Найти в Дзене
Великолепный ТЕАТР САТИРЫ и чудеснейший музыкальный спектакль "На бойком месте!" 🤍🤍🤍 ПРЕМЬЕРА!!! Друзья, сегодня состоялась премьера в Театре Сатиры просто чудеснейшего спектакля "На бойком месте", в основу которого легла гениальная комедия Александра Николаевича Островского, лучшего русского драматурга. Режиссер-постановщик спектакля - Владимир Герасимов. В самом начале пресс - показа с небольшим вступительным и напутственным словом выступил Евгений Владимирович Герасимов - Художественный руководитель театра Сатиры. Вообще, надо сказать, что я изначально очень люблю театр Сатиры и сколько бы я не ходила на спектакли этого театра, это всегда 10 из 10-ти, всегда в яблочко и всегда с отличным юмором и настроением, и не припомню ни разу, чтобы мне когда - то что-то не понравилось, наоборот, в этом театре всегда всё на высоте. Не подвёл театр Сатиры и в этот раз, и представил великолепный, лёгкий по настроению и восприятию, музыкальный, с настоящим "живым" оркестром на сцене, очень классический спектакль! 🤍 Я поймала себя на мысли, как же я соскучилась по именно такому классическому и понятному, и от этого супер-позитивному театру и спектаклю.🤍 Когда всё ясно и понятно. У меня было чёткое ощущение, как будто я смотрю какой-то очень добрый, очень любимый старый фильм, из разряда, таких, которые ты будешь пересматривать ещё тысячу раз и тебе не надоест. Всё сошлось идеально в этом пазле - талант драматурга-классика, помноженный на его практический опыт работы в Совестном и Коммерческих судах, где он сталкивался с купцами мещанами, мелким дворянством и крестьянами и наверняка, вдохновлялся и использовал многое в своих пьесах, отсюда зеркальное отображение правды жизни, поставленной режиссёром так, что у меня и сомнений не было, в том, что все герои именно так и выглядят в реальной жизни, как мы увидели их на сцене. Также выглядели, также разговаривали, также общались и тоже творили... Вообще, когда я готовилась идти на премьеру, я изучила историю создания пьесы и выяснилось, что идея создания пришла Островскому во время путешествия по Волге в 1856 году, когда один из владельцев постоялого двора отказал ему в ночлеге, а прототипом самого двора стал Галичский тракт, где регулярно происходили разбойное нападения и убийства. Именно благодаря блестящей сценографии и работе световиков, а также с помощью музыки Геннадия Гладкова был представлен в спектакле постоялый двор Вукола Ермолаевича Бессудного. Всё, как в известной цитате из нашего любимого фильма реж. Э. Рязанова "Нашлись добрые люди, нашлись.. Приютили, подогрели, обобрали... М-м-м, подобрали, обогрели" Об актёрах, в порядке возникшего обожания, прям в течении 1,5 часа представления: - который раз ловлю себя на мысли, что самые интересные мне персонажи, это всегда почему-то очень сильно отрицательные герои . Мой абсолютный фаворит спектакля - Игорь Лагутин- исполнитель роли владельца лихого постоялого двора. Вот он изобразил человека такого сильного с таким темнейшим лесом в части внутренней глубокой энергии и энергетики. Всё - таки хороший актёр априори хороший психолог, он должен знать точно, какой его персонаж и точно отражать его. Игорь Лагутин делает это просто блестяще. От его сцен с топором бегут мурашки. - Максим Демченко - великолепно и очень жизненно сыграл своего персонажа. В его метаниях от одной красавице к другой, мне было все очень понятно. Пьеса Островского вообще нисколько не устарела в этой части, но подозреваю, что Максим внёс свой весомый вклад, чтобы у зрителей осталось именно такое впечатление. - Прекрасная Любовь Козий в роли Евгении Мироновны, жены владельца постоялого двора - просто чёртовка , бестия, сметающая всё и всех на своём пути! Браво, Любовь, Вы были великолепны! -и наконец самая сложная задача была у Марии Козаковой, сыграть положительного персонажа. На мой взгляд это самое сложное. Но великолепный дуэт и танец в конце с Максимом Демченко, плюс отчаянный характер, который всё-таки подарил Островский героине Аннушке, сестре Вукола Ермолаевича к её кротости, были апогеем всего произведения
