Пресняков Максимильян и Студия изобразительного искусства (творческие мастерские)

Предполагаю, что (в этой ленте статей) вновь стоит обратиться к теме текущего события. В данном случае это моя персональная выставка в здании Прио-Внешторгбанка (Рязань, ул. Есенина, д. 82/26). Условное название выставки, выбранное из нескольких вариантов - "Там, за горизонтом..." Мои персональные выставки с этюдами и зарисовками из экспедиций проходили и, думаю, будут проходить. Планы в этом направлении имеются и, как говорится, "верстаются". На проходящей выставке показываются картины, созданные по мотивам поездок до начала моего участия в экспедициях и помимо них...

К натюрмортам акварелью Людмила Дмитриевна Преснякова стала время от времени обращаться в витебский период. И к тому было, как полагаю, несколько поводов. Во-первых, она сразу после переезда Витебск в 1973 году начала преподавание в Витебском педагогическом институте на Художественно-графическом факультете. А там программа по живописи начиналась с натюрмортов и с акварели. Людмила Дмитриевна очень внимательно и вдумчиво начала преподавание: погрузилась в публикации про технику и технологию художественных...

Когда Александр Мухин начал учиться на факультете графики в МГХА институте им. В. И. Сурикова, живопись вёл Виктор Михайлович Малый, который начинал с объяснения некоторых деталей ведения акварели в её классическом виде. Александр воспринял это с большой готовностью и стал услышанные советы тут же воплощать на деле. У каждого художника, когда он приступает к чему-то новому, свой жизненный опыт, темперамент, свои особенности мышления и жизненные обстоятельства... Поэтому и технический приём в той же акварели может каждым интерпретироваться с теми или иными особенностями...

С Александром Леонидовичем Мухиным я знаком давно. Мы были соседями по институтскому общежитию. Он поступил на год раньше меня. И я наблюдал в его вариантах воплощения те советы, которые давали профессора и нам. Наблюдал не только я. Ведь Александр был крайне дотошен в воплощении рекомендаций учителей. По своему их "иллюстрировал". Что было поучительно. Особенно увлёкся он акварелью. Помню, как он предпочитал из имеющихся сорта французской акварельной бумаги. До поступления в МГХА институт им. В...

И раньше, и теперь (и, скорее всего, в будущем эта тенденция сохранится) многие авторы нацелены на создание эффектных фактур и цветовых сочетаний, что особенно заметно среди акварелистов. Хотя это устремлённость была и есть не только среди них. Каких-то зрителей приучают к этому, кто-то из них делает осознанный выбор в предпочтениях. Помню, как один из организаторов коллективных выставок в середине 1990-х нас, студентов, напрямую настраивал: «Если вы хотите, чтобы ваши работы продавались, нужна маэстрия»...

Людмила Дмитриевна Преснякова время от времени рассуждала вслух, что в поездках она, наконец, может позволить себе отвлечься от непрерывных забот, связанных с работой и домашним хозяйством. «Я уезжаю, чтобы отдохнуть», ‒ кратко говорила она. Отдохнуть в основном от тех дел, которыми сама себя обязывала. Даже в рабочих командировках психологически чувствовала себя менее напряжённо, чем дома. И зачастую брала с собой акварель и другие принадлежности для того, чтобы можно было написать этюд. Хотя не всегда бралась за него...

Анатолий Степанович Пресняков, являясь художником-живописцем по образованию, не увлекался акварельными этюдами. И среди сохранившихся его работ лишь несколько акварелей. Увлекался он рисунком, прежде всего с использованием графитного карандаша, а писал в основном масляными красками. В "Студию изобразительного искусства (Творческие мастерские)" он порой приходил чтобы консультировать учеников как раз по рисунку. Преподавал он в нескольких учебных заведениях на разных этапах своей биографии. Именно акварель не преподавал...

Не только в акварели, но, может быть, в акварели почти в первую очередь можно увлечься импровизациями и созданием фактур. Увлекательная и, надо сказать, "затягивающая" тема. Когда я только начинал учиться рисовать, на уроке ИЗО, учительница Тамара Павловна показала нам среди всего прочего разнообразия и приём "на отлип", позволяющий создавать буквально сказочные фактуры и образы. Немного что-то дорисуешь - получается образ. И один такой урок дал мне внутренний задел на много лет вперёд. Нет, я не стал продолжать работать именно и только так...

Много мест, видов, пейзажей, которые останавливают вечно скользящий взгляд, заставляют любоваться, отчасти обостряют внимание... Что-то можно изобразить непосредственно на пленэре. Да, конечно, во время работы с натуры набирается опыт, отрабатывается техника, происходит тренировка в выборе материала и задач. Всё, что интересно, не изобразить. Слишком всего много. А порой это интересное "пролетает" мимо, но остаётся в памяти в виде более или менее отчётливого образа... Порой в воображении начитает совмещаться видимое и воображаемое, связанное с предполагаемой историей видимого места...

В учебной практике мы привыкаем, что работа с использованием жидких красок (даже кратковременное) относится к живописи, а изображение, созданное твёрдыми материалами - к рисунку (или к графике). И поскольку рисуем при этом чем-то одноцветным, чаще графитным карандашом, то это не создаёт вопросов. Разве что гризайль в одних учебных программах относится реже к рисунку, а чаще - к живописи. Что порой всё же вызывает вопросы. Позже узнаём, что всё, что на бумаге, может быть отнесено в музее к разделу графики, в том числе и все акварели...

Вопрос в заголовке отчасти провокационный. Но лишь слегка. Те, кто предпочитает работать акварелью, выбирают сорта бумаги порой очень тщательно. Кто-то пробует сорт за сортом, наблюдая результат. Об этом можно найти немало публикаций в интернете. Но знакомясь с этими статьями и видеороликами, стоит задуматься, в каком случае это искренние размышления, в каком случае разговор вокруг заранее выбранной темы, обусловленной вкусовыми предпочтениями или рекламными целями... Есть свойство долговечности...

Писать с натуры на улице зимой холодновато. А при отрицательной температуре к тому же и вода замерзает. Я пробовал писать заснеженный пейзаж, сидя на природе, когда температура чуть выше нуля. Но вот становится чуть холоднее, и цветовые акварельные заливки прорезаются острыми ледяными кристаллами. Ещё немного - и вода замёрзнет в банке. К сожалению, эти красивые кристаллические структуры на акварельных заливках при переносе этюда в тёплое помещение терялись, таяли. И только потом лист подсыхал. А оставить лист на улице для вымораживающей сушки тогда у меня возможности просто не было...