Корзун Юлия

Давайте представим, что Пушкин наш современник и написал свои "Маленькие трагедии" в 21-м веке. Такой я ощутила современную постановку от режиссёра Владимира Мирзоева в Театральном проекте «Плейхаус студио». Я часто хожу на классику с новым взглядом, не боюсь театральных экспериментов и даже стремлюсь их увидеть. Режиссёра Владимира Мирзаева знаю как уникального и ярко экспериментирующего аж с 2007 г. Поэтому, собираясь на "Маленькие трагедии" , предвкушала не просто свежий взгляд, а настоящую морозно- мятную свежесть в квадрате. Мои ожидания оправдались на абсолютно минималистичной сцене, где вместо декорации только скамейки, появляется мужчина в коротком спортивном трико и ещё один актер современной одежде. Эо сын скупого рыцаря и его слуга. Тут начинается классический текст Пушкина. При этом слуга совершенно невероятным образом двигается на сцене. Он пластичен гибок, будто переливается из состояние стоя , в состояние лёжа, подпрыгивает, падает, снова встаёт. Тело в постоянном движении как биение нашего сердца и пульсация крови в венах. Вообще, тело и его движения выдвинуты спектакля на главную роль тело никогда не врёт в отличие от слов. То резкие, то плавные движения, движения с большой амплитудой, или в противовес мелкая дрожь по телу - это танец в стиле «контемпорари» . За жизнь тела на сцене отвечает хореограф Ксения Михеева. «Пир во время чумы» служит сюжетным каркасом всего спектакля. А так мы видим перемешанные части "Маленьких трагедий" и других произведений Пушкина а также некоторые его стихи обрываются скупой рыцарь начинается Моцарта сольем в какой-то момент он возобновляется а тексты неизменной потому что они вечные и все проблемы которые ставят Пушкин актуально до сих пор ведь Грехи и страсти никуда не ушли из жизни человеческой. Актерский состав в основном молодой. (Александра Малова, Мария Кулик, Мамука Патарава, Сергей Саркиц, Сергей Липовский). Они прекрасно сложены и великолепно двигаются, поют. А еще постоянно рушат 4 стену. Выпрыгивают из действия с какой -то шуточкой или ремаркой. Зал такие кульбиты принимает хорошо. Смехом. Вообще много юмора в спектакле. Казалось бы тут трагедии, пороки, назидание потомкам, причем здесь юмор. Но постановка - современное прочтение, здесь показывают жизнь порока со всех сторон. Разве нет смешного в скупости или прелюбодеянии? В жизни печаль и радость ходят рядом. И на сцене так же. Не только молодые актеры задействованы в постановке. По истине царствует над своими сундуками и над сердцами зрителей - скупой рыцарь - Владимир Ерёмин. Он мягок и вкрадчив, даже обаятелен. Так рассказывает о своих сокровищах, что ему начинаешь сочувствовать и поддерживать. 2 отделения с антрактом для меня пролетели незаметно. Хотя были и покинувшие спектакль после 1 акта. Меня всегда удивляет это. Неужели не неинтересно дождаться, чтобы увидеть всю картину целиком? Финал впечатляющий. Статуя командора держит голову Дон Гуана, обернутую красным плащом. Долго еще будет картинка стоять перед моими глазами. Если вы действительно хотите новый свежий взгляд на Классику, то только такие спектакли его и дают. Надо сидеть и просто впитывать то, что происходит на сцене. Те образы и смыслы. Которые льются на вас, а чувства и подсознание сами разберутся как понять и интерпретировать. Ближайшие спектакли в марте.

