Юлия Кантонистова. Школа вокала. London, Москва
3025
подписчиков
🎙 Онлайн школа вокала и музыки Юлии Кантонистовой. London / Москва. Все самое интересное о вокале — то, о чем не расскажут в музыкальной школе. Добро пожаловать на наш новый обучающий сайт: www.juliakantonistova.net
10 ошибок вокалиста, которые приводят к непопаданию в ноты
Когда человек не попадает в ноты, очень легко всё свести к одной простой фразе: “нет слуха”. Но в реальности фальшь в пении почти никогда не бывает такой простой. Нота может съезжать вниз, задираться вверх, не находиться сразу, плавать в середине фразы, срываться или игнорироваться в мелодии не потому, что человек “не слышит”, а потому что нет ясности и наработки вокальной системы. Интонирование — это связь слуха, голоса, дыхания, ритма, мышечной памяти и понимания мелодии. Да и еще и эмоций и смысла...
Дыхательные зажимы в вокале: как тело мешает свободному пению
Когда мы говорим о вокальном дыхании, очень легко начать думать только о диафрагме, рёбрах, вдохе, выдохе, опоре и давлении воздуха. Всё это действительно важно. Но дыхание не существует отдельно от тела. Как и вокал. Вы и есть инструмент, и если инструмент сам себя незаметно зажимает, то пение не выходит. Это очень частая история. Человек старается дышать “правильно”, смотрит уроки вокала, делает упражнения, но вместо свободы получает ещё больше напряжения. Что не так? Для вокала нам нужно устойчивое дыхание...
Почему вы не попадаете в ноты в песне: с чего начинать интонирование в вокале
Когда человек хочет научиться попадать в ноты, он почти всегда начинает с песни. Это кажется логичным: если фальшь слышна именно в песне, значит, песню и нужно исправлять. Но в этом и состоит одна из самых частых ошибок в работе над интонированием. Песня — это уже сложная система. В ней одновременно есть текст, ритм, дыхание, артикуляция, высота нот, диапазон, тембр, фразировка, эмоция, стиль, привычные вокальные зажимы и еще аккомпанемент, который тоже нужно слышать. И если человек сразу пытается “просто спеть песню чище”, он чаще всего не понимает, где именно произошёл сбой...
Курс «Дыхание» Юлии Кантонистовой: постановка дыхания для вокалистов
Почти каждый вокалист в какой-то момент сталкивается с одной и той же проблемой: вроде бы голос есть, слух есть, желание петь есть, но фраза не держится, воздух заканчивается раньше времени, высокие ноты начинают зажиматься, а после первого куплета появляется ощущение усталости, как будто уже сделал больше, чем мог. И дальше никак. Тут вопрос не в “слабом голосе” и не в отсутствии таланта, а часто именно в дыхании. Точнее — в необходимости дышать в пении немного активнее, иначе и сконцентрированнее, чем в обычной жизни...
Музыкальная гармония: вполне логичная вещь
Когда человек впервые сталкивается со словом «гармония», ему часто кажется, что это что-то сложное, академическое, связанное с пыльными книгами по теории, классиками или запредельным джазом. Кажется, что это нужно композиторам, пианистам, аранжировщикам, “настоящим музыкантам”, но не обычному человеку, и не дай бог вокалисту, который просто хочет лучше петь, слышать музыку, понимать песни или сочинять что-то своё. На самом деле всё не совсем так. Гармония — это не страшная теория. Гармония — это логика музыки...
Опевание септаккордов - полезнейшая вещь для вокалистов
Давайте возьмем джаз и импровизацию. Импровизация очень удобно ложится в структуру септаккордов. Септаккорды как скелет помогают нарастить мелодию а себя и вокруг себя. Они словно показывают нам ходы. ➡️ Смотрите, вот например берется септаккорд. Это 4 ноты: 1️⃣ 3️⃣ 5️⃣ 7️⃣ ступени 🔴 Самый первый шаг — это опевание арпеджированием, то есть опевание самого аккорда. Мы поем все четыре ноты из аккорда вверх и вниз, например. Или в других последовательностях. ❓ Что это дает? Это позволяет нам присоединиться к сетке гармонии, стать частью музыкального строя...
