. Криперы раздают лакомства и объясняют как правильно угостить. В это раз хрустели салатом. Капибары с прекрасными именами ( Илюша, Василиса, Капислав, Добрыня) перемалывают салат как заправские соковыжималки и сок брызжет, потому лучше одеть темную одежду. Иначе будете как Егор, в зеленых пятнах на светлых штанах. Зверьки очень контактные. С удовольствием берут еду из рук, близко подходят и даже усаживаются на колени ( что твои кошки)). Животные ухоженные. Глазки здоровые, шерсть хорошая. Видно, что зверух любят, ухаживают и хорошо кормят. Резких запахов в помещении нет, за животными постоянно убирают. Интересные факты про капибар. - Самые большие грызуны в мире. - Время глубокого сна 15 минут в сутки. - В течение дня они пребывают в состоянии, где одна половина мозга отдыхает, а другая работает. - Ежедневно им необходимо съедать до 50% от своей массы тела. Этими и другими фактами делилась с нами киппер. Она присутствует в вольере с животными на протяжении всего посещения (30 минут ). Так же мы были в гостях у нутрий и кроликов. ( на общение выделяют так же пол часа) Итальянские серебряные нутрии с шикарными белыми усами и длинным хвостом как у тех самых. Но у нутрий он не розовый, а с цвет шерстки и смотрится вполне симпатично. Животные так же общительны и контактны. За кусочек яблочка и морковки даются погладить. ( кусочки лакомств предоставляют) Приходят подружиться с грызунами и семьи с детьми и пары( вариант для свидания, почему бы и нет). Час пролетел незаметно! Общение с животными всегда эмоциональное обогащение и позитив. Рекомендуем Подростку понравилось. #баркапибар #капибары #зообар

"Чехов и Думский писец" в театрализованной прогулке от Спектакль пешком «Думским писцом» назвала себя Лика Мизинова в одном из писем к Чехову. Но нам больше она известна как «Чайка» ( протопит Нины Заречной из одноименной пьесы). А «думский писец» это так для заголовка, для привлечения внимания) Историю непростых отношений великого писателя-драматурга и Лидии Стахиевны Мизиновой разыграл перед нами по письмам как по нотам Спектакль пешком. Казалось бы все читали и знаем у Чехова про Чехова и зачем ворошить эти письма? Но только они, как истинные свидетели и наперсники, могут передать живой, а не «забронзовевший» образ гения. Ведь писал живой человек, а не памятник. Начинаем свое театральное путешествие от небольшого флигеля на Малой Дмитровке, где жили Чеховы. Здесь первый раз встречаются красавица Лика, сокурсница Маши Чеховой и Антон Палыч. Потом в их жизнях было много встреч и разлук, обид, ревности, сожалений, размолвок, признаний в любви ( настоящих и шуточных). Чехов вроде любил, ревновал ( и было к кому - Левитану например), но не торопился делать предложение. На этих мучительных качелях отношений мотало их 8 лет. Перед актерами стояла непростая задача: идти по улицам Москвы, лавируя между пешеходами, самокатами, ныряя из 19 в 21 век и проигрывая перед зрителями историю в письмах. Антон Павлович (актер - Данила Шевченко) много шутил, кутил, распивал шампанское на лавочках то с Левитаном (актер - Николай Буланов), то с Игнатием Потапенко ( он же), то с Немировичем-Данченко ( опять он - Николай Буланов). Лика (актриса и режиссер Мария Малинина) раскрыла перед нами весь трагизм судьбы Лики. А как все хорошо начиналось! Хорошо, что неплохо закончилось, когда Лидия вышла замуж за оперного режиссера Александра Санина. Но бессмертие ей принесли именно эти мучительно-сладкие годы. Вот уверенна, что переписку Чехова с друзьями и близкими вы читать не будете) (я не читала)), а она важна для понимания писателя. Погрузится во все перипетии судеб, разглядеть основы сюжетов и персонажей чеховских героев будет интересно и познавательно. Прогулка идет 1,5 часа начинается на Малой Дмитровке и заканчивается в саду Эрмитаж (где располагалось первое помещение Московского художественного театра).

