KIRATEATR

На чудеснейшем концерте мне удалось побывать вчера, Друзья! Выступали Заслуженный артист Республики Абхазия Лука Гаделия Лука Гаделия и квартет саксофонистов "Звуки городов"! Я очень ждала этот концерт! Ровно две недели назад я посещала музыкальную программу Луки "Легендарные рок -хиты" для органа и ударных, прошедшую с огромным успехом! Талант и мастерство органиста вдохновили меня продолжить знакомство с возможностями короля музыкальных инструментов - органа и я однозначно решила послушать и другие программы! Вчерашняя программа называлась "Орган и саксофоны. От классики до джаза. Бах, Чайковский, Пьяцолла, Гершвин". Подходя к зданию, где должен был состояться концерт, за 45 минут до начала, я увидела, что собралось уже достаточно большое большое количество зрителей и все восторженно обсуждали между собой или по телефону, как это будет - орган и саксофоны! Честно говоря я тоже предвкушала и пыталась представить, как именно будут сочетаться эти инструменты и это было безумно интригующе! Когда я зашла в зал, свечи уже горели, шли последние приготовления. Надо сказать, что горящие свечи в сочетании с классической музыкой - это очень атмосферно и красиво! На сцену вышел конферансье и объявил начало концерта, его участников и первую пьесу. Затем на сцену вышел Лука Гаделия, коснулся клавиш и началась магия! Получился вечер настоящего волшебства, трансформаций и, я бы сказала, даже какого-то телепорта в пространстве и времени. Погружаясь в музыку в окружении горящих свечей, у меня возникло чувство, что вот мы все уже перенеслись и оказались где-то в католическом соборе и в совершенно другой эпохе, как будто совершили путешествие на машине времени туда и обратно, а когда Лука играл "Интерстеллар" все зрители унеслись куда-то за пределы Галактики. Такая вот сила музыки и магия чудесного инструмента! Также я поймала себя на том, что орган - это абсолютно мой инструмент. Мне нравится слушать орган и нравится кажущиеся безграничными возможности его звукоизвлечения! Ассоциативно, я всегда предполагала, что орган, это музыкальный инструмент для соборов и играть на нем можно только токкаты, фуги и специально написанные концерты. Но вот вчера, Лука окончательно убедил нас, что на органе можно сыграть всё, что угодно! Абсолютно всё! Вопрос мастерства и трудолюбия! Квартет саксофонистов также приятно удивил. Все участники играли на разных видах инструмента: Артемий Богачёв играл на альт-саксофоне, Юрий Отт на баритон-саксофоне, Михаил Мордирос на сопрано-саксофоне и Мария Мурашкина на тенор-саксофоне. Играли с задором и было здорово! Очень понравилось, как именно была выстроена программа: сольные номера Луки, номера только квартета, несколько совместных номеров только с одним из саксофонистов, и грандиозный финал совместное выступление всех - играли Гершвина! Получилось прекрасно! В финале, уже на поклонах нас ждал небольшой сюрприз - экспромтом выступила Заслуженная артистка республики Абхазия Кристина Эшба. Кристина исполнила "Колыбельную Клары" Джоржда Гершвина под аккомпанемент органа! Могу сказать точно, что я большой фанат таланта Кристины. Она очень харизматична и поёт просто великолепно! Друзья, очень рекомендую не пропускать концерты Луки и следить за афишей, подписавшись на его аккаунт! Огранная музыка очень целебна для души и сердца! 🤍 Тем более, у музыканта такая обширная афиша и множество программ в разных жанрах!

