Лариса Хайретдинова

Заголовок: «Я так нарисую!» 😏 Знакомая фраза? Я слышу её постоянно. И каждый раз улыбаюсь. Нет, дорогие мои, не нарисуете. И дело даже не в том, что я не верю в ваш талант. Дело вот в чем: даже я сама не могу идеально повторить свою же работу. Тот мазок, который родился спонтанно под определенное настроение? Его больше нет. Тот оттенок, который я замешала на кончике кисти, капнув чуть больше кобальта или охры? Это была магия момента. Художник пишет не просто красками. Он пишет своим состоянием, светом за окном, давлением на кисть, которое невозможно измерить в граммах. Именно поэтому настоящие качественные копии-это редчайший жанр искусства. Они стоят бешеных денег не потому, что кто-то жадничает. А потому что мастеров, способных: 1⃣ Повторить толщину и направление каждого мазка, 2⃣ Угадать последовательность наслоения красок (ведь нижние слои уже не видны), 3⃣ Попасть в тот самый «случайный» цвет, -единицы по всему миру. Это не копирование. Это хирургическая точность, помноженная на умение читать мысли художника. Так что, когда в следующий раз увидите работу, которая вам откликается - знайте: перед вами уникальный слепок души и момента. И он существует в единственном экземпляре. А вы могли бы повторить свою работу, которую сделали год назад?

Часто наши подписки -это зеркало того, как мы растем. Недавно перебирала ленту и поняла: мои визуальные предпочтения стали совершенно иными. Сейчас мой главный интерес - художники, работающие в традиционных техниках. Меня восхищает не просто результат, а глубокое знание материала. Когда за виртуозной прописью фонов, безупречной композицией, сложной анатомией и продуманными цветовыми соотношениями стоит настоящая школа и любовь к своему делу. Кстати, у меня есть маркер, который никогда не подводит в оценке искусства. Чтобы понять, нравится ли мне работа на самом деле, я представляю, что могу её купить. И спрашиваю себя: хотела бы я просыпаться рядом с этой картиной каждый день?

Как я выбираю картины для себя? Вообще,существует всего два пути: умом или сердцем. Умом- это когда картина становится инвестицией. Ты точно знаешь, что художник сейчас на волне, его цена растет, а владение его работой -это часть имиджа. Но сама картина при этом может быть тебе непонятна или даже не нравиться. Это рациональный выбор. Сердцем - это когда при встрече с картиной что-то щёлкает внутри. Необязательно что-то «красивое» или «приятное» (у всех ведь разное). Она может тронуть, согреть, удивить или пробудить воспоминание -как знакомый запах из детства. В этот момент неважно, какие у художника регалии и что думают искусствоведы. Важно только это неуловимое чувство, которое случается не так уж часто. Поэтому я уверена: в выборе «своей» картины каждый прав. А как выбираете вы? Умом или сердцем? #искусство #картина #какискусство #арт #живопись #выбор #искусствовсегдарядом

Текст, текст, текст… Мне казалось, что умение писать тексты художнику не очень нужно в жизни. Ты же все картинами рассказываешь. Оказалось, что интересны не только картины , но и сам человек , который их создает. То есть ты делишься своими эмоциями не только в процессе создания картины , но и хлеб покупая.Но есть нюансы. У вас было такое, что у тебя уже есть представление о человеке( неважно кто он по профессии), а потом читаешь его биографию или слушаешь интервью и все рушится? Но я подписана на многих художников и стала замечать, что мне очень нравится, когда говорят не только картины. Взяла себе за правило каждый вечер делать заметку, не знаю приживется ли оно, я так уже начинала учить испанский)