RoomTeam

«***** себе, они едят мобов» или же «Подземелье вкусностей» Когда я садился за просмотр этого аниме, ожидания были довольно скромными. Но по ходу дела возникла мысль, что в последнее время выходит немало аниме, вдохновленных RPG и D&D (Dungeons & Dragons). И это радует — подход к сложности в таких тайтлах тоже довольно разнообразен:   - 📍 «Убийца гоблинов» и «Созданный в Бездне» — это хардкор, где любой противник может тебя сломить, по духу напоминает соулс-игры. - 📍 «Фрирен, провожающая в последний путь» — средний уровень сложности, когда трудности преодолеваются постепенно. Ближе к стилю TES: Skyrim. - 📍 «Может, я встречу тебя в подземелье?» — лёгкий режим, почти в формате гача-игры. - 📍 «Межвидовые рецензенты» и «Маг-целитель» — это уже хентай-моды. 📌”Подземелье Вкусностей” скорее на расслабленном уровне. Это похоже на вечерний поход в D&D с друзьями, когда можно просто наслаждаться процессом, никуда не спешить, изучать подземелья и их обитателей. Герои много говорят о еде, из чего и как её можно приготовить. Персонажи — классические: человек-рыцарь, дворф-повар/танк, эльф-маг/дальник, полурослик-взломщик, а также кошка-девочка в роли ниндзя. По мере продвижения они открываются с новых сторон, как и подземелья с их обитателями. Ну и раз есть подземелья, то появятся и драконы. Постепенно история разворачивается от стандартного фэнтези до чего-то более мрачного. ▪️Всё это напоминает мне «Легенду о Зельде: Маска Маджоры». Начинаешь с того, что помогаешь волшебному королевству, но затем перед тобой нависает луна, и ты понимаешь, что времени почти не осталось. ▪️Большая роль отведена еде и её приготовлению. Это одна из ярких черт аниме, как с точки зрения анимации, так и с точки зрения подачи. В сравнении с более известным «Повар-Боец Сома», «Подземелье» определённо выигрывает: если Сома показался мне чересчур театральным и местами даже отталкивающим, то тут захотелось попробовать приготовить блюда, показанные на экране. ▪️Анимация великолепна, за неё отвечает студия Trigger, которая давно зарекомендовала себя с лучшей стороны. От бытовых сцен до боёв — каждая деталь проработана с высочайшим качеством. 📌Просмотр «Подземелья Вкусностей» занял у меня около 10 часов, и я не пожалел об этом ни секунды. В условиях миллиона иссекаев и малочисленных аниме о готовке — это однозначно отличный выбор. Настоятельно рекомендую к просмотру! Автор текста: IKAR В этом посте есть большое видео, которое не загрузилось в Дзен. Откройте оригинал поста в телеграме, чтобы его посмотреть

«Ох ***** Негр орудует катаной» либо смешанные впечатления от "Афросамурая" — истории, пропитанной кровавой местью! 📌 Начну с того, что встретить аниме 2000-х с официальным дубляжом — редкость, и за это спасибо каналу 2x2. ▪️Изначально я ожидал от "Афросамурая" атмосферу в духе «Самурая Чамплу», но первые пять минут дали понять, что здесь совсем иное настроение. Это мрачная история о мести, последствиях принятых решений и кровавом пути, по которому идет главный герой. ▪️Сюжет начинается с убийства отца Афро, что становится для него отправной точкой на пути мести. Сам Афро — немногословный и суровый воин, целеустремленный и решительный. Его путь неминуемо ведет к жертвам, и он не останавливается даже перед тем, чтобы убить своего наставника и спасителя, который обучил его искусству меча. Наблюдать за тем, во что превращается Афро и какие последствия за этим следуют, порой по-настоящему больно. Особенно интересен персонаж его спутника — он не просто комедийный элемент, а, по сути, воплощение слабостей и страхов самого Афро, своего рода метафора его пороков. Постепенное преодоление этих черт и взаимодействие с ними придает истории дополнительную глубину. ▪️Однако со второй частью всё сложнее. Она напоминает «Джона Уика»: герой, завершивший свой путь и нашедший покой, снова втянут в кровавую игру. Но есть и разница: Джону Вику, в отличие от Афро, не нужно начинать всё с нуля. Возвращение метафорического спутника, который вдруг начинает взаимодействовать с врагами, выглядит неоднозначно и даже сбивает с толку. Антагонисты, увы, разочаровывают — они больше напоминают ремейк злодеев из первой части, без особого развития. ▪️Что касается музыки, тут всё более прозаично. Лофай-звучание есть, но ничто не задержалось в моем плейлисте — впечатление не то, что оставляли другие саундтреки. ▪️Первая часть однозначно заслуживает просмотра, а вот ко второй стоит относиться с осторожностью. Вдобавок, кто будет смотреть в оригинале, оценит, что главного героя озвучивает сам Сэмюэл Л. Джексон. ▪️А я пока отправлюсь размышлять о печальной и замкнутой спирали другой истории Автор текста: IKAR