Второй концерт международного фестиваля GUITARMAGfest 2025 проходил в Большом зале Зарядья. Программу исполнят прославленные гитаристы Марко Тамайо (Куба), Ту Ле (Вьетнам) и куратор фестиваля Дмитрий Илларионов (Россия), а также струнный состав OpensoundQuartet. Концепция концерта - "Божественная комедия". Здесь музыкальные композиции были выстроены по структуре божественной комедии Данте Алигьери. Первая часть концерта относилась к Аду. Произведения экспрессивные, рассказывающие про страсти гнетущие человека. Прозвучали Паганини Каприс № 13 и №17, Диенс Tango en Skaïи Вторая часть концерта - "Чистилище" (где души, которые раскаялись в своих грехах, очищаются, чтобы подготовиться к входу в Рай) Здесь с моей точки зрения были самые интересные и яркие произведения. Марко Тамайо исполнил произведение композитора Кошкина Usher-Waltz Fantasia для гитары и струнного квартета. Дмитрий Илларионов - композитора Зеленского Passacaglia-misterioso (quasi una sonata) для гитары соло. Исполнение включало очень необычные способы извлечения звука - музыкант стучал по корпусу гитары, дул на струны. Современная музыка порой непривычна для слуха, но именно она обладает теми художественными средствами, экспрессией и смелостью, которые могут раскрыть и показать современную эпоху. В музыке 21 века соединяются различные музыкальные мотивы, слышатся отсылки к известным мелодиям и тут же скрип вой, сквозь толщу дисгармонии слух пробирается к гармонии. Я слышу звуки нашей эпохи такой стремительной, многослойной, экстремальной. Каноны прошлых веков просто не смогут отобразить то количества информации и те скорости, в которых живём мы. Только современные музыка способны это сделать. Третья часть музыкального путешествия ведет нас по раю. Здесь царствуют гармоничные, светлые произведением. Очень понравилась работа современного композитора "Этюд" Анны Друбич в исполнении Дмитрия Илларионова и OpensoundQuartet Гитара и звуки скрипичных инструментов украсили мелодию. Для меня она была как зарождающийся рассвет. Вот постепенно поднимается солнце, освещая все кругом, начиная с ярко розового и рассеиваясь до прозрачно желтого цвета. Свет занимается все небо, просыпается природа и всё громче и ярче откликается на вечное, но и каждый раз уникальное, неистовое в своей упорности ежедневное рождение солнца. Заканчивается концерт И. С. Бах — Илларионов Air on the G String Переложение Дмитрия Илларионова II части Увертюры ре мажор И. С. Баха, BWV 1068 Божественные звуки Баха получают новое звучание и постоянное развитие, претендуя на вечную музыкальную жизнь. Большой Зал Зарядье современное, построенные с учётом актуальных технологий и возможностей материалов здание, с прекрасной акустикой и комфортом для зрителей.

Все мы немного из Подольска. Первый раз смотрю "Человек из Подольска" Дмитрия Данилова. случилось это в театре Театр «Чё». Содержание пьесы и название театра очень подходят друг к другу). Театр "Чё"- камерный театр, в репертуаре которого почти все пьесы современные. Пьеса завоевала театральный подмостки России и уже есть художественный фильм про человека из Подольска . Сюжет можно описать в нескольких предложениях, но видеть как развивается действие от полного недоумения к ясности, пониманию и присоединению захватывающе. Через абсурд и противопоставление его реальности порой легче и полноценнее транслировать смыслы для зрителя. Немного про сюжет. В полицейском участке на стуле сидит молодой человека (Николай- артист -Эрик Галлямов). Рядом за решеткой сидит еще один задержанный (Человек из Мытищ - артист Женя Бадамшин). За компьютерным столом сидит полицейский (артист - Лёша Нечепуренко). Второй полицейский (артист Женя Балтин) включает камеру для записи допроса и берет ракурс на монитор компьютера. А там... Полицейский играет в "Косынку". Хохот в зале. Через несколько минут допроса понимаешь, что здесь что-то не так. Странные вопросы у полицейского. Задержанный и зрители в недоумении. Например, один из вопросов полицейского: каково население Подольска?