Мистер Грин

«Кино – оно показывает мне весь мир и помогает ценить и уважать различия. Оно также показывает нашу общую человечность – то, насколько мы похожи во многом, и что, независимо от того, откуда мы родом, в кинотеатре мы смеёмся вместе, чувствуем вместе, надеемся вместе, мечтаем вместе. В этом сила этого вида искусства. Вот почему оно важно. Вот почему это важно для меня». – Том Круз Том Круз получил почётный «Оскар» за вклад в кинематограф, и это его первая награда от Киноакадемии за всю долгую и по-настоящему легендарную карьеру. Его речь длилась десять минут – роскошь, которую правила обычной церемонии не позволили бы. И это было бы большим упущением, потому что Тому не хватило бы каких-то трёх минут, чтобы так скромно и красиво выразить всё то, что кинематограф значит для каждого «ребёнка», однажды открывшего для себя магию кино – как находящегося в том зале, так и где угодно за его пределами. youtu.be/...c6iI

Приятно видеть, как спустя много лет оживает ещё один любимый мной, но давно заброшенный канал с видеоэссе о кино — A Matter of Film. Последнее видео на нём выходило аж 6 лет назад. Естественно, выбор фильма и тематики нового ролика не случаен — он символично посвящён теме «пробуждения», выбору собственного пути и всем тем трудностям, с которыми сталкивается каждый, кто однажды решает шагнуть в сторону от обыденности. В общем, всё то, о чём я здесь пишу последние месяцы. Настоятельно рекомендую. Другой канал — это, конечно же, Every Frame a Painting. Возможно, мой самый любимый. Канал Тэйлора Рамоса и Тони Чжоу, легендарный в западной кинотусовке и даже у нас, перестал обновляться 8 лет назад — и неожиданно проснулся в прошлом году. Их короткие, но невероятно ёмкие видео пропитаны настоящей любовью к кино. Такой, что невозможно не проникнуться. С этим каналом, кстати, связана одна замечательная история. Их два последних видео перед долгим молчанием были посвящены голливудским саундтрекам — точнее, тому, как Marvel и другие крупные франшизы в какой-то момент утратили узнаваемость в музыке. Всё стало одинаковым, стерильным, как будто по шаблону (спойлер: это буквально так и есть). Сравните с главной темой «Гарри Поттера» или «Звёздных войн» — их сможет напеть почти каждый. Так вот, в августе 2016 года композитор Марк Мазерсбо был приглашён работать над музыкой к «Тору: Рагнарёк». В одном из интервью он упомянул, что был вдохновлён видеоэссе с канала Every Frame a Painting, критикующим музыку в предыдущих фильмах Marvel за её однообразие и отсутствие запоминающихся тем. Именно это подтолкнуло его сделать саундтрек к «Рагнарёку» максимально ярким и самобытным. Вот так, одно видеоэссе, сделанное с душой, повлияло на музыку в знаменитой киновселенной. В общем, если вы тоже заснули — самое время проснуться.

Must see для любого творческого человека. 3,5 часа чистейшей мотивации и философии творчества от легендарного фильммейкера – и все это сводится к простым и легко реализуемым принципам. Если вы считаете, что для создания чего-то вам не хватает знаний, умений, связей или бог знает чего ещё — просто включите этот подкаст. А потом отпишитесь от всех каналов про (подставить нужное) мастерство и просто начните. Убейте в себе вечного ученика. "Не ждите, пока вы будете готовы, иначе словами на вашем надгробии будут: ‘Он никогда не был готов.’" youtu.be/...hua

Я обычно избегаю трейлеров, чтобы не спойлерить себе лучшие моменты — а именно их чаще всего и вставляют в промо. Но перед этим устоять не смог. Страшно представить, но я ждал продолжения Трона целых 15 лет — настолько сильное впечатление на меня произвёл фильм Джозефа Косински, который до сих пор считаю настоящим аудиовизуальным шедевром. Похоже, в Disney разделяют это мнение — в трейлере отдельно указаны авторы саундтрека: Nine Inch Nails (NIN). Это культовый американский музыкальный проект, основанный Трентом Резнором ещё в 1988 году. NIN оказал огромное влияние на развитие индастриал-рока, объединив электронную музыку, рок и элементы нойза. В 1996 году Резнор написал один из первых игровых саундтреков в жанре дарк-эмбиент — для легендарной Quake. В 2010-х к проекту присоединился Аттикус Росс, и вместе они записали оскароносную музыку к Социальной сети. Так что NIN — более чем достойная замена Daft Punk, создавшим великий саундтрек к Трону: Наследие. Оператором нового фильма стал Джефф Кроненвет, ранее работавший с Резнором и Россом над Социальной сетью, Девушкой с татуировкой дракона и Исчезнувшей Дэвида Финчера. Кроненвет также снимал для Финчера и Бойцовский клуб. Так что команда собралась не просто сильная, но и сработанная. И результаты их работы уже можно оценить по трейлеру (спойлер: выглядит и звучит всё отлично). Остаётся надеяться, что Йоаким Рённинг (Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки, Малефисента: Владычица тьмы) всё не запорит. Узнаем уже в октябре этого года.