В Малом зале Московская консерватория имени П. И. Чайковского прошел концерт "Песни о вечной любви".  В нём, призывая весну,  прозвучали мировые хиты о любви. В исполнении Марина Агафонова-Аванти (сопрано) и Александр Гладков (баритон) мы услышали арии из оперы Моцарта "Дон Жуан", знаменитые русские романсы на слова  А. С. Пушкина  "Я помню чудное мгновенье"  и А. К. Толстого "Средь шумного бала", несколько популярных неаполитанских песен, подзарядились  от шедевров оперетты Кальмана "Сильва". За фортепиано - Георгий Мигунов. В музыкальный антракт порадовал нас этюдом Шопена. Так же понравился конферанс от актёра театра и кино - Александра Кольцова. Солисты непринуждённо держались на сцене, видно, что это мастера своего дела.  Прекрасные голоса переносили нас в солнечные ласковые весенние дни, где поет душа , возрождается жизни, загораются  желания и  мечты. Таков эффект от прекрасной музыки, которая уже сотни лет любима зрителями. Для меня было открытием необычное произведения Моцарта,  Дуэт «Nun liebes Weibchen» («Ну, дорогая женушка») Моцарта из оперы «Философский камень или Зачарованный остров». По сюжету муж по имени Лубано не может добиться от своей жены (Лубанары) ни одного внятного слова. На все его вопросы и предложения она отвечает пронзительным мяуканьем. Муж не подозревает, что жена находится под властью волшебного заклинания.Такие забавные моменты всегда очень нравятся публики.

"Немаленькие трагедии» от театра Московский драматический театр им. С.Есенина- это иммерсивный спектакль по  "Маленьким трагедиям"  Пушкина. Бессмертная классика, которая не боится экспериментов. Иммерсивный спектакль, это когда  зрители вслед на актерами перемещаются из комнаты в комнату с этажа на этаж. Сцена и зрительный зал  - это вся бывшая усадьба Мухиных в Москве, где сейчас  Библиотека-читальня имени А.С. Пушкина Все начинается на первом этаже. Зрители располагаются на стульях и ждут начала под утробные звуки. В конце коридора из приоткрытой двери льется холодный свет. Минуты волнительного ожидания и выходит Пушкин ( актер -Андрей Лушников) За ним мелкие бесы ( актеры наряжены в странные половинчатые костюмы: половина маски, половина цилиндра и т.д.). Действие стремительное, немного жутковатое: бесы мечутся, Пушкин бледен яко восставший из могилы. Вскоре произошла смена Героев. На сцене( в нашем случае) в длинном коридоре усадьбы 19 века появляется рыцарь с большим мечом. Начались сцены из «Скупого рыцаря». Восхитило как умело актеры дерутся на вполне таких настоящих больших мечах в небольшом помещении ни разу не задев ни одного зрителя! В рамках это трагедии мы перемещаемся 4 раза. Посещаем подвалы с сундуками, наблюдаем за встречей сына скупого рыцаря с ростовщиком , посещаем дом графа-правителя, где произошла трагическая развязка. После антракта мы следуем за «Каменным гостем». Очень зрелищный эпизод. Здесь драма, кровь, страсть и убийства . Сцена, где поет Лаура ( подруга Дон Гуана- актриса Ольга Гончарова) фантастически прекрасна. На ажурной подсвеченной лестнице оперным голосом поет Лаура в соблазнительном готическом наряде. А еще сцены 18+. Режиссер ( Ярослав Шевалдов ) дает нам авторскую интерпретацию финала. Необычно, но вполне вероятно в готическом романе. «Моцарт и Сальери» - с легкой руки Александра Сергеевича-ода зависти. Исторические факты опровергают такой финал Моцарта, но у носителей русского кода только так -Сальери отравил Моцарта. В спектакле Моцарт легкомысленен и дурашлив, Сальери сдержан и решителен. Трогательно и нестандартно показана смерть Моцарта. Умирая, он перебирает маленькие камзольчики ( у Моцарта умерло 4 детей), играет в детские игрушки, надувает мыльные пузыри. В последней большой комнате мы присоединяемся к «Пиру во время чумы». Здесь лежат на столе в черных балахонах полуживые люди. Они будто одной ногой в могиле, что то вспоминают, хрипло поют , богохульствуют. За 3 с лишним часа мы обошли основные помещения 2-ухэтажной усадьбы. Актеры провели грандиозную работу: играть нос к носу со зрителем, маневрировать, чтобы никого не задеть, мгновенно перестраиваться и перемещаться, играть свою роль, когда рассаживаются гости. Менять свет, музыку, переносить оборудование Все роли исполняли 6 человек. Так Роли -Альбер/Дон Гуан/Моцарт/Председатель — Сергей Хачатуров. Одним словом, много интересных нестандартных решений, которые освежили взгляд на классику и само театральное действие.

