KIRATEATR

На чудеснейшем концерте мне удалось побывать вчера, Друзья! Выступали Заслуженный артист Республики Абхазия Лука Гаделия Лука Гаделия и квартет саксофонистов "Звуки городов"! Я очень ждала этот концерт! Ровно две недели назад я посещала музыкальную программу Луки "Легендарные рок -хиты" для органа и ударных, прошедшую с огромным успехом! Талант и мастерство органиста вдохновили меня продолжить знакомство с возможностями короля музыкальных инструментов - органа и я однозначно решила послушать и другие программы! Вчерашняя программа называлась "Орган и саксофоны. От классики до джаза. Бах, Чайковский, Пьяцолла, Гершвин". Подходя к зданию, где должен был состояться концерт, за 45 минут до начала, я увидела, что собралось уже достаточно большое большое количество зрителей и все восторженно обсуждали между собой или по телефону, как это будет - орган и саксофоны! Честно говоря я тоже предвкушала и пыталась представить, как именно будут сочетаться эти инструменты и это было безумно интригующе! Когда я зашла в зал, свечи уже горели, шли последние приготовления. Надо сказать, что горящие свечи в сочетании с классической музыкой - это очень атмосферно и красиво! На сцену вышел конферансье и объявил начало концерта, его участников и первую пьесу. Затем на сцену вышел Лука Гаделия, коснулся клавиш и началась магия! Получился вечер настоящего волшебства, трансформаций и, я бы сказала, даже какого-то телепорта в пространстве и времени. Погружаясь в музыку в окружении горящих свечей, у меня возникло чувство, что вот мы все уже перенеслись и оказались где-то в католическом соборе и в совершенно другой эпохе, как будто совершили путешествие на машине времени туда и обратно, а когда Лука играл "Интерстеллар" все зрители унеслись куда-то за пределы Галактики. Такая вот сила музыки и магия чудесного инструмента! Также я поймала себя на том, что орган - это абсолютно мой инструмент. Мне нравится слушать орган и нравится кажущиеся безграничными возможности его звукоизвлечения! Ассоциативно, я всегда предполагала, что орган, это музыкальный инструмент для соборов и играть на нем можно только токкаты, фуги и специально написанные концерты. Но вот вчера, Лука окончательно убедил нас, что на органе можно сыграть всё, что угодно! Абсолютно всё! Вопрос мастерства и трудолюбия! Квартет саксофонистов также приятно удивил. Все участники играли на разных видах инструмента: Артемий Богачёв играл на альт-саксофоне, Юрий Отт на баритон-саксофоне, Михаил Мордирос на сопрано-саксофоне и Мария Мурашкина на тенор-саксофоне. Играли с задором и было здорово! Очень понравилось, как именно была выстроена программа: сольные номера Луки, номера только квартета, несколько совместных номеров только с одним из саксофонистов, и грандиозный финал совместное выступление всех - играли Гершвина! Получилось прекрасно! В финале, уже на поклонах нас ждал небольшой сюрприз - экспромтом выступила Заслуженная артистка республики Абхазия Кристина Эшба. Кристина исполнила "Колыбельную Клары" Джоржда Гершвина под аккомпанемент органа! Могу сказать точно, что я большой фанат таланта Кристины. Она очень харизматична и поёт просто великолепно! Друзья, очень рекомендую не пропускать концерты Луки и следить за афишей, подписавшись на его аккаунт! Огранная музыка очень целебна для души и сердца! 🤍 Тем более, у музыканта такая обширная афиша и множество программ в разных жанрах!