ТЕАТР МОДЕРН 🤍ЦВЕТЫ ДЛЯ ЭЛДЖЕРНОНА. 30 ЛЕТ СПУСТЯ 🤍 Друзья, сегодня я расскажу Вам о совершенно потрясающем спектакле "Цветы для Элджернона. 30 лет спустя" одного из любимейших моих театров - Театра Модерн! Театр Модерн определенно входит в мой топ -лист лучших театров! Сам театр, как таковой и все его спектакли, по крайней мере, те, что мне удалось увидеть лично, я рассматриваю не иначе, как произведения современного искусства. Поясню, что имеется ввиду, а именно то, что все спектакли и сам театр ассоциируется у меня с посещением, например, музея современного искусства и получением таких же впечатлений и эмоций, как от нестандартных и уникальных арт-объекты нью-арта. Но не будем забывать, что и название у театра - "Модерн"! Ни в одном другом театре у меня не возникает этот особенный момент, когда ты сидишь в зале в предвкушении, раскрывается занавес и ты чувствуешь себя в какой-то фантастической реальности, потому что видишь, что начинается нечто фантасмагорическое. Каждый раз в Театре Модерн я ловлю себя на мысли, что у меня возникает это одно и то же чувство какой-то нереальной крутизны всего происходящего. Кстати, если Вы хотите получить огромное количество эмоций и впечатлиться так сильно, что еще неделю или две будете переваривать и обдумывать просмотренное, Вам определенно сюда! Каждый спектакль, который я увидела в театре Модерн, произвёл на меня неимоверно глубокое впечатление. Разгадку я вижу, в очень нестандартном взгляде на вещи, понимании их природы и восприятии, а затем переосмыслении и представлении уже в готовом рабочем спектакле художественного руководителя театра и очень талантливого режиссера Заслуженного артиста России Юрия Вячеславовича Грымова. Итак Друзья, премьера спектакля "Цветы для Элджернона. 30 лет спустя" состоялась 25 октября 2025 года. В красивую дату 25.10.25 . Как говорится, все случайности не случайны и я отношусь к таким совпадениям всегда с большой симпатией. Для меня это знак особой удачливости для спектакля, а как показывает практика на этом спектакле каждый раз аншлаг! Билеты разлетаются, как горячие пирожки, задолго до даты спектакля. А в самом театре - в фойе или в зале можно встретить много звёзд и интересных людей. Так, на этом спектакле я встретила знаменитую телеведущую и доктора медицинских наук Елены Малышеву с семьёй. А это тоже показатель уровня театра- звезды приходят на спектакль звёзд! Важно упомянуть, что 11 октября 2013 года режиссёр Юрий Грымов поставил спектакль "Цветы для Элджернона" по научно-фантастическому роману американского писателя Даниела Киза на сцене РАМТ. Спектакль до сих пор идёт с огромным успехом и с аншлагами. Вот сегодня, например, Друзья, я зашла в кассу театра РАМТ и билетов нет уже на май! А сейчас уже в своём театре Модерн режиссер поставил продолжение спектакля, взяв за основу пьесу драматурга Марины Сулчани и другое произведение американского писателя Даниела Киза "Таинственная история Билли Миллигана". И получилось, Друзья, невероятно захватывающе, зрелищно, интересно и очень интеллектуально! В ретроспективе времени мы увидим, что же произошло с главным героем произведения Чарли за 30 лет, как изменилась его жизнь, как изменилась жизнь вообще вне его присутствия и сможет ли он адаптироваться, и принять эти изменения! Это, Друзья, как будто бы у Юрия Вячеславовича в театре оказалась машина времени и он Вас переносит то на 30 лет назад, то снова в наше время. Полный эффект присутствия в момент путешествия по времени обеспечен. Задействовано множество выразительных приёмов, для того, чтобы мы, зрители, получили максимум впечатлений: - экран с хроникой самых топовых событий, проносящихся молниеносно, по аналогии с такими ситуациями, когда говорят, что вся жизнь пронеслась перед глазами. Мне кажется, это бывает именно так, как происходило на спектакле; - потрясающая игра света особенно во время первого акта, как будто бы у художников по свету был свой собственный световой спектакль внутри основного спектакля; - просто гениальный подбор музыки: Alice Cooper- Feed my Frankenstein, David Bowie - Lazarus, Edith Piaf - Carmen's Stor