К своему стыду На балет "Лебединое озеро" я попал впервые. Это был балет Театр балета Н. Касаткиной и В. Василёва. Считаю, что это произведение как ни одно другое является слагаемым нашего русского кода. Музыка Чайковского, образы и постоянные интерпретации этого балета, их значение для разных исторических периодов, разных возрастов. Теперь включается пояснительная бригада и вы поймете, о чем я. Вспомните, зажигательный танец волка из мультика "Ну, погоди!". Мелодию из балета и движения "Танец маленьких лебедей" мы видели с младенчества, даже не понимая, что это гениальный балет и музыка великого композитора. Но мы уже впитывали и запомнили на всю жизнь. Или известный исторический переломный моменты в жизни СССР/ России, когда по телевизору во время путча 1991 года по телевизору показывали "Лебединое озеро". И на долгое время балет получил дополнительную коннотацию заставки, культурной заплатки тех событий. Ну и конечно, это один из самых популярных заграницей - балет и музыка Чайковского - визитная карточка России во всём мире. Балет Лебединое озеро" в Театр балета Н. Касаткиной и В. Василёва это возвращение к истокам пластики, которые были в первоначальной хореографии М. Петипа. Также этот балет примечателен тем, что это совместная постановка с Великобританией. Интерес взгляд на декорации костюмы западноевропейских художников (Тим Гудчайлд, К. Бейкер) на нашу русскую культуру. Действительно, костюмы оригинальные яркие и богатые. Костюм колдуна объемный и увеличивает образ героя в полтора-два раза и он кажется ещё более зловещим и грозным. Костюмы для народных танцев венгерского, русского, неаполитанского - настоящие произведения искусства. Богатые царственные цвета: бордо, пурпур, расшитые камнями и вышивкой. Конечно, хочется отдать дань солистом балета Д. Макарова (Одетту/Одиллия) и А. Хорошилов (принц Зигфрид). Она стройна и хрупка и чарующие профессионально её движение рук и головы. В одни моменты напоминают движения пугливой птицы. Другие - плавные и волнующие движение рук влюблённой девушки. Добавьте к этому великолепную драматическую игру: сомнения и любовь, печаль, торжество все читалось на лице Одетты/Одиллии. Также хочется отметить партию шута. Это второстепенная роль в балете, но артист выложился на полную. Чувствовалась его энергия, задор и зал рукоплескал его фуэте. А музыка! Многие мелодии популярны и известны, но я не знала, что они относятся к балету "Лебединое озеро" . Все эти мелодии живут с нами, постоянно нас сопровождают : фильмы, передачи, реклама и т.д. повсеместно слышим и даже не осознаем. Так же понравился зал "Театра на Цветном". Современное пространство, удобные кресла, хороший обзор сцены, удобное расположение зала рядом с метро Цветной бульвар.

На данный момент это самый необычный формат спектакля, который я видела. А я много, что видела) Перед началом спектакля один из персонажей предупредил нас смотреть очень внимательно, все подмечать, т.к нам ( зрителям) предстоит угадать, кто убийца. Во мне тут же проснулась задремавшая мисс Марпл, ведь детективы я раскусываю на 15 минуте. Сейчас всех вычислю. Перед зрителями небольшой бар: стойка, круглые столы со стульями, дартс с по колотым портретом мужчины. в котором появляется владелец-бармен ( лев и официантка- его жена ( Наталья-актриса Анна Большого) Милая семейная пара работает(хлопнули по рюмашке) и ждёт посетителей, обсуждает прибыльные и не очень дни. Наталья обещает, что обязательно будет 4 посетителя. Так и происходит. Один за другим с небольшими интервалами приходят в бар: Охранник, почти полковник Молодая красивая девушка, постоянно шмыгающая носиком Молодой человек в очках Мужчина в кепке с четками в руках Каждый, натыкаясь на портрет соседа сверху, присматривается и узнает его. Завязывается беседа между посетителями и владельцами. А наверху периодически что/то шумно падает. Все рассказывают про себя, доходит и до глубоко личных историй. Молодой человек с четками имеет хорошее образование, но из-за финансовых разногласий с партнером отца по бизнесу оказался жертвой обстоятельств и попал в тюрьму. Кто был тем партнером? Отчим красотки обворовал их с матерью и скрылся. Кто этот отчим? В