Пресняков Максимильян и Студия изобразительного искусства (творческие мастерские)

Людмила Дмитриевна Преснякова время от времени рассуждала вслух, что в поездках она, наконец, может позволить себе отвлечься от непрерывных забот, связанных с работой и домашним хозяйством. «Я уезжаю, чтобы отдохнуть», ‒ кратко говорила она. Отдохнуть в основном от тех дел, которыми сама себя обязывала. Даже в рабочих командировках психологически чувствовала себя менее напряжённо, чем дома. И зачастую брала с собой акварель и другие принадлежности для того, чтобы можно было написать этюд. Хотя не всегда бралась за него...

Анатолий Степанович Пресняков, являясь художником-живописцем по образованию, не увлекался акварельными этюдами. И среди сохранившихся его работ лишь несколько акварелей. Увлекался он рисунком, прежде всего с использованием графитного карандаша, а писал в основном масляными красками. В "Студию изобразительного искусства (Творческие мастерские)" он порой приходил чтобы консультировать учеников как раз по рисунку. Преподавал он в нескольких учебных заведениях на разных этапах своей биографии. Именно акварель не преподавал...

Не только в акварели, но, может быть, в акварели почти в первую очередь можно увлечься импровизациями и созданием фактур. Увлекательная и, надо сказать, "затягивающая" тема. Когда я только начинал учиться рисовать, на уроке ИЗО, учительница Тамара Павловна показала нам среди всего прочего разнообразия и приём "на отлип", позволяющий создавать буквально сказочные фактуры и образы. Немного что-то дорисуешь - получается образ. И один такой урок дал мне внутренний задел на много лет вперёд. Нет, я не стал продолжать работать именно и только так...

Много мест, видов, пейзажей, которые останавливают вечно скользящий взгляд, заставляют любоваться, отчасти обостряют внимание... Что-то можно изобразить непосредственно на пленэре. Да, конечно, во время работы с натуры набирается опыт, отрабатывается техника, происходит тренировка в выборе материала и задач. Всё, что интересно, не изобразить. Слишком всего много. А порой это интересное "пролетает" мимо, но остаётся в памяти в виде более или менее отчётливого образа... Порой в воображении начитает совмещаться видимое и воображаемое, связанное с предполагаемой историей видимого места...

В учебной практике мы привыкаем, что работа с использованием жидких красок (даже кратковременное) относится к живописи, а изображение, созданное твёрдыми материалами - к рисунку (или к графике). И поскольку рисуем при этом чем-то одноцветным, чаще графитным карандашом, то это не создаёт вопросов. Разве что гризайль в одних учебных программах относится реже к рисунку, а чаще - к живописи. Что порой всё же вызывает вопросы. Позже узнаём, что всё, что на бумаге, может быть отнесено в музее к разделу графики, в том числе и все акварели...

Вопрос в заголовке отчасти провокационный. Но лишь слегка. Те, кто предпочитает работать акварелью, выбирают сорта бумаги порой очень тщательно. Кто-то пробует сорт за сортом, наблюдая результат. Об этом можно найти немало публикаций в интернете. Но знакомясь с этими статьями и видеороликами, стоит задуматься, в каком случае это искренние размышления, в каком случае разговор вокруг заранее выбранной темы, обусловленной вкусовыми предпочтениями или рекламными целями... Есть свойство долговечности...

Писать с натуры на улице зимой холодновато. А при отрицательной температуре к тому же и вода замерзает. Я пробовал писать заснеженный пейзаж, сидя на природе, когда температура чуть выше нуля. Но вот становится чуть холоднее, и цветовые акварельные заливки прорезаются острыми ледяными кристаллами. Ещё немного - и вода замёрзнет в банке. К сожалению, эти красивые кристаллические структуры на акварельных заливках при переносе этюда в тёплое помещение терялись, таяли. И только потом лист подсыхал. А оставить лист на улице для вымораживающей сушки тогда у меня возможности просто не было...

После того, как в ходе работы с натуры собран материал в виде этюдов, зарисовок и пр., возникают задумки более крупных работ, над которыми можно неспешно потрудиться в мастерской. Поначалу я прикидываю и даже перерисовываю их по несколько раз в своём воображении. До каких пор? А до тех пор, когда возникнут благоприятные обстоятельства для реализации замысла: появляются промежутки времени, которые можно "выкроить" среди прочих более срочных дел (что самое главное), а повод к выбору того или иного...

Во время поездок, экспедиций, путешествий, как правило, времени, которое можно потратить на создание одного этюда, немного. Бывает и так, что время есть, но его хочется разделить и использовать для создания нескольких работ. Есть ещё существенный фактор - изменения условия освещения, связанные с погодой и времени суток. Во время пленэров, проводимых в одним месте, населённом пункте, можно выбрать какой-то вид и приходить к нему несколько дней подряд. Когда становишься руководителем студенческого пленэра, то учащихся необходимо приводить каждый раз на новое и интересное место...

Акварельная бумага продаётся почти всегда белого цвета. Иногда можно встретить акварельную бумагу желтовато-бежевого, реже - серого оттенка. Выбор цветной акварельной бумаги в наших художественных салонах невелик и предоставляет немного возможностей. Одним из важных советов на первом курсе МГХА института им. В. И. Сурикова во время уроков живописи дал нам Виктор Малый: лист акварели желательно тонировать самой акварелью, подобрав нужный для изображаемого мотива колер. Алла-прима допускалось у нас делать эскизный этюд...

В развитие темы предыдущей публикации. Когда я учился в Рязанском художественном училище, то узнал, что некоторые студенты тонируют бумагу крепким чаем или раствором кофе. От преподавателей я настоятельных рекомендаций или комментариев насчёт удобства использования тонировки не слышал. И не применял это. Порой у меня в ход шла тёмная обёрточная бумага. Предполагаю, подобное могут рассказать многие художники... Когда я учился в МГХАИ им. В. И. Сурикова, то некоторые мои коллеги-студенты использовали...

В помещении с ограниченной яркостью освещения чем светлее бумага, тем удобнее на ней работать - всё видно лучше, контрастнее. Хотя для эскизов и некоторых других видов работ цветная и тонированная бумага сподручнее. Но стоит выйти на яркий дневной свет, и белый цвет бумаги может стать трудностью в работе. Бумага на солнечном свету может и вообще почти ослепить. Цветная и тонированная бумага при такой работе легче для глаза. Да, конечно, художник для работы как правило ищет тень или даже создаёт её сам...