ТЕАТР МОДЕРН 🤍ЦВЕТЫ ДЛЯ ЭЛДЖЕРНОНА. 30 ЛЕТ СПУСТЯ 🤍 Друзья, сегодня я расскажу Вам о совершенно потрясающем спектакле "Цветы для Элджернона. 30 лет спустя" одного из любимейших моих театров - Театра Модерн! Театр Модерн определенно входит в мой топ -лист лучших театров! Сам театр, как таковой и все его спектакли, по крайней мере, те, что мне удалось увидеть лично, я рассматриваю не иначе, как произведения современного искусства. Поясню, что имеется ввиду, а именно то, что все спектакли и сам театр ассоциируется у меня с посещением, например, музея современного искусства и получением таких же впечатлений и эмоций, как от нестандартных и уникальных арт-объекты нью-арта. Но не будем забывать, что и название у театра - "Модерн"! Ни в одном другом театре у меня не возникает этот особенный момент, когда ты сидишь в зале в предвкушении, раскрывается занавес и ты чувствуешь себя в какой-то фантастической реальности, потому что видишь, что начинается нечто фантасмагорическое. Каждый раз в Театре Модерн я ловлю себя на мысли, что у меня возникает это одно и то же чувство какой-то нереальной крутизны всего происходящего. Кстати, если Вы хотите получить огромное количество эмоций и впечатлиться так сильно, что еще неделю или две будете переваривать и обдумывать просмотренное, Вам определенно сюда! Каждый спектакль, который я увидела в театре Модерн, произвёл на меня неимоверно глубокое впечатление. Разгадку я вижу, в очень нестандартном взгляде на вещи, понимании их природы и восприятии, а затем переосмыслении и представлении уже в готовом рабочем спектакле художественного руководителя театра и очень талантливого режиссера Заслуженного артиста России Юрия Вячеславовича Грымова. Итак Друзья, премьера спектакля "Цветы для Элджернона. 30 лет спустя" состоялась 25 октября 2025 года. В красивую дату 25.10.25 . Как говорится, все случайности не случайны и я отношусь к таким совпадениям всегда с большой симпатией. Для меня это знак особой удачливости для спектакля, а как показывает практика на этом спектакле каждый раз аншлаг! Билеты разлетаются, как горячие пирожки, задолго до даты спектакля. А в самом театре - в фойе или в зале можно встретить много звёзд и интересных людей. Так, на этом спектакле я встретила знаменитую телеведущую и доктора медицинских наук Елены Малышеву с семьёй. А это тоже показатель уровня театра- звезды приходят на спектакль звёзд! Важно упомянуть, что 11 октября 2013 года режиссёр Юрий Грымов поставил спектакль "Цветы для Элджернона" по научно-фантастическому роману американского писателя Даниела Киза на сцене РАМТ. Спектакль до сих пор идёт с огромным успехом и с аншлагами. Вот сегодня, например, Друзья, я зашла в кассу театра РАМТ и билетов нет уже на май! А сейчас уже в своём театре Модерн режиссер поставил продолжение спектакля, взяв за основу пьесу драматурга Марины Сулчани и другое произведение американского писателя Даниела Киза "Таинственная история Билли Миллигана". И получилось, Друзья, невероятно захватывающе, зрелищно, интересно и очень интеллектуально! В ретроспективе времени мы увидим, что же произошло с главным героем произведения Чарли за 30 лет, как изменилась его жизнь, как изменилась жизнь вообще вне его присутствия и сможет ли он адаптироваться, и принять эти изменения! Это, Друзья, как будто бы у Юрия Вячеславовича в театре оказалась машина времени и он Вас переносит то на 30 лет назад, то снова в наше время. Полный эффект присутствия в момент путешествия по времени обеспечен. Задействовано множество выразительных приёмов, для того, чтобы мы, зрители, получили максимум впечатлений: - экран с хроникой самых топовых событий, проносящихся молниеносно, по аналогии с такими ситуациями, когда говорят, что вся жизнь пронеслась перед глазами. Мне кажется, это бывает именно так, как происходило на спектакле; - потрясающая игра света особенно во время первого акта, как будто бы у художников по свету был свой собственный световой спектакль внутри основного спектакля; - просто гениальный подбор музыки: Alice Cooper- Feed my Frankenstein, David Bowie - Lazarus, Edith Piaf - Carmen's Stor