жизни студента случилась трагедие. Его девушку сбила машина, но дело замяли. Водитель не понес наказание. Кто этот водитель? Красотка делает предположение, что все здесь оказались не просто так, в этом месте( а это довольно глухое место в 40 км от Москвы) в этот час! Может так оно и есть?! И тут в бар заходит следователь с полицейскими. Он сообщает, что наверху произошло убийство! Начинается следствие. Всех посетителей бара и владельцев допрашивают. Открываются новые подробности. И выясняется, что каждый имел зуб на соседа сверху- господина Синякова. Когда допросы закончились. К нам вышел автор пьесы и известный адвокат Михаил Барщевский. Он рассказал про наши дальнейшие действия. Мы должны продолжить следствие, а именно задавать участникам драмы вопросы. На тот момент я уже определилась с обвинением. По моим изысканиям я определила убийцу! Это был… Но нет, я вам не скажу. Это очень важный элемент в спектакле. И решающий момент в развитии событий. А потом был суд! Суровый, но не справедливый, как оказалось. Методом голосования, мы выбрали убийцу. Не того… Кто убийца зрителям не сказали. Михаил Барщевский пожелал нам «спокойной ночи», если мы сможем уснуть) Конечно, ощущения после того, как мы осудили не того за убийство, были не из приятных. Мы попробовали себя в качестве следователей, прокуроров и суда присяжных и пусть это все не по настоящему, но стало приблизительно понятно, как сложно работает система и как просто совершить страшную ошибку. Это вам не сериальчик посмотреть! В общем, мы с мужем были в полном восторге от спектакля. Еще долго спорили и хотим посетить этот спектакль еще раз, чтобы узнать, кто же убийца?! Если не… садовник)

Встречали Новый год в сказке. Так прекрасно сложились обстоятельства, что у нас сыном получилось 31 декабря попасть на волшебный спектакль в Московском Театре Русской Драмы п/р М. Щепенко. Сказка от классика литературы «12 месяцев» любима уже многими поколениями. Добрая и поучительная история в канун Нового года становится по настоящему волшебной. Это настоящее чудо:  - 31 декабря смотреть сказку про 31декабря,  -  сбежать от готовки новогоднего стола,  -  увидеть и пообщаться с профессиональными Дед Морозом и Снегурочкой с самый прайм тайм 31 декабря. Перед спектаклем наш ждало небольшое интерактивное шоу. Дед Мороз и Снегурочка и их помощники загадывали загадки, проводили игры, танцевали. Дети вставали рядом со своими местами и активничали. Веселый детский утренник перед ёлкой. Я сама подпевала и подтанцовывать , сидя на кресле. Сама сказка «12 месяцев» поставлена близко к классическому тексту. На сцене появляются братья - месяцы запирают лес, чтобы попировать в новогоднюю ночь. Потом оказываемся во дворце, где придворные ждут, не без трепета, появление очень юной королевы. ( блистательно играет Антонина Королёва). Появляется королева. Перед ней все вытягиваются в струнку, перестаёт ей не стоит, а то можно остаться без головы. Сцена, в которой юная королева и профессор пишут диктант( тот самый, где «травка зенелеет» ), мне особо дорога. Потому что лет 35 назад я играла профессора в школьном спектакле))) Весь спектакль наслаждалась жизнью на сцене этой маленькой негодницы- королевы. Высокий голос актрисы, мимика, хрупкость, резвость в движениях Создали невероятно органичный образ капризной девчонки . Сюжет сказки Маршака хорошо знакома каждому.Спектакль идет по классическому сценарию. Королева издает указ, что наградит того, кто принесет подснежники во дворец. Мы оказываемся с доме мачехи, сестрицы и главной героини. Она идет за подснежниками, встречает братьев-месяцев. Королева получает подснежники во дворец. Потом едет с придворными смотреть где растут подснежники. В спектакле есть новый персонаж! Он появляется в неожиданных обличиях и играет важную роль в счастливом финале. Очень понравились музыкальные темы, которые соответствовали персонажам. Грубоватая мелодия для мачехи. Наполненная флейтами, изысканная для королевы и ее свиты. Мы не первый раз в этом театре - Этом уютном и гостеприимном доме Мельпомены. В Театр русской драмы и его традиции и репертуар нам очень близок. Семейные ценности, любовь, справедливость, патриотизм.

