izulka_art

Смешивание красок — это как магия: кажется, всё просто, но иногда вместо волшебства выходит… эмм, неожиданный результат. Давайте развеем девять популярных мифов, которые могут незаметно портить ваши шедевры. Серьёзно? Если бы всё было так просто, мы бы все писали радугу с закрытыми глазами. На деле даже для простого оранжевого может понадобиться подмешать капельку синего, чтобы убрать «кислотность». Секрет — в третих цветах. Не стесняйтесь экспериментировать!  А вот и нет! Чёрный часто «глушит» яркость, превращая алый в болотный, а белый может сделать синий… слишком детским голубым...

Онлайн-курсы по рисованию сегодня — как супермаркет: полки ломятся от ярких упаковок, но не всё, что блестит, стоит покупать. Одни программы меняют жизнь, другие оставляют с пустым кошельком и разочарованием. Как отличить качественное обучение от маркетинговой пустышки? Делюсь стратегиями, которые помогут выбрать курс, подходящий именно вам.  1. Чётко определите цель: зачем вам это?  Прежде чем искать курсы, спросите себя: «Что я хочу получить в итоге?». Ответ определит всё: от длительности обучения до бюджета...

«Научись рисовать за 30 дней!», «Создай шедевр с нуля за один мастер-класс!» — подобные обещания заполонили интернет. Онлайн-школы, инста-курсы и арт-марафоны стали новым «золотым дном» для инфобизнеса. Но можно ли доверять этим программам? Кому они подходят, а из кого выкачают деньги и время? Разбираемся, как не потеряться в море предложений и выбрать то, что работает.  Раньше, чтобы учиться у профессионала, нужно было поступать в академию или, возможно, ехать в другой город. Теперь курсы от...

Рисование — это не только талант, но и навык, который можно развить. Я собрала семь книг, которые помогут освоить теорию и практику, от академических основ до творческой свободы. В подборке преобладают работы российских авторов, но есть и проверенные мировые бестселлеры, ставшие классикой в русскоязычном пространстве.  «Основы учебного академического рисунка», Николай Ли Классика для тех, кто хочет понять структуру формы, светотень и пропорции. Ли детально разбирает построение геометрических фигур, гипсовых голов и человеческого тела...

Искусство давно вырвалось из белых кубов галерей, оно прячется в трещинах асфальта, живёт в ржавых трубах и даже парит в небе. Если вам не по нраву традиционные стены, вот места, где о ваших работах заговорят.  Забудьте про скучные стены. Многоуровневые парковки — это готовые лабиринты для специфичных инсталляций.  Согласно идее художника Марины Звягинцевой, потоки воды в прозрачных трубах и левитирующие цветы соединяют природу и город. Превратите грязные стены в галерею для жильцов. Это не только арт, но и социальный эксперимент...

Картина должна не просто быть — она должна ЧУВСТВОВАТЬСЯ Искусство — это не только отражение реальности, но и способ передачи эмоций. Каждая работа должна говорить, а не молчать. Как же сделать так, чтобы ваши картины не просто занимали место на стене, а вызывали чувства и заставляли зрителя задуматься? Давайте разберём топ-художественных приёмов, которые помогут вашим работам обрести голос. Цвета имеют удивительную способность влиять на наше восприятие и эмоции. Красный, например, ассоциируется со страстью и энергией...

Иногда кажется, что эти два мира — искусство и бизнес — живут по разным законам. С одной стороны, ты хочешь творить свободно, без рамок и условностей. С другой — нужно зарабатывать, отвечать заказчикам, учитывать их пожелания, чаще всего идти на компромиссы. И тогда возникает вопрос: как не потерять себя в этом диалоге? Хочу поделиться своим опытом. Я давно поняла, что баланс начинается с честности — как с собой, так и с клиентами. Если ты будешь делать только то, что выгодно, но при этом терять связь с творческой частью, со временем это станет заметно...

Открытие выставки — это ваш звёздный час. Зрители пришли не только ради искусства, но и ради вас. И пока бокалы с шампанским создают праздничный фон, именно ваша речь становится тем мостом, который соединит ваше творчество с сердцами гостей. Вот почему она стоит выше даже самого изысканного напитка.  Шампанское расслабляет, но речь вдохновляет. Расскажите, как рождались работы, какие эмоции и истории за ними стоят. Поделитесь сомнениями и прорывами, это сделает ваше искусство живым. Зритель перестанет быть наблюдателем и станет соавтором вашего пути...

Искусство сияет, в прямом смысле. Поталь, когда-то доступная лишь иконописцам и реставраторам, сегодня стала мастхэвом в арсенале художников всех жанров. Но как использовать её так, чтобы работа не превратилась в китч? Давайте разбираться: от выбора материалов до филигранных техник.  Поталь — это тончайшие листы металла (или их имитация), которые создают эффект золочения, серебрения или медного покрытия. В отличие от сусального золота, она доступнее и проще в работе, но требует знания нюансов...

Иногда кажется, что творчество — это исключительно о потоке, интуиции и тишине в голове. Но правда в том, что даже самому вдохновлённому художнику сегодня нужны инструменты. Не для того, чтобы заменить талант, а чтобы помочь ему раскрыться, не затеряться в хаосе идей и выйти к зрителю. Я собрала 5 сервисов, которыми пользуюсь регулярно сама и которые советую всем своим подписчикам. Это рабочие помощники: от вдохновения до продвижения, от палитры до платформы для общения с аудиторией. Если вы ищете,...

Зачем знать, кто был до нас? О смысле истории искусства — просто и по делу Чтобы разбираться в “великих художниках”? Или на автомате кивать на выставках?  Нет. Главная причина в том, что история искусства помогает глубже видеть, тоньше чувствовать и лучше понимать не только прошлое, но и самих себя.  Это не сухая теория и не школьный список дат. Это настоящий путь от “не понимаю” до “это про меня”. Каждая эпоха оставляла след в картинах, фресках, скульптурах.  Средневековье было сосредоточено на религии, и поэтому фигуры на иконах плоские, без эмоций: главное — духовное, а не телесное...

Абстракция — танец хаоса и порядка, где каждый мазок рождается из импульса, а не расчёта. Но что, если контроль душит эту стихию, превращая холст в бездыханную схему? Расскажу, как избежать ловушек: удушья гиперпланированием, цветового диссонанса и плоской безжизненности. Как исправить: - Разрешите себе «отпустить» кисть — используйте техники вроде наливания краски, брызг, работы мастихином, шпателем, даже зубьями расчёски.  - Начинайте с интуитивных движений, а структуру композиции добавляйте позже...