Театры, спектакли

Недавно открыла для себя новый театр «Циники». Молодой, современный театр с камерной сценой, небольшим залом и отличной видимостью. Смотрела «Лолита 2.0» — смелую, провокационную интерпретацию знаменитого романа Владимира Набокова. Постановка не копирует оригинал, а переосмысляет его через призму XXI века. «Гумберт начинает угрожать. Он меня бросит, в конце концов. Он не мой отец и не обязан мною заниматься». Здесь мы увидим моноспектакль глазами самой девочки Долорес. Маленькая семилетняя девочка, которая прожила взрослую жизнь с пытками, страхом, болью, отчаянием, разочарованием. Которая, убегая, находила тоже самое. Минималистичное пространство превращается в гипнотическое поле игры: музыка, проекции, резкие световые контрасты, зеркальные поверхности создают ощущение «раздвоения» реальности. Юная, но такая талантливая актриса (Дарья), играя одна на сцене, держала весь поток эмоций, не давая расслабиться. Перемены настроения, ее страдания: «А что бы сказала мама? Если бы была жива… МАМА…» Ее переход от наивности к осознанию происходящего передан без мелодраматизма, но с ледяной точностью. Думаю, что в этом спектакле каждый увидит свое. Я увидела сломленную маленькую жизнь, что в наше время, к глубокому сожалению, актуально. Меня этот спектакль разорвал. Я эмпат, поэтому с самого первого действия я была в слезах. Мне хотелось обнять, уберечь, излечить эту девочку. Люблю такие спектакли, после которых хочется подумать.

Я люблю читать, слушать сказки, но особенно смотреть. Я посетила в Московском доме молодежи нашумевшую «Последнюю сказку». Заходя внутрь, уже веет восточными нотками: тематические фотозоны на ковре-самолете, кафе в восточном стиле — всё это придает особую атмосферу. Сюжет начинается с того, что молодая пара, Женя и Макс, отмечают годовщину. Но в паре не всё так гладко. Макс дарит маленькую бархатную коробочку, но, как и любая женщина, Женя с дрожащими руками и голосом приоткрывает её в надежде получить заветное колечко со словами: «Выходи за меня!» Но, увы и ах... там кнопка . Тысяча недопониманий и негодований. Вот тут мы и погружаемся в мир сказки. Восточной сказки. Последней сказки. Здесь мы увидим Джинна. Ну а как же без него?! Он будет исполнять желания. Таксист Аладдин, который довозит на ковре-самолете. Прекрасные и несомненные Шахерезада и Ясмин, Али-Баба, Султан Сулейман. Для зрителей приготовили: невероятно красивые и яркие костюмы, каждый из которых сверкал и переливался. Реалистичные декорации и световые проекции создают атмосферу восточной сказки. Очень впечатлил проходящий прямо по залу караван. Парящий над сценой ковер-самолет. Мы услышим живой оркестр и сильные голоса исполнителей. Три часа прошли ярко, масштабно, эффектно и незаметно.

Сквозь бури и сугробы… Несмотря на сильный мороз… Я всё-таки сходила на симфонический спектакль «Любовь сошедшая с экранов», который проходил в ММДМ в Светлановском зале. Очень люблю симфонические концерты, но когда увидела, что читать будет Игорь Верник и Вадим Верник. ДВА БРАТА. ДВА ГОЛОСА. ИСТОРИИ О ЛЮБВИ. Такое пропустить я не могла, однозначно иду, сказала я! (Я ещё смотрю с ним любимый сериал). Организаторы: Концертно-продюсерский центр Arte Musicum и Симфонический оркестр радио «Орфей» под управлением главного дирижёра Сергея Кондрашова. Светлановский зал поразил своим масштабом и великолепием. Изысканная отделка, в середине величественный орган и сцена, которая ждёт, чтобы на ней развернулось волшебство. Акустика великолепная, звук наполняет всё пространство, позволяет услышать каждую ноту, чистое, объёмное и выразительное звучание. Главное волшебство создавал Игорь Верник. Его мастерство рассказчика поразительно: он не просто читал тексты, а проживал каждую историю, делился ею с залом так искренне и эмоционально, что невозможно было остаться равнодушным. Через его интонации, паузы, взгляды мы видели не только слова — мы видели судьбы, переживания, мгновения большой любви. Открылся для меня Вадим Верник, приятный тембр голоса, умение тонко чувствовать текст, любовь к искусству и кино, эмоционально вовлечься в истории, передавая зрителям атмосферу и настроение фильмов. Особенно тронуло то, как тонко было выстроено взаимодействие между словом и музыкой. Оркестр не просто сопровождал рассказ — он вступал в диалог с ним, дополнял, усиливал эмоции. Дирижёр чутко следил за настроением, и вместе с артистом они создавали единую драматургическую линию, где каждая музыкальная фраза находила отклик в повествовании. Мы услышим «Завтрак у Тиффани», «Серенада солнечной долины», «Джейм Бонд», «Шербурские зонтики», «Последнее танго в Париже», «Ромео и Джульетта», «Пираты Карибского моря», «Однажды в Америке», «Крёстный отец» и многое другое… У меня случился великолепный вечер, тёплые воспоминания, которые хочется сохранить надолго.