«Никто не забыт, ничто не забыто» или Фрирен скрыта в мелочах? В этом посте хочется обсудить популярное аниме «Провожающая в последний путь Фрирен», а точнее — саму героиню. Было приятно смотреть 24 серии, которые уже вышли. За это время я проникся персонажем и его раскрытием. От отрешенной и замкнутой девушки, потерявшей всех близких, до мудрого наставника для новых поколений, способного видеть красоту в простых вещах. Именно в этих мелочах и раскрывается суть Фрирен. Ее отношение к вещам ушедшей эпохи в своем чемодане, которые другие считают бесполезными безделушками, наполнено особым смыслом. Для Фрирен они хранят истории и воспоминания о давно ушедших людях. Тот же подход она применяет к магии. Когда ее спросили о самом эффективном заклинании, она ответила неожиданно просто: сад цветов, который любила она сама, её учитель и учитель её учителя. Заклинание, казалось бы, неэффективное, но наполненное глубоким смыслом. Ее отношения с людьми также эволюционировали. Вначале Фрирен была отшельницей, жившей вдалеке от людей. Но герой человечества увидел в ней что-то большее и взял её в свои странствия. По завершении путешествия, она всё ещё многого не понимала в людях, но пообещала встретиться снова. Для Фрирен, с её долгожительством, время течёт иначе, и, когда она решила навестить друзей, они уже сильно изменились. Тем не менее, Фрирен помнит их и будет помнить всегда. Благодаря своим новым ученикам, Ферн и Старку, она начинает видеть мир иначе, а их диалоги наполняют её жизнь новыми красками. Хотя это напрямую не озвучивается в произведении, чувствуется, что между ними существует нечто большее, похожее на родственные связи. В учениках Фрирен также видит своих старых сокомандников, что согревает её душу. В заключение хочу сказать, что я рад видеть такие аниме, как «Фрирен». После бесконечных тайтлов вроде «Наруто» и «Магической битвы», которые начинают надоедать, «Фрирен» и подобные произведения приносят ту самую теплоту, которой порой так не хватает при просмотре. Автор текста: IKAR

В чём гениальность трека «Где нас нет»? Суммируя всё выше перечисленное, мы, наконец, можем приблизиться к самому сладкому, а именно: к объединению двух стилей повествования. Меня всегда завораживал заключительный трек на втором альбоме Оксимирона – «Где нас нет». И только сейчас я могу понять, почему. Начнём с очевидного: оба куплета построены на использовании "общепринятый фраз", то есть – исключительно на цитатах. Таким образом, сходу чувствуется колорит среды, окружающей главного героя. К тому же именно этот приём крепко ассоциируется с "правдивостью" Тарантино. Более всего он заметен в части про Марка, где Мирон чётко разделяет каждую фразу новой интонацией. Во вторых, при сравнении «Где нас нет» с прочими треками о «подростковой/взрослой жизни» в глаза бросается множество проблем. Одна из таких, к примеру, наглядна в песне Jubilee – «Спасибо». Мало того, что весь этот текст написан куцо и чересчур нарцистично, так ещё в нём прослеживается извечная "болезнь" таких треков: постоянное топтание на одном месте. Пока Jubilee рассказывает о своём школьном быте, успеваешь заскучать. Мирон, напротив, за два куплета пробегает по истории двух разных героев. Причём чуть ли не от рождения до смерти. «Где нас нет» объединяет в себе два, казалось бы, несовместимых стиля. Первый – про мозаичность, где каждая отдельная строчка ничего не значит без другой и служит украшением. И второй – про целостность истории, где все слова стоят на своих местах… Автор текста: vitiyaa_

Как Тарантино пишет свои диалоги? В противопоставлении к подходу в написании диалогов внутри «Евангелиона» тут же вспоминается Тарантиновский стиль. В его картинах нет места ни лору, ни предыстории, а все события происходят здесь и сейчас. Квентину нет нужды тратить время на введение зрителя в курс дела, отчего в фильмах всё чаще проскакивает "словесный мусор". Ради правдоподобности режиссёр не чурается вдохнуть в реплики героев целую тонну экспрессии, динамики и нарочитой нелепости, ибо мало в каких ситуациях реальной жизни наши слова будут звучат досточно эпично и ёмко, чтобы это не было похоже на шутку. Персонажи Тарантино по большей части глупые и несуразные. Их словесные перепалки нередко начинаются с пустого места, а потом, словно в насмешку, кончаются абсолютно ни на чём. Схожий приём так полюбился Балабанову, и чаще всего его можно заметить именно в «Брате» когда половина сцен не имела чёткого финала, а просто уходила в плавный переход через чёрный экран. Но особенно сильно этим баловался первопроходец Чехов… К примеру, в пьесе «Вишнёвый сад» тупиковые диалоги встречаются аж 34 раза, и каждый из них оканчивается резкой "паузой". Зритель, несомненно, замечает каждую такую "остановку", а расхождение с устоявшимися нормами ведения беседы внутри литературы интригует своей неординарностью. Таким образом, диалоги превращаются в занимательный аттракцион. И если Хидэаки Анно использовал слово исключительно для передачи смысла, то в руках Тарантино оно превращается в "арабскую вязь из букв" и служит вишенкой на торте его фильмов. Автор текста: vitiyaa_