Начинающим

Искусство сияет, в прямом смысле. Поталь, когда-то доступная лишь иконописцам и реставраторам, сегодня стала мастхэвом в арсенале художников всех жанров. Но как использовать её так, чтобы работа не превратилась в китч? Давайте разбираться: от выбора материалов до филигранных техник.  Поталь — это тончайшие листы металла (или их имитация), которые создают эффект золочения, серебрения или медного покрытия. В отличие от сусального золота, она доступнее и проще в работе, но требует знания нюансов...

Иногда кажется, что творчество — это исключительно о потоке, интуиции и тишине в голове. Но правда в том, что даже самому вдохновлённому художнику сегодня нужны инструменты. Не для того, чтобы заменить талант, а чтобы помочь ему раскрыться, не затеряться в хаосе идей и выйти к зрителю. Я собрала 5 сервисов, которыми пользуюсь регулярно сама и которые советую всем своим подписчикам. Это рабочие помощники: от вдохновения до продвижения, от палитры до платформы для общения с аудиторией. Если вы ищете,...

Зачем знать, кто был до нас? О смысле истории искусства — просто и по делу Чтобы разбираться в “великих художниках”? Или на автомате кивать на выставках?  Нет. Главная причина в том, что история искусства помогает глубже видеть, тоньше чувствовать и лучше понимать не только прошлое, но и самих себя.  Это не сухая теория и не школьный список дат. Это настоящий путь от “не понимаю” до “это про меня”. Каждая эпоха оставляла след в картинах, фресках, скульптурах.  Средневековье было сосредоточено на религии, и поэтому фигуры на иконах плоские, без эмоций: главное — духовное, а не телесное...

Абстракция — танец хаоса и порядка, где каждый мазок рождается из импульса, а не расчёта. Но что, если контроль душит эту стихию, превращая холст в бездыханную схему? Расскажу, как избежать ловушек: удушья гиперпланированием, цветового диссонанса и плоской безжизненности. Как исправить: - Разрешите себе «отпустить» кисть — используйте техники вроде наливания краски, брызг, работы мастихином, шпателем, даже зубьями расчёски.  - Начинайте с интуитивных движений, а структуру композиции добавляйте позже...

Несколько месяцев назад я опубликовала статью о трендах в современном искусстве. Сегодня эту тему продолжу, поскольку вопросов пришло немало: а кто же нам "навязывает" эти самые тренды? Современное искусство — это не только холсты и инсталляции, но и сложная игра сил, где пристрастия рождаются на пересечении денег, власти и философии. Кто решает, что станет главным хитом галерей, а что останется в тени? Давайте разберёмся, кто и как дирижирует этим хаотичным оркестром. Кураторы давно перестали быть просто «собирателями выставок»...