Посетили с сыном (12 лет) очень нестандартное мероприятие. Спектакль "Коперник" в Московский Планетарий такого я ещё не слышала и не видела! В Планетарии мы уже были и впечатления от него самые прекрасные, потому что таких ощущений от визуала невозможно получить нигде. Перед нами купольный экран, который окружает со всех сторон и создает полную реалистичность, объемность изображения. Для меня, конечно, было самым важным познакомить ребёнка с Коперником, которые разработал гелиоцентрическую систему и доказал, что земля вертится. Труд учёного всегда связан с трудностями на его интеллектуальном пути. Чаще всего современники не понимают и не принимают революционные идеи, а во времена Николая Коперника это было ещё опасно для жизни. За ересь о том, что земля является центром вокруг которой движется солнце и другие планеты, могли просто сжечь на костре. Спектакль включает в себя несколько уровней представления. Первый - это живые актёры, которые показывают и рассказывают про жизнь и открытия Коперника. Георг Иоахим фон Ретик - ученик Коперника (актер -Никита Мальцев) - выступает перед ректором университета в защиту труда «О вращении небесных сфер» и предложении начать изучение студентами этой книги. Фон Ретик рассказывает про жизнь Коперника ( актер-Илья Белов) а с ним дядя Коперника, который воспитывал его (Никита Юськов) близкие, друзья его экономка Анна Шиллинг (Рита Голошумова ),. А в это время на купольном экране появляются соответствующий визуал. Например, расположение планет на небе или те астрономические приборы, которые придумал Коперник. Также очень красивые коллажи из средневековых картин, зданий. Вдруг нас окружают воздушные застекленные окна собора или фрагменты росписи Сикстинской капеллы. Сильное впечатление! Еще макеты строения вселенные от Аристотеля и Птолемея. Самое впечатляющее  - имитацией движения настоящих планет. Они так стремительно увеличиваются и приближаются к зрителям! Когда наплывал огромный Юпитер, я даже закрыла глаза . Было полное ощущение будто сейчас на тебя упадёт огромная планета и ты просто растворишься в ней. Ещё одним слоем выступления являются акробатические этюды от четырёх гимнастов. Фигуры в костюмах со звёздами и планетами выполняли упражнения на движущихся сферах и тем самым делали представление ещё более разнообразным и запоминающимся. Был полный зал. Много школьников средней и стражей школы. Видела даже пришёл целый класс. Информация за счёт своей визуальной составляющей воспринимается хорошо. Есть сложные названия и астрономические термины, но в целом все понятно. Считаю, что для школьников, особенно тем кто интересуется и развивается в естественных науках, посещение данного мероприятий просто must have.

Экскурсия по Тверской улице с Михаилом Жебраком. Для меня фамилии Жебрак уже нарицательное: про любовь к Москве и знание ее истории. Михаил Юрьевич автор и ведущий одной из любимых моих передач, которая шла на канале "Культура" в течение 13 лет. Он исследовал Москву с самых разнообразных сторон авангардную, классическую, как родина знаменитых личностей.Одним словом для меня Михаил Жебрак -звезда. Голос, манеры речи, интонационные особенности Михаила Жебрака настолько приятные будто ты находишься под культурологическим гипнозом. И вот казалось что довольно просто можно познакомиться с Михаил Юрьевичем лично. Просто и посетить с гидом Михаилом Жебраком. На экскурсии обычно присутствует небольшая группа и получается, что практически лично для вас экскурсовод ведет свой рассказ. Я узнала, чем отличается сталинская архитектура 30 и 40-ых годов. Где после революции жил издатель Стахеев. Курьезную историю про создание памятника Юрию Долгорукому. Где находилась киностудия Ханжонкова. Связующей фигурой нашего променада был знаменитый журналист и москвовед - Владимир Гиляровский. Мы слушали истории про его знакомство с бурлаками, работу на одной сцене с Ермоловой, дружбу с Чеховым и др. Подошли к  его 8-комнатной квартире на Столешниковом переулке, где  бывали знаменитости, с которыми он дружил и был лично знаком: Лев Толстой и Антон Чехов, Иван Бунин и Максим Горький, Александр Куприн и Валерий Брюсов, Сергей Есенин и Владимир Маяковский, Александр Блок и Константин Паустовский. Особый шарм променаду придают исторические анекдоты и юмористические истории из жизни города и горожан. Михаил Юрьевич собирает для нас эти истории и украшает ими свое повествование. Я очень люблю юмор! И для меня это очень важно) Улицы раскрываются в совершенно новом, лучшем свете)

