Музеи Московского Кремля

А вы знали, что в нашем собрании хранятся авторские произведения второй половины XX – начала XXI века? Сегодня познакомим вас с четырьмя из них. Эти мозаичные панно, поступившие в музей в 1998–2000 гг., выполнили московские художники Алексей Загорский и Ирина Клинова. Из самоцветных камней в техниках флорентийской и римской мозаик они создают иконы и декоративные панно с самыми разнообразными сюжетами. В представленных работах использованы такие материалы, как яшма, беломорит, агат, бирюза, оникс, гранат хлорид, мрамор, змеевик, кремний, розовый кварц, лазурит, хризопраз, лепидот, амазонит, лиственит, нефрит, сердолик и роговик. . Мозаичное панно «Иоанн Предтеча» Мозаичное панно «Богоматерь» Мозаичное панно «Архангел Михаил» Мозаичное панно «Спас» . © Музеи Московского Кремля

В этот день, 17 июня 1682 года, родился будущий король Швеции Карл XII. Через 15 лет он взошел на престол. Монарх был заинтересован в отношениях с Россией, об этом напоминают многочисленные посольские дары, хранящиеся в нашем собрании: великолепные рукомойные кувшины, стаканы, кружки, блюда, подсвечники, рассольники и настольные украшения. Один из замечательных даров — рукомойный кувшин, выполненный в виде льва, поднявшегося на задние лапы, со скипетром в лапе и короной на голове. Фигура льва служила сосудом, изогнутый хвост выполняет роль ручки, а свернутый в трубочку язык — слива кувшина. Правая задняя лапа животного стоит на пне, в правой передней он держит скипетр, в левой сохранилось отверстие, возможно, первоначально лев опирался на щит. В одном из медальонов, находящихся в основании кувшина, — изображение пастуха, в другом — пастушки, отдыхающих на фоне пейзажа. . Кувшин рукомойный «Лев». Германия, Аугсбург, 1674-1680. Мастер: Маннлих Генрих. Высота: 46 см . © Музеи Московского Кремля

Вельможу XVIII века невозможно было представить без парика, служившего в качестве прически, символа, даже головного убора. Естественная прическа из собственных волос была уделом простолюдинов. В XVIII веке парики меняли форму и длину; они становились то выше, то укорачивались. Каждый вариант имел название и предназначался для определенных случаев. С 1700-х годов в России носили пышные длинные алонжевые парики с локонами до плеч. Их название произошло от французского слова allongement — «удлинение». С 1715 года парики стали укорачивать, в 1740-е годы вошли в моду высокие модели с тупеем-хохолком, в 1750-е — короткие, с буклями по бокам. Стоили парики дорого, лучшие образцы делали из светлых, желательно женских волос, самые дорогие — из волос девственниц. Более дешевые были из конского волоса и льна. Этот аксессуар требовал регулярных забот парикмахера и немалого количества пудры, которую импортировали из Франции. С 1724 года пудру на основе крахмала и ароматических добавок стал производить московский завод купца Чиркина. Пышный парик сочетался с гладко выбритым лицом. Бороду перестали носить в России в связи с запретом императора Петра I, а усы вышли из моды. . «Когда я жил в Казани…» Россия, вторая половина XVIII века. Гравюра П.Н. Чуваева. © Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина Картина. Портрет императрицы Елизаветы Петровны. Россия, середина XVIII в. Автор: Неизвестный художник. Высота: 137 см; ширина: 100 см. © Музеи Московского Кремля

Сегодня в рубрике рассматриваем великолепные двуствольные пистолеты (пуфферы) с колесцовыми замками. Они были выполнены в Аугсбурге в 1580-1590 годы. Пистолеты отличаются особой виртуозностью исполнения, богатством и художественным совершенством украшений. Их стволы покрыты сплошным слоем золочения и украшены, как и другие металлические детали, резьбой и гравировкой. Особого внимания заслуживает отделка рукоятей — они инкрустированы плакетками из кости с гравированными и покрытыми темно-зеленой краской изображениями животных и птиц, дам и кавалеров в модных костюмах конца XVI века. Рукояти пистолетов типа «пуффер» отличаются характерными шарообразными навершиями. Считается, что они были нужны для того, чтобы всаднику было удобнее на ходу доставать пистолеты из специальных чехлов (ольстр), прикрепленных к седлу. Длина общая: 58 см; длина ствола: 36,2 см; калибр: 11,5 мм. . © Музеи Московского Кремля

