Семён Кривенко-Адамов l Композитор

7 января, за день до моего тридцатилетия, состоится премьера нового произведения — «Мистическое Распятие». Примечательно, что замысел этой работы зародился во мне ровно десять лет назад, однако полная детализация музыкального концепта произошла лишь в последние недели уходящего года, словно стремясь успеть к этим двум знаменательным датам.

Добиться высот можно и в «низких жанрах», особенно когда на стороне таких авторов — правда. И даже если перечислить наиболее яркие примеры, список станет неприлично длинным. Соответственно, и в высоком жанре можно находиться на дне, формально оставаясь в рамках элитарного искусства. И хоть музыкальные направления не равны по духовному и художественному потенциалу, всё же авторы «низших сословий», изливающиеся болью и несущие глубокую философию, будут несоразмерно выше этих псевдоэстетов, штампующих под прикрытием регалий пустоту, бездуховность и бессилие.

Прапрапрадед Семён и его жена Анна, 1899 год. Когда история повторяется снова.

В этот зимний сезон моя музыка будет звучать в парках и на катках Москвы и в других городах по всей России! Я стал победителем проекта «Плейлист Моспродюсер», в котором из тысяч заявок от артистов отобрали 50 лучших произведений для проигрывания в знаковых местах нашей страны. Среди локаций звучания — такие именитые места, как «Парк Горького», «Сокольники», «Филёвский», «Таганский», арт-кластер «Таврида» и многие другие. В жюри входили ведущие эксперты российской музыкальной индустрии. Они включили в плейлист мою композицию «Маскарад». Так что вступаем в зиму с приятными новостями!

Величайшая боль этого мира — преобладание в нём людей с низким порогом жизненной чувствительности.

Где звучит изящная арфа, там душа обретает покой.

Большинство так называемых произведений современных авторов — мыльный пузырь, не более чем дубликаты и вариации минималистичных пьес Эйнауди, Ли Румы и Патерлини. Но успех Эйнауди и ему подобных — это не справедливая закономерность, а результат сильной эстетической обработки слушателя. На это во всю мощь работает западная медийная машина. Затем таких «деятелей», как Эйнауди, возвысили на самый высокий пьедестал, чтобы большинство авторов, желающих достижения известности, подражали им и спускали весь свой эмоциональный и духовный потенциал (если таковой имеется) на пустышку. Академическая же школа, наоборот, стачивает потенциал на форме, забывая о содержании, взращивая творческих импотен... простите, интеллигентов. В результате мы видим засилье травоядных (в плохом смысле этого слова), эстетических, но пустых произведений, не отвечающих духу настоящего времени. Музыка должна выживать вместе со своим автором, впитывать в себя надежду, любовь, гнев, боль, страдания, отчаяние, моменты духовного подъёма и упадка. Не стоит подыгрывать этому миру, а нужно, наоборот, указывая на идеал, бороться с ним, освещая все его грязные стороны.

При создании музыки я ни разу не прибегал к помощи нейросетей и не использовал готовых звуковых петель, пресетов и различных шаблонов. Скажу больше: я и не собираюсь этого делать и дальше. Каждый мелизм, такт и мотив оттачиваются мною вручную, требуя на это дни, недели и месяцы. Перед записью произведений я проигрываю их на музыкальных инструментах, убеждаясь в том, что они могут звучать вживую столь же оригинально и величественно. Мое творчество — штучное производство ручной работы. Каждое произведение созревало в глубине души и пропитано личной болью. Болью, которая нарастает от познания этого грязного мира. Что же касается имеющихся на сегодня ИИ-моделей, позволяющих любому желающему создать более-менее приемлемую песню или инструментальную композицию, то могу сказать, что авторы, до этого регулярно штопавшие «треки» для прокормки алгоритмов стриминговых сервисов, слились с подобными ИИ-моделями в одну липкую и, простите, дурнопахнущую массу, поскольку «их продукт» не сильно отличается от нее. Но это касается не только творчества конвейерных ремесленников и любителей ИИ-генерации, но и так называемых профессионалов от академической музыки, преисполненных в своих атональных «изысках». Знайте: никакие звания, заслуги и награды не уберегут ваше псевдотворчество от мусорного бака истории.

С Международным днём музыки!

К сожалению, это так. Колоссальное количество произведений искусства и исторических реликвий либо циркулируют по чёрному рынку, либо оседают в частных коллекциях. Наш грешный мир полон глупых, но богатых людей, которые ради своих снобистских устоев или с целью потешить самолюбие лишают мир доступа к высшим человеческим достижениям. И мне, как поклоннику искусства, больно от этого, ведь это ничто иное, как торможение человеческого развития. Любые творческие достижения должны принадлежать общественности и быть в свободном доступе. Сколько неизданных пьес, картин, скульптур и манускриптов мы никогда не увидим только потому, что некое эгоистическое существо приходит в восторг от той мысли, что та или иная реликвия принадлежит исключительно ему? Где те 120 написанных книг Да Винчи, о которых он сам упоминал в своих заметках? Где сотни «утерянных» полотен фламандских художников? Где тысячи артефактов, найденных в Египте? Верно, в частных руках. Недавно на телеканале НТВ я дал видеокомментарий по одному из случаев попытки вывоза из страны культурных реликвий. Считаю, что подобным явлениям не место в разумном мире.

Для меня осень всегда была периодом получения нового творческого инсайта. Если весной воздух заряжен палитрой молодых и сентиментальных энергий, то к осени они становятся более зрелыми, наполненными достоинством и мудростью. И нужно быть достаточно чутким, чтобы распознать спелые плоды мира и наполнить ими свою духовную корзину. Материалисты возразят, что смена времени года — это всего лишь результат астрономических особенностей Солнечной системы. На что я отвечу, что всё в природе подчинено ритмам и циклам, далеко превосходящим рамки ближнего космоса, а уж тем более человека.