В каком году он образован? Какого цвета стены в вашем подъезде? Вопросы становятся все страньше и страньше, какой-то степени это похоже на пытку словом. Потом задержанного заставляют танцевать и петь какие-то непонятные звукосочетания. Это унизительно и абсурдно и зритель продолжает возмущаться вместе с задержанным. Такие "пытки" явно противоречат конвенции по правам человека. Появляется еще один персонаж - госпожа Капитан (актриса Ксюша Бевзова). Её амплуа - добрый полицейский и женские чары. Суть да дела за чашкой чая с печеньками допрос и "пытки" продолжились. У Николая выяснили все про работу, личную жизнь, увлечения. Постепенно выяснилось, что задержанный учился там, где ему не было интересно, работает за небольшую зарплату на нелюбимой работе, жена от него ушла. Получается с одной стороны признания вырваны под попытками, а с другой намечается разговор с психотерапевтическим эффектом. Вот такие полицейские - психологи, эрудированные и музыкально талантливые работают в органах! Абсурд? К концу пьесы начинаешь понимаешь, что хотел сказать автор. Думаю, что в конце спектакля каждый задумался живёт ли он полной жизнью, занимается чем-то стоящим, давно ли однимал голову , чтобы в ночном небе увидеть звезды. Отличный спектакль! Несмотря на немного пугающую ситуацию: задержали непонятно за что, задают странные вопросы, музыкально унижают все время смешно. Смех этот очищающий ведь это смех над самими собой. Рекомендую

"Пигмалион" - пьеса с множеством смыслов и проблем премьера Театра на Малой Ордынке .В этом и есть отличие гениальной пьесы - вопросы, которые она вскрывает актуальны в любые времена. И вопросы небанальные. Что лучше? Оставаться в блаженном невежестве или прозреть и страдать от своей темноты. Мастер учитель любит свою «Галатею» как женщину или как лучшее произведение? Стоит ли причинять добро? Сюжет основан на древнегреческом мифе о скульпторе Пигмалионе, который так полюбил свое творение- статую Галатеи, что молил Афродиту дать ей жизнь. Мольбы были услышаны - Афродита оживила Галатею. Сюжет пьесы Шоу развивается в рамках своего времени- начало 20 века. Профессор фонетики Хиггинс (актер Денис Светличный) встречает на улице молодую торговку цветами Элизу Дулиттл (актриса Вероника Лысакова), записывает его крепкие выражения и примеры ужасного произношения. В процессе общения Хиггинс решается на пари со своим знакомым полковником Пикерингом (актер Борис Комаров) , что за пол года он сделает из торговки - герцогиню. Пари заключено и начинаются преображения. Как из замарашки Золушки получается принцесса мы все очень любим смотреть. Выигрышный прием в пьесе. В постановке Театра на Малой Ордынке сначала нам покажут промежуточный этап. Через 3 месяца профессор Хиггинс приводит Элизу к своей матери (актриса Фролова Светлана) в приемный день. Бывшая цветочница почти Леди уже может рассуждать о погоде и прямо сидеть. Но при переходе на вольные темы на сцену выходит торговка Элиза. Это были очень смешные сцены. Элиза хватала своих «новых подруг», хлопала им по коленкам, с упоением рассказывала про свою умершую тетушку, которую пришили из за соломенной шляпки. Зачет по манерам в этот раз она не получила. Следующий эпизод . Прошло пол года. Элиза, профессор Хиггинс и полковник Пикеринг возвращаются с приема в Букингемском дворце. Она блестяще выдержала экзамен. И вела себя как истинная леди. Что же дальше? Что ей делать? Пари выиграно. Она свободна. Ей пора возвращаться на улицу торговать цветами? Большие мальчики играли ее судьбой, ставили пари на «скачках» за мнимую герцогиню и не подумали о будущем девушки. Ведь из сырого материала "честной девушки" Элизы получилась герцогиня Галатея. И это совсем другой человек и она не может вернуться назад. Даже если бы захотела. Острый момент. Новая Элиза борется за новую себя. Пробивается из своей скорлупы. Это болезненный процесс, но в результате него она становится не просто механической куклой, которую научили говорить и сидеть правильно, но настоящей женщиной с самоуважением, личными интересами границами. Полюбит ли такую женщину ее создатель? Приходите на спектакль и сделайте свои выводы. Еще хочу отметить непревзойденную игру Чудницова Олега - Альфред отец Элизы Дулиттл. Каждый его выход - это праздник для глаз и ушей. Самые бурные аплодисменты. Народная мудрость, прошедшая отбор и интерпретацию его неординарной личностью, предстает невероятными перлами. Оформление сцены, костюмы хорошо передают атмосферу эпохи. Легкие металлические конструкции вокзала, преобразуются в обстановку квартир лондонцев начала 20 века. "Пигмалион" - пьеса на все времена, не может быть неинтересной, скучной. Я читала саму пьесу. Смотрела "Пигмалион" как фильм «Моя прекрасная леди» 1964 года с Одри Хепбёрн в главной роли. Как «Галатея» — телевизионный фильм-балет с Екатериной Максимовой и Марисом Лиепой. Современная театральная постановка заставила задуматься над вопросами, которые раньше не всплывали. В жизни каждого человека случаются преображения, после которых он полностью меняется. Пусть не так молниеносно, но тоже существенно.