Пресняков Максимильян и Студия изобразительного искусства (творческие мастерские)

Людмила Дмитриевна Преснякова время от времени рассуждала вслух, что в поездках она, наконец, может позволить себе отвлечься от непрерывных забот, связанных с работой и домашним хозяйством. «Я уезжаю, чтобы отдохнуть», ‒ кратко говорила она. Отдохнуть в основном от тех дел, которыми сама себя обязывала. Даже в рабочих командировках психологически чувствовала себя менее напряжённо, чем дома. И зачастую брала с собой акварель и другие принадлежности для того, чтобы можно было написать этюд. Хотя не всегда бралась за него...

Анатолий Степанович Пресняков, являясь художником-живописцем по образованию, не увлекался акварельными этюдами. И среди сохранившихся его работ лишь несколько акварелей. Увлекался он рисунком, прежде всего с использованием графитного карандаша, а писал в основном масляными красками. В "Студию изобразительного искусства (Творческие мастерские)" он порой приходил чтобы консультировать учеников как раз по рисунку. Преподавал он в нескольких учебных заведениях на разных этапах своей биографии. Именно акварель не преподавал...

Не только в акварели, но, может быть, в акварели почти в первую очередь можно увлечься импровизациями и созданием фактур. Увлекательная и, надо сказать, "затягивающая" тема. Когда я только начинал учиться рисовать, на уроке ИЗО, учительница Тамара Павловна показала нам среди всего прочего разнообразия и приём "на отлип", позволяющий создавать буквально сказочные фактуры и образы. Немного что-то дорисуешь - получается образ. И один такой урок дал мне внутренний задел на много лет вперёд. Нет, я не стал продолжать работать именно и только так...

Много мест, видов, пейзажей, которые останавливают вечно скользящий взгляд, заставляют любоваться, отчасти обостряют внимание... Что-то можно изобразить непосредственно на пленэре. Да, конечно, во время работы с натуры набирается опыт, отрабатывается техника, происходит тренировка в выборе материала и задач. Всё, что интересно, не изобразить. Слишком всего много. А порой это интересное "пролетает" мимо, но остаётся в памяти в виде более или менее отчётливого образа... Порой в воображении начитает совмещаться видимое и воображаемое, связанное с предполагаемой историей видимого места...

В учебной практике мы привыкаем, что работа с использованием жидких красок (даже кратковременное) относится к живописи, а изображение, созданное твёрдыми материалами - к рисунку (или к графике). И поскольку рисуем при этом чем-то одноцветным, чаще графитным карандашом, то это не создаёт вопросов. Разве что гризайль в одних учебных программах относится реже к рисунку, а чаще - к живописи. Что порой всё же вызывает вопросы. Позже узнаём, что всё, что на бумаге, может быть отнесено в музее к разделу графики, в том числе и все акварели...