НЕ ЛЮБИШЬ, НУ И ПУСТЬ. ТЕАТР НА ТРУБНОЙ Премьера!!! Режиссёр - Игорь Мужжухин. О, Друзья, сегодня мой рассказ будет о таком прекрасном спектакле!!!! Спектакль, после просмотра которого, Вам захочется обсуждать его и делиться своими эмоциями, так же сильно, как хочется это сделать мне! Итак, Театр на Трубной представил с большим успехом премьерный спектакль "Не любишь, ну и пусть" по пьесе популярной писательницы Виктории Токаревой. Получилась такая замечательная мелодрама, в лучшем понимании этого слова! Кладезь разборов для психологов и сюжет, который хочется разобрать по косточкам и препарировать мотивы поступков всех персонажей. Поделюсь тем , как спектакль увидела я - совсем юная, прекрасная главная героиня Лариска ( играет актриса Анастасия Акатова) , учащаяся музыкального училища от одиночества, никого родных у неё нет и, от неимения широкого круга друзей, за исключением лучшей подруги Киры (играет актриса Елизавета Карякина), а также по неопытности направила фокус своего внимания не на занятия и пьесы, а на своего преподавателя фортепиано, с которым, очевидно, больше всего общалась последние три месяца. Ничего лучше Лариска не придумала, как распалить свой костёр любовных грёз в постоянных обсуждениях с Кирой предмета своей любви и стратегии завоевания чужого мужа. Начисто забыв, что "чужое брать нехорошо" и вооружившись идеей, что в любви все средства хороши, Лариска, ослепленная своими чувствами, обрушивает признание на своего преподавателя. Здесь сразу всплыло на ум расхожее высказывание, что любовь - это болезнь! Ларискина любовь была именно такой - болезненной, одержимой, деструктивной, очень разрушающей, и начисто отключающей мозг. Полный блэк-аут. Самое интересное во всей этой истории, что Игнатий (играет актёр Родион Вьюшкин) преподаватель музыки, был самым обыкновенным, самым заурядным среднестатистическим женатым мужчиной, ему было очень далеко до Джеймса Бонда и Человека - паука, семейная жизнь его погрязла в рутине и обыденности, он плыл по течению, ничего не хотел менять, и единственное, что хоть как-то могло встряхнуть его и добавить огоньку, были редкие вспышки гнева, в критичные моменты финального запиления его женой, которая тоже ко всему привыкла и смирилась. Жил бы и жил себе спокойно и ровно Игнатий, ничего не хотел и ничего не просил, и вдруг, как гром среди ясного неба не него обрушился дар судьбы, о котором он и не мечтал - любовь юной студентки, яркое чувство, которое неожиданным образом опьянило и удивило его. Тут даже такой нерешительный человек, как Игнатий, отказываться не стал и дар принял. Очень мне понравился эпизод первого поцелуя главных героев. После него актёрам, так точно удалось передать чувство эйфории и опьянения от серотонинов, что эта энергия была перенаправена в зал и от неё можно было по-настоящему подзарядиться и "заразиться" точно таким же состоянием. Забегая вперёд скажу, что спектакль супер позитивный. Но главный герой был настолько нерешительным, что у него не было ни малейшего представления, что же дальше делать с этим подарком судьбы и как его практически применить в своей женатой жизни. И тут на помощь, как всегда, в жизни Игнатия поспешила его жена. Жена (играет актриса Татьяна Циренина) - один из моих любимых персонажей. За годы замужества она стала герою чем-то большим, чем просто жена, она стала другом, товарищем, соратником , и даже чем-то большим, частью самого Игнатия, очень важной частью, как лёгкое, и без неё нет у него, возложившего на свою жену груз решения всех своих мало-мальских проблем, никакой возможности выжить в этом мире. И вот даже самой маленькой капельки стервозности нет в жене Зое. Герой ещё какое-то время балансирует на весах своей нерешительности, но неопытная в житейских делах Лариска, имевшая все шансы на успех увести чужого мужа, слишком нетерпелива и сильно давит, чем только отталкивает Игнатия... Что случилось потом, о, это надо самим идти и посмотреть.. Спойлерить нельзя Единственное скажу в финале, я прям выдохнула с облегчением, что всё хорошо, но автор пьесы и создатели спектакля сделали укольчик в самое сердечко! Рекомендую!