Спектакль "Моцарт" от режиссер Иван Титов нестандартен и даже парадоксален. Он про развенчание легенд о жизни гениального композитора. В спектакле не используется музыка Моцарта! И вообще здесь мало про музыку. Здесь про личность гения, про то, как это быть гением. Не думаю, что это спойлер- гением быть тяжело. Для нас музыка Моцарта лёгкая, весёлая, искрящаяся, поэтому и сам Вольфганг Амадей нам кажется человеком лёгкими и весёлым. Но так ли было на самом деле? Перед нами девять дней из жизни Моцарта, которые были ключевыми в его жизни и судьбе, которые сформировали его как композитора и личность. Часто на сцене сразу три Моцарта: Моцарт ребенок, Моцарт настоящий и отец Моцарта. Моцарт ребенок (он же внутренний ребенок) разрешает ему пробовать, подбадривает. Отец Моцарта строг, указывает на ошибки, поучает. Начинается всё, конечно, в детстве. Отец - сам известный музыкант - возит молодой дарование - Вольфганга Моцарта и его младшую сестру по городам Европы, где он прекрасно выступают и имеют большой успех даже при дворе короля. Юный Моцарт боготворит и слушается во всем строгого отца, но Моцарт растёт и растет его революционный дух. Дух новый музыки, который зарождается в нём и толкает его идти своей дорогой. Молодой композитор ссорится с отцом и уезжает в Вену, где проживет всю свою недолгую жизнь (всего 35 лет). Здесь он находит подругу на всю жизнь - это Констанция, знакомится с Сальери - главным придворным композитором, стоит у истоков новой немецкой оперы. В тот период он имел успех во всём мире, его оперы заказывают и российская и европейская знать. Несмотря на талант Моцарт часто шокирует современников своим поведением. Он совершенно не склонен к компромиссом, не собирается ни перед кем прогибаться несмотря на рекомендации отца и Сальери. Моцарт знает, что он гениален и не готов идти на уступки ни в чем, что касается его музыки. Постепенно музыка его становится всё сложнее не понятнее для современников. От зрелого Моцарта отворачиваются публика и ускользают гонорары. Моцарт беден, его семья страдает. Вот такая безрадостная картина разворачивается перед нами. Так почему же несмотря на сложные жизненные обстоятельства музыка Моцарта лёгкая, яркая, позитивная, потому что гармонией в музыке он пытался восполнить отсутствие гармонии в реальной жизни. В театре оригинально расположена сцена . Она находится в середине зрительного зала, зрители окружаются сцену и видят других зрителей и действие пьесы. На сцене большой стол с венским стульями и небольшое пианино. Все актёры в современной одежде: чёрно-белая гамма, простые лаконичные силуэты. Современность обстановки и реквизита подчёркивают вневременность ситуации: и в 18-м веке, и в 21 веке человек по-прежнему ищет себя или борется с этим миром. Моцарт еще в начале спектакля размышляет над тем, как рождаются или становятся гениями. Гении - это люди обласканные судьбой? Те кто живут и наслаждаются жизнью? Спектакль "Моцарт" развенчает эти мифы. Быть гением это огромной ответственностью за свою гениальность, труд защищать и продвигать свои идеи и творчество, и тяжелая судьба и не каждый готов взвалить её на своей плечи. Моцарт был не понят современниками и его музыка стала по-настоящему популярной только в 20-м веке! Посмотрев этот спектакль, захотелось переслушать Моцарта, услышать, понять, что стоит за лёгкой, воздушной, как бокал шампанского, музыкой.. Брожение, тихое кипение, страсти и страдания композитора и человека, чтобы мы в итоге насладились божественным нектаром звуков гения.