НЕ ЛЮБИШЬ, НУ И ПУСТЬ. ТЕАТР НА ТРУБНОЙ Премьера!!! Режиссёр - Игорь Мужжухин. О, Друзья, сегодня мой рассказ будет о таком прекрасном спектакле!!!! Спектакль, после просмотра которого, Вам захочется обсуждать его и делиться своими эмоциями, так же сильно, как хочется это сделать мне! Итак, Театр на Трубной представил с большим успехом премьерный спектакль "Не любишь, ну и пусть" по пьесе популярной писательницы Виктории Токаревой. Получилась такая замечательная мелодрама, в лучшем понимании этого слова! Кладезь разборов для психологов и сюжет, который хочется разобрать по косточкам и препарировать мотивы поступков всех персонажей. Поделюсь тем , как спектакль увидела я - совсем юная, прекрасная главная героиня Лариска ( играет актриса Анастасия Акатова) , учащаяся музыкального училища от одиночества, никого родных у неё нет и, от неимения широкого круга друзей, за исключением лучшей подруги Киры (играет актриса Елизавета Карякина), а также по неопытности направила фокус своего внимания не на занятия и пьесы, а на своего преподавателя фортепиано, с которым, очевидно, больше всего общалась последние три месяца. Ничего лучше Лариска не придумала, как распалить свой костёр любовных грёз в постоянных обсуждениях с Кирой предмета своей любви и стратегии завоевания чужого мужа. Начисто забыв, что "чужое брать нехорошо" и вооружившись идеей, что в любви все средства хороши, Лариска, ослепленная своими чувствами, обрушивает признание на своего преподавателя. Здесь сразу всплыло на ум расхожее высказывание, что любовь - это болезнь! Ларискина любовь была именно такой - болезненной, одержимой, деструктивной, очень разрушающей, и начисто отключающей мозг. Полный блэк-аут. Самое интересное во всей этой истории, что Игнатий (играет актёр Родион Вьюшкин) преподаватель музыки, был самым обыкновенным, самым заурядным среднестатистическим женатым мужчиной, ему было очень далеко до Джеймса Бонда и Человека - паука, семейная жизнь его погрязла в рутине и обыденности, он плыл по течению, ничего не хотел менять, и единственное, что хоть как-то могло встряхнуть его и добавить огоньку, были редкие вспышки гнева, в критичные моменты финального запиления его женой, которая тоже ко всему привыкла и смирилась. Жил бы и жил себе спокойно и ровно Игнатий, ничего не хотел и ничего не просил, и вдруг, как гром среди ясного неба не него обрушился дар судьбы, о котором он и не мечтал - любовь юной студентки, яркое чувство, которое неожиданным образом опьянило и удивило его. Тут даже такой нерешительный человек, как Игнатий, отказываться не стал и дар принял. Очень мне понравился эпизод первого поцелуя главных героев. После него актёрам, так точно удалось передать чувство эйфории и опьянения от серотонинов, что эта энергия была перенаправена в зал и от неё можно было по-настоящему подзарядиться и "заразиться" точно таким же состоянием. Забегая вперёд скажу, что спектакль супер позитивный. Но главный герой был настолько нерешительным, что у него не было ни малейшего представления, что же дальше делать с этим подарком судьбы и как его практически применить в своей женатой жизни. И тут на помощь, как всегда, в жизни Игнатия поспешила его жена. Жена (играет актриса Татьяна Циренина) - один из моих любимых персонажей. За годы замужества она стала герою чем-то большим, чем просто жена, она стала другом, товарищем, соратником , и даже чем-то большим, частью самого Игнатия, очень важной частью, как лёгкое, и без неё нет у него, возложившего на свою жену груз решения всех своих мало-мальских проблем, никакой возможности выжить в этом мире. И вот даже самой маленькой капельки стервозности нет в жене Зое. Герой ещё какое-то время балансирует на весах своей нерешительности, но неопытная в житейских делах Лариска, имевшая все шансы на успех увести чужого мужа, слишком нетерпелива и сильно давит, чем только отталкивает Игнатия... Что случилось потом, о, это надо самим идти и посмотреть.. Спойлерить нельзя Единственное скажу в финале, я прям выдохнула с облегчением, что всё хорошо, но автор пьесы и создатели спектакля сделали укольчик в самое сердечко! Рекомендую!

