Юлия Кантонистова. Школа вокала. London, Москва

Когда человек не попадает в ноты, очень легко всё свести к одной простой фразе: “нет слуха”. Но в реальности фальшь в пении почти никогда не бывает такой простой. Нота может съезжать вниз, задираться вверх, не находиться сразу, плавать в середине фразы, срываться или игнорироваться в мелодии не потому, что человек “не слышит”, а потому что нет ясности и наработки вокальной системы. Интонирование — это связь слуха, голоса, дыхания, ритма, мышечной памяти и понимания мелодии. Да и еще и эмоций и смысла...

Когда мы говорим о вокальном дыхании, очень легко начать думать только о диафрагме, рёбрах, вдохе, выдохе, опоре и давлении воздуха. Всё это действительно важно. Но дыхание не существует отдельно от тела. Как и вокал. Вы и есть инструмент, и если инструмент сам себя незаметно зажимает, то пение не выходит. Это очень частая история. Человек старается дышать “правильно”, смотрит уроки вокала, делает упражнения, но вместо свободы получает ещё больше напряжения. Что не так? Для вокала нам нужно устойчивое дыхание...

Когда человек хочет научиться попадать в ноты, он почти всегда начинает с песни. Это кажется логичным: если фальшь слышна именно в песне, значит, песню и нужно исправлять. Но в этом и состоит одна из самых частых ошибок в работе над интонированием. Песня — это уже сложная система. В ней одновременно есть текст, ритм, дыхание, артикуляция, высота нот, диапазон, тембр, фразировка, эмоция, стиль, привычные вокальные зажимы и еще аккомпанемент, который тоже нужно слышать. И если человек сразу пытается “просто спеть песню чище”, он чаще всего не понимает, где именно произошёл сбой...

Почти каждый вокалист в какой-то момент сталкивается с одной и той же проблемой: вроде бы голос есть, слух есть, желание петь есть, но фраза не держится, воздух заканчивается раньше времени, высокие ноты начинают зажиматься, а после первого куплета появляется ощущение усталости, как будто уже сделал больше, чем мог. И дальше никак. Тут вопрос не в “слабом голосе” и не в отсутствии таланта, а часто именно в дыхании. Точнее — в необходимости дышать в пении немного активнее, иначе и сконцентрированнее, чем в обычной жизни...

Когда человек впервые сталкивается со словом «гармония», ему часто кажется, что это что-то сложное, академическое, связанное с пыльными книгами по теории, классиками или запредельным джазом. Кажется, что это нужно композиторам, пианистам, аранжировщикам, “настоящим музыкантам”, но не обычному человеку, и не дай бог вокалисту, который просто хочет лучше петь, слышать музыку, понимать песни или сочинять что-то своё. На самом деле всё не совсем так. Гармония — это не страшная теория. Гармония — это логика музыки...