Мы часто рассказываем, сколь популярен был жемчуг как материал украшения разных предметов. Однако цена его была очень высока. Поэтому часто ювелиры имитировали его, заполняя белой эмалью тонкие сканые изящные колечки. Так возникали бусины, напоминающие жемчужины — «эмалевый жемчужник». Этой техникой украшена братина, выполненная в 1662 году мастерами Серебряной палаты братьями Василием и Федором Ивановыми. Крышка и лепестки, образующие сосуд, вырезаны из кости и украшены эмалевым обрамлением. На подставке чаши, по краю сосуда, на крышке — узоры, выполненные в технике эмали по скани. Они напоминают вышивки, которыми в ту пору украшали праздничные, выходные наряды девушек. Край чаши опоясывает ожерелье, состоящее из «эмалевого жемчужника». . © Музеи Московского Кремля

Флирт составлял чуть ли не главное занятие в жизни светских красавиц галантного века (с 1715 по 1770-е). И одним из главных орудий любовной игры был веер. Складные веера имели две разновидности: plie — от французского слова le pli — «складка» и brisé, что в переводе с французского означало «сломанный». Модель brise являлась конструкцией, составленной из отдельных твердых пластин, они соединялись внизу у основания и расходились в верхней части. Материалами для изготовления пластин служили слоновая кость, дерево и перламутр. Веер plie представлял собой экран из шелка или пергаментой бумаги, который имел складки и мог собираться в гармошку. Оправу plie, она называлась «станком», делали из перламутра, панциря черепахи или серебра, украшали драгоценными камнями, эмалью, накладным декором из цветной фольги. На экране в технике гуаши или акварели художники изображали мифологические сюжеты, красивые пейзажи, пасторали — идиллические сценки на лоне природы. Главным центром производства вееров стала Франция, к созданию «орудия кокетства» привлекали знаменитых живописцев Ж.-А. Ватто, Ф. Буше, Ж.-О. Фрагонара. . Веер. Деталь. Россия, Санкт-Петербург, 1899-1908. Фирма К. Фаберже. Мастер: Вигстрем Генрих, художник: Ван Гарден. Длина: 22,7 см; ширина: 1,8 см . © Музеи Московского Кремля

Что такое антре, антреме и ордевр? В XVIII веке эти слова знали все образованные господа. Они означали разнообразные прихотливо оформленные кушанья. Согласно этикету того времени, гости пира отведывали понемногу тех яств, которые им нравились, а делом метрдотеля было выстроить кушанья в правильном порядке и сочетаниях. Основные блюда каждой перемены сопровождались холодными и горячими закусками — антре (от французского entrée «вход»). Были и другие закуски, которые завершали подачу, — ордевры (от французского horsd’oeuvre «вне работы»). Они аккомпанировали основным яствам и усиливали вкусовые ощущения. Между переменами подавали большие и малые антреме (от французского entrémets  «между кушаньями») — блюда, которые отличались по способу приготовления от основных. Первой переменой были супы и похлебки, которые дополняли антре: индейки, пироги королевские, утки с соком, рулады из кроликов. К десяти супам могли подать двадцать четыре антре, а потом завершить подачу ордеврами в количестве тридцати двух блюд на пятьдесят гостей! Главные кушанья второй перемены противостояли друг другу способами приготовления, например, жаркое и дичь, зажаренная целиком. . Тарелка из большого сервиза фельдмаршала П.А. Румянцева. Германия, Саксония, Майсенская фарфоровая мануфактура, 1770-1780 гг. Диаметр: 23,5 см. . © Музеи Московского Кремля

Кунган — кувшин с узким горлом, применявшийся в Азии для умывания и мытья рук. В России кунган появился в XVI—XVII веках. В нашем собрании хранится несколько подобных кувшинов. Один из них вы можете увидеть в Патриаршем дворце — верхняя и нижняя части его корпуса чеканены «ложками», через одну украшенными резными цветами на стеблях, а тонкий изогнутый носик завершается головой дракона🐲 . Кувшин (кунган). Россия, XVII в. . © Музеи Московского Кремля

Почетное место на дворянском столе XIX века занимали каши. Ели их чаще не на завтрак, а включали в обеденное меню. В ассортимент молочных каш входили рисовая, пшенная, гречневая, ячневая и полбяная. Вкусную душистую кашу готовили из зеленой ржи, а самую ароматную варили из розовых лепестков — именно ее рецептом поделимся сегодня 👇 «Оборвите несколько роз и истолките листочки в ступке как можно мельче; выпустите в ступку белок яйца и подбавьте столько картофельного крахмала, сколько нужно, чтобы из массы вышло густое тесто. Потом протрите тесто сквозь сито на сухую доску и высушите на солнце. Таким образом, вы получите превосходную крупу. Каша из нее варится на сливках. Можно подбавить в нее немного сахара, если она покажется не довольно сладкой», из журнала «Эконом». А вы когда-нибудь пробовали кашу из лепестков роз? Если нет, то летом как раз можно это сделать 😊 . © Музеи Московского Кремля