Появление подобных работ окончательно укрепляет во мне убежденность: путь начинающих режиссеров уже совсем скоро станет как никогда простым. Просто вдумайтесь — всего один человек, используя нейросеть, за неделю создал не просто потрясающего качества рекламный ролик для Porsche, но и «снял» бэкстейдж, в котором лишь один реальный элемент — сцена интервью с автором (он же и создатель ролика). Даже официальный аккаунт Porsche в комментариях выразил свое изумление. И правда, то, на что раньше уходили недели съемок, сотни тысяч долларов и целая команда профессионалов, теперь заменяет один человек с подпиской на нейросеть за пару сотен долларов. Конечно, с появлением цифровых камер порог в профессию режиссера значительно снизился. Теперь можно снимать качественное кино даже на iPhone, чем пользуются даже такие большие режиссеры, как Стивен Содерберг («Не в себе») и Дэнни Бойл («28 лет спустя»). Но сейчас речь не о доступности камер, а о доступе к ресурсам — точнее, об отсутствии такой необходимости. Когда я снимал свой первый фильм, мне приходилось работать с тем, что есть: локацией, доступностью этой самой локации, освещением, количеством людей на площадке и множеством других факторов. Это создавало серьезные ограничения, которые, с одной стороны, мешали, но с другой — стимулировали креативность. Но что, если вам вдруг захочется снять даже короткометражку в жанре ретрофутуризма или что-то в стилистике ваших любимых 80-х? Вероятно, вы столкнетесь с непреодолимыми препятствиями. И вот здесь на помощь приходит симбиоз нейросетей и игровых движков вроде Unreal Engine 5, на котором сначала были сделаны некоторые эпизоды «Любовь, смерть и роботы», а затем полностью создан «Секретный уровень». В итоге ограничения, связанные с ресурсами, смещаются в сторону технологических барьеров (например, формат рекламного ролика в примере с Porsche был выбран из-за возможности использовать быстрый монтаж — нейросети пока плохо работают с длинными кадрами). Однако эти барьеры со временем тоже исчезнут, оставляя единственное ограничение — границы собственной фантазии. Не нужны ни студии, ни продюсеры, ни бюджеты, ни компромиссы с вышеперечисленным. И разве не в этом заключается истинная свобода творчества?

Раз уж мы заговорили о дурацких ромкомах 80-00-х в преддверии 14 февраля, то вот вам подборка на любой вкус. Подробно описывать каждый фильм не буду, только первое, что приходит в голову при воспоминаниях о каждой картине: • Рискованный бизнес (1983) – возможно, самая цитируемая в поп-культуре сцена с танцующим Томом Крузом в одних носках и рубашке. • Любовь нельзя купить (1987) – классика с Патриком Демпси (судьбу главной актрисы лучше не гуглить). • Когда Гарри встретил Салли (1989) – атлант, на плечах которого держится 99% того, что выходило в жанре после. • Счастливы вместе (1989) – первое появление Брэда Питта на экране (минуты на 2, правда). • Скажи что-нибудь (1989) – знаменитая сцена с Джоном Кьюсаком и магнитофоном. • Бестолковые (1995) – бестолковое, но комфортное кино, ставшее культовым. • 10 причин моей ненависти (1999) – классика с Хитом Леджером. • Интуиция (2001) – немного бесящая, но все еще невероятно очаровательная Кейт Бекинсейл. • Чумовая пятница (2003) – лучшие годы Линдси Лохан. • Одержимость (2004) – Джош Хартнетт и сюжетный пазл. • Из 13 в 30 (2004) – много кринжа и молодой Марк Руффало. • Просто друзья (2005) – за вступительную сцену с толстым Райаном Рейнольдсом готов простить этому фильму всё. • Отпуск по обмену (2006) – в представлении не нуждается. • Предложение (2009) – прекрасный дуэт Райана Рейнольдса и Сандры Буллок. Один/одна ли вы, или нет, но надеюсь, что что-то из этого списка скрасит вам вечер.

Вот за что люблю YouTube (и одновременно он меня этим пугает) — так это за способность подсовывать ролики на нужную тему в нужное время. Только на днях до меня дошло, почему в последние годы мне не так интересно смотреть новинки, как фильмы 80-х – 00-х, и тут же мне попадается на глаза этот ролик Why don’t movies look like movies anymore? Приятно встретить единомышленника, особенно из нынешнего поколения, и убедиться, что дело не только в ностальгии (хотя я вырос лишь на фильмах 00-х), а действительно что-то не так с индустрией. За 7 минут там всё разложено по полочкам и с примерами. Особенно понравилось, как Патрик сравнивает современное высокобюджетное кино с дурацкими комедиями 00-х, которые, при всей их легкости, давали гораздо больше кинематографического опыта. Вот это прям в точку. За прошлый год я пересмотрел огромное количество ромкомов 80-х и 00-х именно по этой причине. Не припомню, когда еще я получал столько удовольствия от кино, даже с учетом всех недостатков и несерьезности этих фильмов. Но иногда вылизанная картинка всё же может быть оправдана – и 4-я часть "Полицейского из Беверли-Хиллз" тому пример. Буквально с самого начала фильма, на примере Беверли-Хиллз, нам дают понять, что мир за 40 лет сильно изменился. Он стал более благополучным и глянцевым – и стерильная «нетфликсовская» картинка как нельзя лучше это подчеркивает. Особенно хорошо это работает в контексте поведения главного героя, чьи методы и приемы полицейской работы остались прежними, из-за чего они не всегда срабатывают. В общем, технический прогресс — это хорошо, но совершенство не всегда уместно. Да и, если честно, это просто скучно.