1 день назад
Театр. Демчог. Спектакль "Аномалия". Друзья, новый пост об интереснейшем и необычном театре, который ранее назывался "Арлекиниада", а совсем недавно сменил свое название на Демчог. Театр. Демчог.Театр Это самый уникальный театр в плане того, как мастерски он аппелирует к области чувств и чувствительного своих зрителей через приемы театрального искусства. И вот совсем недавно, я снова решила посетить ещё один спектакль из полностью аншлаговой афиши театра. Зрителей на спектакли всегда приходит очень много. Некоторые становятся настоящими фанатами театра и возвращаются снова и снова. Так вот, посетив недавно спектакль "Фишинг" (пост можно найти ниже), я вновь оказалась в этом театре, но в этот раз мне непременно хотелось, чтобы в спектакле принимал участие Вадим Демчог. Мечты сбылись и как Вы видите из небольших видео увидеть Вадима Демчога можно даже чуть ранее начала спектакля, а именно после первого звонка, когда зрители входят в зал - в гриме, в образе, в сценической дымке, очень сильно сосредоточенного и начавшего уже играть для зрителей. Вот этот вот интереснейший режиссерский ход и театральный прием, когда зрители ещё не успели зайти в зал, а полное погружение в действо уже началось. Считаю нужным отметить, что на спектакль "Аномалия" очень важно уметь настроиться и погрузиться, а для этого полностью довериться артистам, режиссеру, музыкантам и театральной технической группе и расслабиться, насколько это позволяет сделать дождливый и холодный ноябрьский вечер. Момент настройки можно сравнить с музыкальными инструментами. Например, фортепиано, настраивается настройщиком примерно раз в год и музакант любого уровня может подойти и сыграть на нём, а есть скрипка и вот пока ты её не настроишь, каждый раз перед тем, как играть, сыграть с оркестром у тебя не получится, как собственно и сыграть чисто соло. Так, важно, придя в Демчог. Театр на спектакль "Аномалия", отбросить всё, так сказать "мирское", всё, не имеющее отношение к искусству и способности его воспринимать, оставить за пределами зала все свои проблемы, работу и полностью настроить свои душевные вибрации и рецепторы на частоту спектакля. По другому, Друзья, никак не получится. Вот такой это необычный театр. В этом его сила и прелесть. На что похож спектакль "Анамалия" без спойлеров и пересказа содержания, чтобы не разрушать общее впечатление. Скорее всего, я описала бы его, как уникальный экспонат в музее современного искусства - в меру эклектичный, завязавший в узелок, всё, что необходимо для того, чтобы оставить сильнейшее впечатление на зрителей, щепотка шаманства, щепотка дзен-буддизма, щепотка его чего-то неосязаемого и того, что невозможно описать словами, но вводящего тебя в небольшой транс и спокойствие. Это то, что заставляет переосмысливать тебя простые, казалось бы вещи, которые нам всем уже известны, а тут они подаются под совершенно другим углом. Смыслы не искажаются, но смещаются акценты и это заставляет серьезно задуматься. Прекрасная работа мастеров по свету. Живой оркестр за минималистичными декорация с чудесным женским вокалом, очень классными барабанами и ударной секцией (честно, местами внимание было направлено только на ритм- секцию) и гитарами . Друзья, если надумаете идти на спектакль, обязательно приобретите у капельдинеров программки. Я очень пожалела, что не увидела и не приобрела, а мне так хотелось узнать, имена музыкантов в спектакле. Они были на высоте. Спектакль иммерсивный, с вовлечением публики в действо, в той или иной степени и поверьте смыслы там меняются в зависимости и от того, как отреагирует и поведет себя тот или иной зритель. Вовлекаясь, он тут же становится участником действия. Была ли я всегда согласна с персонажами спектакля, представленными актерами, в их чувствах и поступках в определенных обстоятельствах. Конечно нет! Но я их понимала, их мотивы и допускала, что так чувствовать и действовать не надо но это выглядит вполне реалистично и имеет место быть. Из актерских работ выделю - Вадима Демчога - большой мастер Вадим Демчог и Олега Невежина Олег Невежин , вот уже второй раз я наблюдаю игру этого актера и он абсол