В свое время мне очень нравилось телевизионное комедийное скетч-шоу "6 кадров". Сейчас появляются много подобных передач, но не одна не задерживается на экранах. Так вот актёры из этого юмористической передачи теперь актеры в [club74261471|Театр Миллениум], а Эдуард Радзюкевич - режиссер! Спектакль "Семейный переполох" я выбрала, чтобы посмотреть вместе с мужем.Потому что совместный смех, он объединяет) "Семейные переполох" - комедия положений, когда обстоятельства одно за другим обрушиваются на героев в одном месте и в одно время. Одно за другим, как снежный ком или лавина, сметают всю прежнюю жизнь, открывают шкафы со скелетами и грязным бельем. Немного про сюжет: в старом фамильном доме живут две сестры Роза (Татьяна Васильева) и Гертруда (Татьяна Орлова). Они ждут племянника Роберта (Олег Масленников-Войтов). У них есть ещё один племянник, но он сидит в тюрьме и о нём стараются не вспоминать. Дом сестёр находится в центре города и этой земля очень нужна городу для постройки большого торгового центра, поэтому к бабушкам-сёстрам постоянно приходят риелторы и чиновники. В этот злополучный день как раз и наведался очередной чиновник (Филипп Васильев). Он попытался запугать сестёр, чтобы они отказались от своего дома и переехали в однушку на окраине. Но на свое несчастье он не знал, что в этот день Роза пекла свои фирменные пирожки с капустой, которые сыграют роковую роль в этой истории. Пирожок с капустой это вообще на любителя, а если они ещё и подванивают мокрыми тряпками, то тут попахивает преступлением... Не буду рассказывать сюжет потому, что наблюдать за стремительно меняющимися обстоятельствами очень смешно. Приходите посмеяться потому, что автор Александр Коровкин придумал витиеватые ходы и уморительные интриги. Расскажу только о действующих лицах : Невеста Роберта - богатая наследница, дочь сенатора. Участковый - Кувыкина (в роли Игорь Лифанов). Он, конечно, звезда спектакля и любимчик публики. Во-первых, для людей которые выросли на сериалах с его участием Игорь Лифанов - брутальный смелый и явно не комедийный актёр. А здесь мы сталкиваемся с с разрывом шаблона и актёр Игорь Лифанов рвёт этот шаблон просто с треском и блеском. Ему подвластный всё и шуточки, и имитация голосов известных личностей, и танцы. Хочется отметить игру Татьяны Васильевой. Выглядит и играет она прекрасно! Невозможно поверить, что актрисе уже 78 лет. Признаюсь честно многого не ожидала от этого спектакля, но мы были приятно удивлены. Были моменты, когда мы смеялись до коликов, не заметили как пролетело два с лишним часа спектакля без антракта. Ушли со спектакля в прекрасном настроении. Такая же яркая, как и спектакль, сцена. Броские обои, красный диван. Наряды невесты Роберта и мнимой Марианны очень яркие и страстные. Интересная работа со светом. Вся команда театра "Миллениум" профессионально работает с комедийным жанром. Смело можно выбирать любой спектакль и приходить от души посмеяться.

КукLab радует абсолютно разными спектаклями. Что только они не придумают! "Птиптих" - танцевальная история про жизнь одной птички. Красивая и трогательная постановка, где смыслы и образы передаются через танец. Встречает входящих зрителей живая скульптура в восхитительном убранстве.У руках она держит яйцо и колосья-символы рождения и процветания. И потом весь спектакль пронизан символами, есть те, что моментально считываются и понятны даже детям, но есть, где надо поразмыслить. Итак, у мамы птички вылупились 3 птенчика. Мы видим как они растут, мама учит их добывать червячков, птенчики обзаводятся оперением, ищут себе пару. Приходит время и птенцы вылетают из гнезда. Птичка остается одна. Время оглянуться назад. Она вспоминает молодость, рассматривает фотографии, свою прежнюю жизнь. Время летит и приходит старость. А затем птичка оставляет этот мир. Сцены переживания горя подросшими птенцами ( уже взрослыми птицами) были очень сильными. Тела танцоров точно передавали переносимые страдания и горе. Это самые пронзительные сцены В течение спектакля мы увидели разные жанры танцев. Здесь и классический балет, и фламенко, и модерн, брэйк. Видно, что актеры и профессиональные танцоры тоже. Так же посоветую ориентироваться на возрастные рекомендации театра. Спектакль "Птиптих" от 12 лет. Он рассчитан хорошо сформированное образное мышление, на понимание абстрактных образов. Сын (12 лет) считал эти образы и смог рассказать мне суть представления. И это здорово! Ведь такой вид театрального действа он видел впервые и значит уже созрел для сложных и глубоких постановок. Залы у КукLab камерные, уютные. В зале на Смоленской улице мы были впервые. Присутствует кафе с вкусным кофе и выпечкой. Продаются отличные детские книги, по которым ставят здесь спектакли. Всегда идет в этот театр как на праздник.