Главная ошибка в понятии «музыкальный слух». Почти все понимают его неправильно
🎙️ Смотрите, друзья, какая фундаментальная ошибка в понятии «музыкальный слух». Путаются просто обычное понятие — воспринимать, то есть слышать. Это и есть «слух». И «музыкальный» — это декодирование. 🧩 Способность подстраиваться под музыкальные правила — это способность распознавать паттерны. Вот это распознавание паттернов вашим мозгом и есть тот самый музыкальный слух. Потому что вы можете слышать абсолютно всё — и интервалы все, и терции, и миноры, мажоры, и септ- и нонаккорды — всё. Но не распознавать и не понимать...
🎙️ Минимальный сетап для музыкального творчества
Не так давно написание музыки и выражение своих идей через сочинение казалось чем-то далеким и невыполнимым. Что это должны делать какие-то «композиторы», «продюсеры», но только не я. "Куда мне до них". Однако. Сейчас не нужно иметь дорогую студию, чтобы писать музыку, экспериментировать со своими идеями, записывать голос, выпускать свое творчество. ✔️ Смотрите, вот этого достаточно для полноценной студии для ежедневной удобной «домашней» работы. 1️⃣ Компьютер 🖥 Не сильно устаревший, чтобы на нем мог запускаться секвенсор...
Несколько простых упражнений для устойчивости голоса
Длинные ноты петь сложно, особенно если в них нет вибрато. Такое упражнение помогает развить контроль, устойчивость давления и работу резонаторов. Попробуйте начать с длинной ноты на толстом смыкании в самом низком диапазоне. Тяните одну-единственную ноту на одном звуке и следите, чтобы она не менялась на протяжении всего звучания. Начинайте спокойно и устойчиво, продолжайте без завышения и занижения высоты. И осознанно точно заканчивайте. Попробуйте выполнять это упражнение на тонком смыкании и + на разных гласных: а, э, о, у, и...
Бывает ли такая вокальная гармония, под которую невозможно подобрать интервал?
Отвечаю на ваш вопрос по вокальной гармонии: "Бывает ли такая вокальная гармония, под которую невозможно подобрать интервал? Есть часть припева в репертуаре группы, где он никак не звучит, не получается подобрать бэк-вокал. Может быть, мне не хватает системности в этом вопросе, что ни пробовал — ничего не звучит. Возможно, не во всяком припеве или куплете уместен интервал?" Вот такой вопрос от подписчика, и сейчас я вам, друзья, поясню. Вообще, технически всегда можно построить интервал и не один, потому что вокруг есть пространство...
Что нужно для бэлтинга?
Бэлтинг — это высокие ноты в вокале на толстом смыкании (речевом, грудном голосе), спетые полным звуком без перехода на фальцет. Они мощные и насыщенные. Часто их сложно петь, удерживать и даже доставать. Но этому можно научиться, если выстроить нужные опорные элементы. Чтобы получить стабильное плотное звучание, нужно сначала почувствовать, как работает давление воздуха, смыкание и опора. На этом этапе формируется ощущение речевого звука, убираются зажимы, появляется понимание, как звучит голос на средних, низких и средне-высоких нотах...
🎙️✨ Друзья! Объявляем большой розыгрыш призов от моей школы вокала! 1 место - любой вокальный / музыкальный курс бесплатно 2 место - консультация онлайн или разбор вокала со мной 3 место - 70% скидка на любой курс 4 место - 50% скидка на любой курс 5 место - 30% скидка на любой курс И каждый участник розыгрыша, независимо выиграете ли вы или нет, после окончания розыгрыша получит приятный бонус 🎁 ✅ Розыгрыш проходит в нашем ➡️ Телеграм-канале. Итоги розыгрыша будут объявлены 28.01.26 в 18:00 МСК в Телеграм-канале. Участвовать может каждый! 🎙️ Всем удачи и красивого вокала! Если есть вопросы по розыгрышу - пишите в комментариях, я вас сориентирую.