Манюня! Наверное, нет такого человека, который хоть раз не слышал это название. Теперь, помимо сериала и книг, мы можем увидеть её на большой сцене. Прелесть, да?! Нам посчастливилось увидеть спектакль одним из первых. Спектакль проходил в замечательном месте для любителей искусств – МДМ. Современное, изящное, с узнаваемым силуэтом. Удобные кресла, отличная видимость с любого места. Не раз слышала, что Дом Музыки славится своей акустикой, и я убедилась в этом по-настоящему. Звучание инструментов и голосов передаётся чисто, что позволяет полностью погрузиться в искусство. Дом Музыки – это не просто концертная площадка, а настоящий храм музыки! Теперь о Манюне! Как-то с Марком случайно попали на сериал о рыжей девчонке, и, к слову, мы всей семьёй пересмотрели его полностью, а потом и читали книгу. Когда я спросила у Марка, хочешь ли ты посмотреть "Манюню" на сцене, ответ был однозначным: "Да! А Ба будет?!" – "Ну а как же без неё, сынок". Спектакль по книге Наринэ Абгарян. Наринэ Абгарян – популярная современная армянская русскоязычная писательница, автор бестселлеров «Манюня» и «Люди, которые всегда со мной». Режиссёр-постановщик – Арина Мороз. С первых минут мы погружаемся в колоритный мир армянского городка Берд, где все отмечают весёлый праздник Вардавар – это обливание водой, в котором принимают участие все, независимо от возраста (маленькие и большие зрители с удовольствием тоже приняли участие). Маленькая рыжая девочка, которая живёт с папой и бабушкой (Ба), знакомится с подружкой по имени Наринэ. Их жизнь будет полна ярких образов, забавных приключений и глубокого смысла. Актеры, словно ожившие персонажи из любимой книги, их игра настолько естественна, что кажется, будто мы сами оказались в гостях у бабушки и вдыхали свежий аромат пирогов. В спектакле много юмора и весёлых историй про генеральную уборку, про чудо-маску и вшей, индийские танцы Ба и, конечно же, коронная фраза Ба: «Господи, ты боже мой!», после которой лучше по щелчку исчезнуть. В зале было много цветов и громких оваций! Мы с Марком отлично провели вечер и вышли с отличным и весёлым настроением. На сцене играли всеми любимые актёры сериала: Ба – Джульетта Степанян Папа Юра – Навасардян Мама Надя – Мария Мано. Игра двух маленьких девочек-подружек была великолепна, горящие глаза было видно даже из амфитеатра. Манюня – Овчинникова Таисия Наринэ – Дадалян Сильвия. Кстати, на сцене Манюню можно будет увидеть в 12 городах: Иваново, Краснодар, Владимир, Ессентуки, Пенза, Ростов-на-Дону, Нижний Новгород, Новочеркасск, Ставрополь, Таганрог, Тольятти, Ульяновск.

Все уже ворвались в рабочую атмосферу, а у меня остался привкус новогоднего настроения! Под Новый год мечты особенно сбываются!!! Я очень давно хотела увидеть вживую ту красоту, о которой была наслышана. Вечер, когда занавес медленно поднимается, будто раскрывая тайну, — и вот уже волшебство начинает шептать первые слова. «Щелкунчик» в Театр танца «Гжель»— не просто спектакль, это волшебный сон и рождественское чудо, где каждая нота Чайковского, словно падающий снежок, освещает путь в мир фантазии. Эту чудесную музыкально-хореографическую сказку поставила заслуженный работник культуры РФ Екатерина Миронова. Зал небольшой, с хорошим подъёмом. Читала, что лучше брать третий ряд, но Марк любит всегда сидеть на первом. Решила рискнуть, и это было правильным решением. Ведь мимо нас будут проходить артисты в невероятно красивых и впечатляющих костюмах, которые мы могли разглядеть. Здесь мы не увидим пуант, но главное сокровище этого спектакля — его исполнители, которые продемонстрировали высочайший уровень мастерства. Зал с замиранием смотрел битву Щелкунчика с Мышиным Королём, нежный вальс цветов, в котором присутствовали лёгкость и полёт. Каждая деталь, будь то расписные стены, сверкающие ёлочные игрушки и сказочные костюмы, продумана до мелочей. Чувствуется, что вложили всю душу и передали зрителям. Я была в восторге как ребёнок, но скажу больше: мой муж, который совсем не театрал, в восторге был не меньше меня. Всем, кому ещё не удалось увидеть своими глазами это чудо, очень рекомендую. Уверена, вы не останетесь равнодушным!