Я даже не подозревала, что в названии спектакля "Торговцы резиной" от [club14544673|АРТ-ПАРТНЕР XXI] и режиссера Петра Шерешевского в качестве резины будут выступать... ПРЕЗЕРВАТИВЫ! И да, такие известные актёры как Игорь Верник, Полина Кутепова и Виталий Коваленко за весь спектакль раз 100 произнесли это слово вот прямо через рот. Конечно, спектакль провокационный. Он как и любое современно искусство призван проковырять дырочку в замороженном, заиндевевшем окне нашего представления о действительности, нашей картине мира, чтобы мы могли через эту дырочку заглянуть за горизонты своего восприятия и по-другому посмотреть на себя. Процентов 10 зрителей ушли после первого акта. Я все думала, почему? Спектакль по пьесе известного еврейского драматурга Ханох Левина. В основе его творчества такие темы, как робость маленького человека, его потребность в любви, страх смерти и растерянность перед бессмысленностью существования. Актуально и про каждого из нас. Здесь отличный еврейский юмор, местами на грани, но мы же и идем для этого на постановки 18 +. Возможно, люди пришли в театр на лёгкую приятную комедию, но не думаю, что такие маститые актёры стали бы играть в легковесной постановке. Если бы это было так, я бы была разочарована. Наоборот, в спектакле-кабаре показывают неприкрытую правду жизни, актеры хулиганят и выпускают пар на сцене. Пожалуй, не очень приятно смотреть на вариант отношений взрослых людей , где доход, прибыль, личная выгода стоят выше любви. Но ведь это сплошь и рядом в нашем обществе. Одним словом, не знаю как другим, но мне многое было близко и понравилось. Может потому, что я близка по возрасту к персонажам пьесы. Ведь им немного за 40. Аптекарше Беле Берло ( актриса Полина Кутепова) - 42 года. В ее 42 весну в ее аптеку заходит Иоханан Цингербай (актер Виктор Коваленко), чтобы купить аспирин и презервативы. Сюда же приходит Шмуэль Спроль (актер Игорь Верник), которому в наследство отец оставил 10 000 презервативов и Шмуэль пытается их сбыть. Эти товарно- денежные отношения вокруг презервативов послужили началом любовного треугольника. Он любит аптекаршу, она любить Верника, а ему надо продать презервативы). Интересный прием пьесы, когда второй акт разбит на те же сцены по названиям и составу действий, но через 30 лет. К сожалению, 30 лет ничему не научили героев. Они одиноки и по-прежнему ищут "выгодную" любовь. Ждали, откладывали, примерялись, тянули резину. О сколько раз твердили миру, что нельзя откладывать жизнь . Жить надо здесь и сейчас. Очень остро прочувствовала это после спектакля. Много музыки в спектакле. Каждый герой исполняет зонги - песни это музыкальные номера, через которые актёр отстранялся от роли и обращался к зрителю напрямую . Все действия персонажей сопровождаются музыкальными отбивками живого оркестра. Сценография повторяет развитие пьесы. По ходу пьесы зритель глубже погружается в проблемы героев и все глубже в пространство сцены. В первом акте актеры выступают на авансцене, перед закрытыми кулисами. Второй акт происходит на сцене. За яркими бархатными кулисами скрывались обшарпанные стены и стариковские, а может больничные, халаты. Когда умирает Шмуэль Спроль, он оказывается в загробном мире - на арьерсцене. Кто-то в восторге от спектакля, кто-то уходит после первого акта, мнения разделились. Приходите составить свое.