Пресняков Максимильян и Студия изобразительного искусства (творческие мастерские)

Рисунок-живопись-композиция… Как часто употреблялся и употребляется этот короткий ряд слов, выстраивая в самой последовательности систему логических приоритетов в профессиональной художественной деятельности академического направления. Для организации методики обучения это важно. Только вот у художников мышление бывает разное. И не все части этого мышления являются следствием ученических опытов и соответствующей практики. Бывает, что оно или часть его формируется до этапа профессионального образования...

В традиционной технике масляной живописи есть этап создания имприматуры, есть этап подмалёвка, когда краска накладывается тонкими прозрачными слоями зачастую без использования белил. Есть и этап прозрачных лессировок, применяемых чаще по слоям пастозно разложенной краски. А накладывать следующий красочный слой, если предыдущий размывается или растирается, при этом невозможно. То есть для такой живописи необходимо много времени. Когда времени немного, художник вынужден писать в один слой, предполагая какие-то исправления, уточнения или дополнения по ходу работы...

Эти свои этюды Людмила Дмитриевна хотя и хранила, но не особо ценила, на выставках никогда не думала показывать. Да и в самом деле, казалось бы, ничего в них примечательного как бы и нет. Хотя так тонко подобрать красочные оттенки акварели способен далеко не каждый и профессиональных художник. А вот работы с фактурой, технических или технологических проб, да и поиска какого-то особого мотива, композиции и прочего в этих работах не найти. И вроде бы лежат и лежат они в папке. И могут быть интересны разве что как небольшой этап, скорее даже "запятая" в биографии художника...

Знаю, что есть такие художники, которые принципиально не добавляют к акварели какие-либо другие материалы. Есть и такие, кто добавляет, но старается это делать незаметно и не афиширует. Вроде как тот или иной эффект создан только с помощью акварельных красок. А зачем скрывать? Чтобы не "раздражать" художников из первой группы? Отчасти и чтобы блеснуть своим знанием приёма, задать загадку... Думаю так, что если у художника главной задачей определяется создание нужного ему образа, почти любые материалы могут быть использованы...

Предполагаю, что (в этой ленте статей) вновь стоит обратиться к теме текущего события. В данном случае это моя персональная выставка в здании Прио-Внешторгбанка (Рязань, ул. Есенина, д. 82/26). Условное название выставки, выбранное из нескольких вариантов - "Там, за горизонтом..." Мои персональные выставки с этюдами и зарисовками из экспедиций проходили и, думаю, будут проходить. Планы в этом направлении имеются и, как говорится, "верстаются". На проходящей выставке показываются картины, созданные по мотивам поездок до начала моего участия в экспедициях и помимо них...

К натюрмортам акварелью Людмила Дмитриевна Преснякова стала время от времени обращаться в витебский период. И к тому было, как полагаю, несколько поводов. Во-первых, она сразу после переезда Витебск в 1973 году начала преподавание в Витебском педагогическом институте на Художественно-графическом факультете. А там программа по живописи начиналась с натюрмортов и с акварели. Людмила Дмитриевна очень внимательно и вдумчиво начала преподавание: погрузилась в публикации про технику и технологию художественных...

Когда Александр Мухин начал учиться на факультете графики в МГХА институте им. В. И. Сурикова, живопись вёл Виктор Михайлович Малый, который начинал с объяснения некоторых деталей ведения акварели в её классическом виде. Александр воспринял это с большой готовностью и стал услышанные советы тут же воплощать на деле. У каждого художника, когда он приступает к чему-то новому, свой жизненный опыт, темперамент, свои особенности мышления и жизненные обстоятельства... Поэтому и технический приём в той же акварели может каждым интерпретироваться с теми или иными особенностями...

С Александром Леонидовичем Мухиным я знаком давно. Мы были соседями по институтскому общежитию. Он поступил на год раньше меня. И я наблюдал в его вариантах воплощения те советы, которые давали профессора и нам. Наблюдал не только я. Ведь Александр был крайне дотошен в воплощении рекомендаций учителей. По своему их "иллюстрировал". Что было поучительно. Особенно увлёкся он акварелью. Помню, как он предпочитал из имеющихся сорта французской акварельной бумаги. До поступления в МГХА институт им. В...

И раньше, и теперь (и, скорее всего, в будущем эта тенденция сохранится) многие авторы нацелены на создание эффектных фактур и цветовых сочетаний, что особенно заметно среди акварелистов. Хотя это устремлённость была и есть не только среди них. Каких-то зрителей приучают к этому, кто-то из них делает осознанный выбор в предпочтениях. Помню, как один из организаторов коллективных выставок в середине 1990-х нас, студентов, напрямую настраивал: «Если вы хотите, чтобы ваши работы продавались, нужна маэстрия»...

Людмила Дмитриевна Преснякова время от времени рассуждала вслух, что в поездках она, наконец, может позволить себе отвлечься от непрерывных забот, связанных с работой и домашним хозяйством. «Я уезжаю, чтобы отдохнуть», ‒ кратко говорила она. Отдохнуть в основном от тех дел, которыми сама себя обязывала. Даже в рабочих командировках психологически чувствовала себя менее напряжённо, чем дома. И зачастую брала с собой акварель и другие принадлежности для того, чтобы можно было написать этюд. Хотя не всегда бралась за него...

Анатолий Степанович Пресняков, являясь художником-живописцем по образованию, не увлекался акварельными этюдами. И среди сохранившихся его работ лишь несколько акварелей. Увлекался он рисунком, прежде всего с использованием графитного карандаша, а писал в основном масляными красками. В "Студию изобразительного искусства (Творческие мастерские)" он порой приходил чтобы консультировать учеников как раз по рисунку. Преподавал он в нескольких учебных заведениях на разных этапах своей биографии. Именно акварель не преподавал...

Не только в акварели, но, может быть, в акварели почти в первую очередь можно увлечься импровизациями и созданием фактур. Увлекательная и, надо сказать, "затягивающая" тема. Когда я только начинал учиться рисовать, на уроке ИЗО, учительница Тамара Павловна показала нам среди всего прочего разнообразия и приём "на отлип", позволяющий создавать буквально сказочные фактуры и образы. Немного что-то дорисуешь - получается образ. И один такой урок дал мне внутренний задел на много лет вперёд. Нет, я не стал продолжать работать именно и только так...