Великолепный ТЕАТР САТИРЫ и чудеснейший музыкальный спектакль "На бойком месте!" 🤍🤍🤍 ПРЕМЬЕРА!!! Друзья, сегодня состоялась премьера в Театре Сатиры просто чудеснейшего спектакля "На бойком месте", в основу которого легла гениальная комедия Александра Николаевича Островского, лучшего русского драматурга. Режиссер-постановщик спектакля - Владимир Герасимов. В самом начале пресс - показа с небольшим вступительным и напутственным словом выступил Евгений Владимирович Герасимов - Художественный руководитель театра Сатиры. Вообще, надо сказать, что я изначально очень люблю театр Сатиры и сколько бы я не ходила на спектакли этого театра, это всегда 10 из 10-ти, всегда в яблочко и всегда с отличным юмором и настроением, и не припомню ни разу, чтобы мне когда - то что-то не понравилось, наоборот, в этом театре всегда всё на высоте. Не подвёл театр Сатиры и в этот раз, и представил великолепный, лёгкий по настроению и восприятию, музыкальный, с настоящим "живым" оркестром на сцене, очень классический спектакль! 🤍 Я поймала себя на мысли, как же я соскучилась по именно такому классическому и понятному, и от этого супер-позитивному театру и спектаклю.🤍 Когда всё ясно и понятно. У меня было чёткое ощущение, как будто я смотрю какой-то очень добрый, очень любимый старый фильм, из разряда, таких, которые ты будешь пересматривать ещё тысячу раз и тебе не надоест. Всё сошлось идеально в этом пазле - талант драматурга-классика, помноженный на его практический опыт работы в Совестном и Коммерческих судах, где он сталкивался с купцами мещанами, мелким дворянством и крестьянами и наверняка, вдохновлялся и использовал многое в своих пьесах, отсюда зеркальное отображение правды жизни, поставленной режиссёром так, что у меня и сомнений не было, в том, что все герои именно так и выглядят в реальной жизни, как мы увидели их на сцене. Также выглядели, также разговаривали, также общались и тоже творили... Вообще, когда я готовилась идти на премьеру, я изучила историю создания пьесы и выяснилось, что идея создания пришла Островскому во время путешествия по Волге в 1856 году, когда один из владельцев постоялого двора отказал ему в ночлеге, а прототипом самого двора стал Галичский тракт, где регулярно происходили разбойное нападения и убийства. Именно благодаря блестящей сценографии и работе световиков, а также с помощью музыки Геннадия Гладкова был представлен в спектакле постоялый двор Вукола Ермолаевича Бессудного. Всё, как в известной цитате из нашего любимого фильма реж. Э. Рязанова "Нашлись добрые люди, нашлись.. Приютили, подогрели, обобрали... М-м-м, подобрали, обогрели" Об актёрах, в порядке возникшего обожания, прям в течении 1,5 часа представления: - который раз ловлю себя на мысли, что самые интересные мне персонажи, это всегда почему-то очень сильно отрицательные герои . Мой абсолютный фаворит спектакля - Игорь Лагутин- исполнитель роли владельца лихого постоялого двора. Вот он изобразил человека такого сильного с таким темнейшим лесом в части внутренней глубокой энергии и энергетики. Всё - таки хороший актёр априори хороший психолог, он должен знать точно, какой его персонаж и точно отражать его. Игорь Лагутин делает это просто блестяще. От его сцен с топором бегут мурашки. - Максим Демченко - великолепно и очень жизненно сыграл своего персонажа. В его метаниях от одной красавице к другой, мне было все очень понятно. Пьеса Островского вообще нисколько не устарела в этой части, но подозреваю, что Максим внёс свой весомый вклад, чтобы у зрителей осталось именно такое впечатление. - Прекрасная Любовь Козий в роли Евгении Мироновны, жены владельца постоялого двора - просто чёртовка , бестия, сметающая всё и всех на своём пути! Браво, Любовь, Вы были великолепны! -и наконец самая сложная задача была у Марии Козаковой, сыграть положительного персонажа. На мой взгляд это самое сложное. Но великолепный дуэт и танец в конце с Максимом Демченко, плюс отчаянный характер, который всё-таки подарил Островский героине Аннушке, сестре Вукола Ермолаевича к её кротости, были апогеем всего произведения