2 месяца назад
Друзья, на прошлой неделе я побывала в очень необычном месте - в Арт- платформе на Новом Манеже, что расположен в самом центре Москвы, в Георгиевском переулке 3, с.3. Это роскошное красивое старинное красное здание напротив театра Оперетты в настоящее время является креативным пространством, которое предоставляет свои площадки для показа спектаклей независимых театров. Театр Москвы, художественным руководителем которого является режиссер Иван Титов, показывает тут свой яркий, красивый, самобытный, смешной и жизнеутверждающий спектакль, поставленный по мотивам новелл Сергей Довлатова "Компромисс!". Услышав имя Сергей Довлатов, я сразу поняла, что надо обязательно идти и смотреть. Более того, я сразу услышала прекрасный отзыв о спектакле, хотя обычно никогда никаких отзывов предварительно не читаю, чтобы составить полностью независимое мнение о просмотренном спектакле. Этот визит в театр стал одним из ярчайших и позитивнейших. Спектакль "Компромисс", поставленный молодым, но уже довольно опытным режиссером - это просто глоток свежего воздуха!!! Мне посчастливилось на входе пересечься с режиссером и обменятся с ним парой слов. Пообщавшись буквально пару минут и почувствовав энергетику человека, я сразу поняла, что спектакль сейчас будет - просто бомба! Спойлер: я не ошиблась, так и было на самом деле! Признаюсь честно, эти новеллы я до спектакля прочитать не успела, а Вы, если надумаете идти, что я настоятельно рекомендую сделать, прочтите обязательно и будет ещё интереснее!!! Спойлерить содержание спектакля, естественно не буду, скажу только, что сценография сразу переносит нас в конец 70-х, а волшебной красоты атмосферу добавят и поддержат живые саунд-треки, если так можно выразится, в исполнении двух очаровательных муз главного героя. Тон сразу задаётся такой, что ты не можешь выбрать смотреть на прекрасных муз или полностью погрузиться и наслаждаться знакомыми мелодиями, исполненные такими красивыми голосами. Идти на спектаклю уже нужно только за то, как красиво исполняются саунд-треки этого спектакля, восхититься, какие же изумительные раньше были песни, с какими смыслами и после спектакля добавить себе все в плей-лист. Главная фишка этого спектакля, это то, что здесь, всё молодежно, свежо, несмотря на то, что события происходят в период застоя (я о самом впечатлении от этой театральной работы), драйвово, с энергетически мощной подачей и с большим юмором. Давно я не видела, чтобы зал весь заходился практически в истерике от хохота. Было очень смешно, на самом деле. Все актеры играют абсолютно блестяще, независимо от того являются они положительными или отрицательными персонажами. Абсолютно все они завоевали наши сердечки, сердечки своих зрителей. Лично от себя отмечу актёрские работы Артёма Лымарева Сергея Буланкина . Спектакль в двух действиях с небольшим антрактом. Время пролетает незаметно и не хочется уходить и покидать эту невероятную атмосферу молодости, любви к жизни и таланта. Друзья, Вы очень скоро сможете посмотреть и почувствовать всё сами, вот уже 11 декабря спектакль покажут ещё раз! Серьёзно думаю повторить этот опыт и посмотреть его повторно! Чуть не забыла упомянуть, что итогом визита, стало то, что в ближайшем "Читай-городе" были скуплены все книги Довлатова и сейчас я наслаждаюсь прекрасным чтением. А это ли не главный смысл театра, побуждать зрителей на хорошее и давать эмоцию. Театр Москвы в этом преуспел и даёт самое ценное - очень много позитивных эмоций. 🤍🤍🤍
2 месяца назад