Великолепный ТЕАТР САТИРЫ и чудеснейший музыкальный спектакль "На бойком месте!" 🤍🤍🤍 ПРЕМЬЕРА!!! Друзья, сегодня состоялась премьера в Театре Сатиры просто чудеснейшего спектакля "На бойком месте", в основу которого легла гениальная комедия Александра Николаевича Островского, лучшего русского драматурга. Режиссер-постановщик спектакля - Владимир Герасимов. В самом начале пресс - показа с небольшим вступительным и напутственным словом выступил Евгений Владимирович Герасимов - Художественный руководитель театра Сатиры. Вообще, надо сказать, что я изначально очень люблю театр Сатиры и сколько бы я не ходила на спектакли этого театра, это всегда 10 из 10-ти, всегда в яблочко и всегда с отличным юмором и настроением, и не припомню ни разу, чтобы мне когда - то что-то не понравилось, наоборот, в этом театре всегда всё на высоте. Не подвёл театр Сатиры и в этот раз, и представил великолепный, лёгкий по настроению и восприятию, музыкальный, с настоящим "живым" оркестром на сцене, очень классический спектакль! 🤍 Я поймала себя на мысли, как же я соскучилась по именно такому классическому и понятному, и от этого супер-позитивному театру и спектаклю.🤍 Когда всё ясно и понятно. У меня было чёткое ощущение, как будто я смотрю какой-то очень добрый, очень любимый старый фильм, из разряда, таких, которые ты будешь пересматривать ещё тысячу раз и тебе не надоест. Всё сошлось идеально в этом пазле - талант драматурга-классика, помноженный на его практический опыт работы в Совестном и Коммерческих судах, где он сталкивался с купцами мещанами, мелким дворянством и крестьянами и наверняка, вдохновлялся и использовал многое в своих пьесах, отсюда зеркальное отображение правды жизни, поставленной режиссёром так, что у меня и сомнений не было, в том, что все герои именно так и выглядят в реальной жизни, как мы увидели их на сцене. Также выглядели, также разговаривали, также общались и тоже творили... Вообще, когда я готовилась идти на премьеру, я изучила историю создания пьесы и выяснилось, что идея создания пришла Островскому во время путешествия по Волге в 1856 году, когда один из владельцев постоялого двора отказал ему в ночлеге, а прототипом самого двора стал Галичский тракт, где регулярно происходили разбойное нападения и убийства. Именно благодаря блестящей сценографии и работе световиков, а также с помощью музыки Геннадия Гладкова был представлен в спектакле постоялый двор Вукола Ермолаевича Бессудного. Всё, как в известной цитате из нашего любимого фильма реж. Э. Рязанова "Нашлись добрые люди, нашлись.. Приютили, подогрели, обобрали... М-м-м, подобрали, обогрели" Об актёрах, в порядке возникшего обожания, прям в течении 1,5 часа представления: - который раз ловлю себя на мысли, что самые интересные мне персонажи, это всегда почему-то очень сильно отрицательные герои . Мой абсолютный фаворит спектакля - Игорь Лагутин- исполнитель роли владельца лихого постоялого двора. Вот он изобразил человека такого сильного с таким темнейшим лесом в части внутренней глубокой энергии и энергетики. Всё - таки хороший актёр априори хороший психолог, он должен знать точно, какой его персонаж и точно отражать его. Игорь Лагутин делает это просто блестяще. От его сцен с топором бегут мурашки. - Максим Демченко - великолепно и очень жизненно сыграл своего персонажа. В его метаниях от одной красавице к другой, мне было все очень понятно. Пьеса Островского вообще нисколько не устарела в этой части, но подозреваю, что Максим внёс свой весомый вклад, чтобы у зрителей осталось именно такое впечатление. - Прекрасная Любовь Козий в роли Евгении Мироновны, жены владельца постоялого двора - просто чёртовка , бестия, сметающая всё и всех на своём пути! Браво, Любовь, Вы были великолепны! -и наконец самая сложная задача была у Марии Козаковой, сыграть положительного персонажа. На мой взгляд это самое сложное. Но великолепный дуэт и танец в конце с Максимом Демченко, плюс отчаянный характер, который всё-таки подарил Островский героине Аннушке, сестре Вукола Ермолаевича к её кротости, были апогеем всего произведения