ExFuture | Pavel Dementeev

За последние пятнадцать лет музыкальная карта мира изменилась радикально. Spotify, YouTube, TikTok и Apple Music сделали глобальность новой нормой: артист из Белграда может попасть в плейлист в Мексике, а продюсер из Буэнос-Айреса — работать с вокалистом из Сеула, не выходя из дома. Но глобальность ≠ универсальность. У каждой культуры есть свой «акцент»: привычные ритмы, вокальные приёмы, длина интро, даже способ подачи эмоций. Этномузыколог Стивен Фельд в книге Sound and Sentiment (University of...

Когда говорят «легендарный продюсер», имя Рика Рубина всплывает первым. Он стоял у истоков Def Jam, работал с Beastie Boys, Johnny Cash, Red Hot Chili Peppers, Kanye West. Но в этом интервью Рубин звучит не как «человек-индустрия», а как философ творчества. Он делится не техникой сведения или хитростями саунда, а внутренней дисциплиной, которая позволяет оставаться настоящим художником в эпоху лайков, рейтингов и стриминговых отчётов. Рубин сразу ставит акцент на личной аутентичности. По его словам, невозможно предсказать, что понравится аудитории...

Все начинается с мечты. Сначала появляется слабый импульс — желание рассказать историю, иногда даже неосознанное. Потом эта искра превращается в идею. Идея — как зерно, из которого вырастает всё: рассказ, цикл, книга, комикс, сценарий, а в будущем — возможно, фильм или игра. Творчество — это движение от простого к сложному, от внутреннего образа к внешнему воплощению. Когда я пишу рассказы, я чувствую себя археологом собственных мыслей. Словно откапываю скрытые пласты идей, а затем обрабатываю находки — превращаю их в сцены, диалоги, героев...

Сколько раз ты открывал программу для записи музыки, начинал что-то делать, а потом бросал? Сколько идей лежит в телефоне, папке «черновики» или на флешках, куда ты давно не заглядывал? У начинающих музыкантов есть одна общая беда: мы хотим выпустить песню, но она всегда кажется «недостаточно хорошей». Кажется, что ещё немного — и станет шедевром. На деле это ожидание мифического совершенства убивает проекты. Даже великие артисты выпускают песни с компромиссами — их треки проходят десятки итераций, но всё равно не идеальны...

Почему написание песен на четырёх языках расширяет горизонты и объединяет культуры Представьте: вы садитесь за инструмент и начинаете сочинять. Мелодия складывается сама, но текст появляется сразу на нескольких языках — русском, английском, испанском, сербском. Каждый язык меняет ритм, образы, оттенки эмоций. Вы учите новые слова, лучше понимаете свои чувства и постепенно расширяете культурные горизонты. Сочинение песен — это не только творчество, но и мощный инструмент саморазвития. Музыка активирует почти все зоны мозга — от слуховой коры до систем памяти и эмоций...

Сколько себя помню, я любил не только музыку, но и истории. В детстве это были комиксы, мультфильмы, бесконечные миры, в которых можно было потеряться. Marvel и DC показали, что супергерой — это не просто персонаж, а портал в целую вселенную. Disney превратил мультфильмы в многоуровневую культуру, где каждая деталь — от саундтрека до игрушки — часть единого мифа. The Simpsons доказали, что даже странная, на первый взгляд, семья может стать культурной опорой на десятилетия вперёд. Эти проекты начинались скромно — с комикса, короткометражки, телескетча — но они думали масштабно...

Музыка — это эмоция, переведённая в звук. С этим утверждением согласны все. Но что делать, если вы чувствуете идею, а в DAW видите только пустую сессию? TED, мастер-классы, книги — все твердят: «Ощутите цвет, поймайте вибрацию, станьте каналом». Это красиво, но когда вы садитесь за аранжировку, вас встречают частоты, компрессоры и дедлайны. Эта статья — мост между двумя мирами: вдохновение и ремесло. Мы разберём, как превратить эмоцию в трек так, чтобы он работал и для вас, и для слушателя. Мы опираемся...

Вы заходите в студию, а ваши коллеги, которые обычно шутят и подбирают аккорды, сидят как на похоронах. Они только что протестировали ИИ, который сочиняет песни за секунды. «Мы устарели», — говорят они. С этого момента музыка перестала быть просто ремеслом — она стала зоной турбулентности. И именно здесь начинается новая глава. Искусственный интеллект уже не просто стучится в двери музыкальной индустрии — он открывает их без приглашения. Он пишет песни за секунды, смешивает треки, анализирует эмоции слушателей...

У всех бывают кризисы, депрессии и ментальные провалы. Мы то списываем их на детство и «темные коридоры памяти», то ищем магическую кнопку, где один разговор всё исправит. Но у меня есть провокационная мысль (да простят меня психологи): не мне нужен психолог — психологу нужен я. Не потому, что с психологией «что-то не так», а потому, что пока я не навел порядок в базовых вещах — теле, сне, еде, режиме — любые разговоры о смыслах и травмах были как перекраивание крыши над гнилым фундаментом. Я вышел...

Привет. Меня зовут Пол Либертон. Вернее, так меня зовут во вселенной ExFuture. В жизни я — Павел, самый обычный парень, который родился где-то в холодной Сибири, вырос на юге и теперь живёт в Белграде. Но Пол — это не выдумка. Это я без фильтров, без масок, без бронежилета. Я романтик с глубиной в душе и с необъятной мечтой. Я хочу простого человеческого счастья — любить и быть любимым, петь свои песни и делиться историями. Но внутри меня живёт не только Пол. Там есть и Честер — моё дерзкое альтер-эго...

ExFuture Journal. Меня зовут Павел Дементеев. Я музыкант, продюсер и создатель лейбла ExFuture Music, где выступаю под псевдонимом ExFuture — это я (Paul Liberton) и моё альтер-эго (Chester the Rockstar). Скорее всего, вы это уже переживали. Вы включаете запись и слышите… чужой голос. В ваших аккордах угадывается любимая группа. В тексте — обрывки чужих фраз. В подаче — отражение кумира, которого вы слушали сотни раз. Это нормально. Каждый артист начинает с подражания. Но есть ловушка: если слишком долго оставаться «копией», мир никогда не услышит настоящего вас...

Мы живём в эпоху скорости. Кажется, что мир нажал на перемотку — новости сменяют друг друга каждую минуту, алгоритмы обновляются каждый день, а технологии, ещё вчера вызывавшие смех, сегодня неотличимы от реальности. Ещё каких-то пару лет назад интернет смеялся над роликом, где ИИ «кормил» Уилла Смита лапшой через нос. Это выглядело нелепо, криво и смешно. А сегодня — достаточно открыть TikTok или YouTube, чтобы столкнуться с видео, где невозможно понять: это живой человек или цифровая иллюзия, созданная нейросетью...