Театр. Демчог. Спектакль "Аномалия". Друзья, новый пост об интереснейшем и необычном театре, который ранее назывался "Арлекиниада", а совсем недавно сменил свое название на Демчог. Театр. Демчог.Театр Это самый уникальный театр в плане того, как мастерски он аппелирует к области чувств и чувствительного своих зрителей через приемы театрального искусства. И вот совсем недавно, я снова решила посетить ещё один спектакль из полностью аншлаговой афиши театра. Зрителей на спектакли всегда приходит очень много. Некоторые становятся настоящими фанатами театра и возвращаются снова и снова. Так вот, посетив недавно спектакль "Фишинг" (пост можно найти ниже), я вновь оказалась в этом театре, но в этот раз мне непременно хотелось, чтобы в спектакле принимал участие Вадим Демчог. Мечты сбылись и как Вы видите из небольших видео увидеть Вадима Демчога можно даже чуть ранее начала спектакля, а именно после первого звонка, когда зрители входят в зал - в гриме, в образе, в сценической дымке, очень сильно сосредоточенного и начавшего уже играть для зрителей. Вот этот вот интереснейший режиссерский ход и театральный прием, когда зрители ещё не успели зайти в зал, а полное погружение в действо уже началось. Считаю нужным отметить, что на спектакль "Аномалия" очень важно уметь настроиться и погрузиться, а для этого полностью довериться артистам, режиссеру, музыкантам и театральной технической группе и расслабиться, насколько это позволяет сделать дождливый и холодный ноябрьский вечер. Момент настройки можно сравнить с музыкальными инструментами. Например, фортепиано, настраивается настройщиком примерно раз в год и музакант любого уровня может подойти и сыграть на нём, а есть скрипка и вот пока ты её не настроишь, каждый раз перед тем, как играть, сыграть с оркестром у тебя не получится, как собственно и сыграть чисто соло. Так, важно, придя в Демчог. Театр на спектакль "Аномалия", отбросить всё, так сказать "мирское", всё, не имеющее отношение к искусству и способности его воспринимать, оставить за пределами зала все свои проблемы, работу и полностью настроить свои душевные вибрации и рецепторы на частоту спектакля. По другому, Друзья, никак не получится. Вот такой это необычный театр. В этом его сила и прелесть. На что похож спектакль "Анамалия" без спойлеров и пересказа содержания, чтобы не разрушать общее впечатление. Скорее всего, я описала бы его, как уникальный экспонат в музее современного искусства - в меру эклектичный, завязавший в узелок, всё, что необходимо для того, чтобы оставить сильнейшее впечатление на зрителей, щепотка шаманства, щепотка дзен-буддизма, щепотка его чего-то неосязаемого и того, что невозможно описать словами, но вводящего тебя в небольшой транс и спокойствие. Это то, что заставляет переосмысливать тебя простые, казалось бы вещи, которые нам всем уже известны, а тут они подаются под совершенно другим углом. Смыслы не искажаются, но смещаются акценты и это заставляет серьезно задуматься. Прекрасная работа мастеров по свету. Живой оркестр за минималистичными декорация с чудесным женским вокалом, очень классными барабанами и ударной секцией (честно, местами внимание было направлено только на ритм- секцию) и гитарами . Друзья, если надумаете идти на спектакль, обязательно приобретите у капельдинеров программки. Я очень пожалела, что не увидела и не приобрела, а мне так хотелось узнать, имена музыкантов в спектакле. Они были на высоте. Спектакль иммерсивный, с вовлечением публики в действо, в той или иной степени и поверьте смыслы там меняются в зависимости и от того, как отреагирует и поведет себя тот или иной зритель. Вовлекаясь, он тут же становится участником действия. Была ли я всегда согласна с персонажами спектакля, представленными актерами, в их чувствах и поступках в определенных обстоятельствах. Конечно нет! Но я их понимала, их мотивы и допускала, что так чувствовать и действовать не надо но это выглядит вполне реалистично и имеет место быть. Из актерских работ выделю - Вадима Демчога - большой мастер Вадим Демчог и Олега Невежина Олег Невежин , вот уже второй раз я наблюдаю игру этого актера и он абсол

Друзья, на прошлой неделе я побывала в очень необычном месте - в Арт- платформе на Новом Манеже, что расположен в самом центре Москвы, в Георгиевском переулке 3, с.3. Это роскошное красивое старинное красное здание напротив театра Оперетты в настоящее время является креативным пространством, которое предоставляет свои площадки для показа спектаклей независимых театров. Театр Москвы, художественным руководителем которого является режиссер Иван Титов, показывает тут свой яркий, красивый, самобытный, смешной и жизнеутверждающий спектакль, поставленный по мотивам новелл Сергей Довлатова "Компромисс!". Услышав имя Сергей Довлатов, я сразу поняла, что надо обязательно идти и смотреть. Более того, я сразу услышала прекрасный отзыв о спектакле, хотя обычно никогда никаких отзывов предварительно не читаю, чтобы составить полностью независимое мнение о просмотренном спектакле. Этот визит в театр стал одним из ярчайших и позитивнейших. Спектакль "Компромисс", поставленный молодым, но уже довольно опытным режиссером - это просто глоток свежего воздуха!!! Мне посчастливилось на входе пересечься с режиссером и обменятся с ним парой слов. Пообщавшись буквально пару минут и почувствовав энергетику человека, я сразу поняла, что спектакль сейчас будет - просто бомба! Спойлер: я не ошиблась, так и было на самом деле! Признаюсь честно, эти новеллы я до спектакля прочитать не успела, а Вы, если надумаете идти, что я настоятельно рекомендую сделать, прочтите обязательно и будет ещё интереснее!!! Спойлерить содержание спектакля, естественно не буду, скажу только, что сценография сразу переносит нас в конец 70-х, а волшебной красоты атмосферу добавят и поддержат живые саунд-треки, если так можно выразится, в исполнении двух очаровательных муз главного героя. Тон сразу задаётся такой, что ты не можешь выбрать смотреть на прекрасных муз или полностью погрузиться и наслаждаться знакомыми мелодиями, исполненные такими красивыми голосами. Идти на спектаклю уже нужно только за то, как красиво исполняются саунд-треки этого спектакля, восхититься, какие же изумительные раньше были песни, с какими смыслами и после спектакля добавить себе все в плей-лист. Главная фишка этого спектакля, это то, что здесь, всё молодежно, свежо, несмотря на то, что события происходят в период застоя (я о самом впечатлении от этой театральной работы), драйвово, с энергетически мощной подачей и с большим юмором. Давно я не видела, чтобы зал весь заходился практически в истерике от хохота. Было очень смешно, на самом деле. Все актеры играют абсолютно блестяще, независимо от того являются они положительными или отрицательными персонажами. Абсолютно все они завоевали наши сердечки, сердечки своих зрителей. Лично от себя отмечу актёрские работы Артёма Лымарева Сергея Буланкина . Спектакль в двух действиях с небольшим антрактом. Время пролетает незаметно и не хочется уходить и покидать эту невероятную атмосферу молодости, любви к жизни и таланта. Друзья, Вы очень скоро сможете посмотреть и почувствовать всё сами, вот уже 11 декабря спектакль покажут ещё раз! Серьёзно думаю повторить этот опыт и посмотреть его повторно! Чуть не забыла упомянуть, что итогом визита, стало то, что в ближайшем "Читай-городе" были скуплены все книги Довлатова и сейчас я наслаждаюсь прекрасным чтением. А это ли не главный смысл театра, побуждать зрителей на хорошее и давать эмоцию. Театр Москвы в этом преуспел и даёт самое ценное - очень много позитивных эмоций. 🤍🤍🤍