Найти в Дзене
Самая дорогая картина в мире
Эта картина, изображающая Иисуса Христа в образе Спасителя мира, держащего в левой руке прозрачную сферу, символизирующую небесную сферу или чистоту, а правой благословляющего зрителя, прошла через поразительную, почти невероятную череду событий, прежде чем обрести свой статус...
6 дней назад
ЦРУ и абстрактный экспрессионизм
Привет, любители искусства! Представьте мир, где кисть художника – не просто инструмент для создания красоты, но и мощное оружие в холодной войне. Звучит как сюжет шпионского романа? Возможно, но это была реальность...
1 неделю назад
Архип Иванович Куинджи родился в 1842 году (по другим данным, в 1841 или 1840) в поселке Карасу под Мариуполем, в греческой семье сапожника. Рано осиротев, он познал нужду и с юных лет вынужден был зарабатывать себе на жизнь. Сменил множество профессий: был пастухом, работал у подрядчика по строительству церкви, служил в торговой лавке. Однако еще с детства Куинджи проявлял исключительную тягу к рисованию, используя для этого любые подручные материалы – обрывки бумаги, стены домов. Не имея систематического художественного образования, он упорно стремился к искусству. В 1860-е годы Куинджи предпринял несколько безуспешных попыток поступить в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге. Лишь благодаря упорству и помощи известных художников, таких как Иван Крамской, в 1868 году он был принят в Академию в качестве вольнослушателя. В этот период он активно изучал произведения старых мастеров и работал в пленэре, оттачивая свое мастерство. В начале 1870-х годов Куинджи примкнул к Товариществу передвижных художественных выставок (передвижникам), чьи идеи демократизации искусства и приближения его к народу были ему близки. Однако вскоре его творческий путь начал расходиться с традиционными установками передвижников. На раннем этапе Куинджи создавал преимущественно реалистические пейзажи, такие как «На острове Валааме» (1873) и «Забытая деревня» (1874), отличавшиеся драматизмом и вниманием к деталям природы. Однако вскоре он начал экспериментировать с цветом и светом, стремясь передать не просто изображение, а атмосферу, настроение, ощущение. Настоящий прорыв в творчестве Куинджи произошел в конце 1870-х – начале 1880-х годов. Он нашел свой уникальный художественный язык, сосредоточившись на передаче световых эффектов: лунного сияния, закатного солнца, рассветной дымки. В этот период были созданы его самые знаменитые полотна. Куинджи создал целое "представление" вокруг своих картин, привлекая толпы зрителей и вызывая жаркие дискуссии. Он использовал уникальные цветовые сочетания и приемы наложения красок, которые позволяли добиться невероятной светоносности. На пике славы, в 1882 году, Куинджи совершенно неожиданно прекратил публично выставлять свои работы на долгие 20 лет. Он уединился в своей мастерской, продолжая экспериментировать с цветом и светом, но уже не для публики. Причины его "затворничества" до конца не ясны, но, возможно, он не хотел повторяться и стремился к новым открытиям. Илья Репин. «Портрет художника А.И.Куинджи» (1877). Холст, масло. 147.1 x 104.8 см Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
2 месяца назад
Даная, написанная Густавом Климтом в 1907-1908 годах, является одной из самых известных и чувственных работ этого австрийского художника, символизирующей тему плодовитости, эротизма и мифологической силы. Картина основана на древнегреческом мифе о Данае, дочери аргосского царя Акрисия. Оракул предсказал Акрисию смерть от руки внука, поэтому он заточил Данаю в башню, чтобы она не могла иметь детей. Однако Зевс, воспылавший страстью к Данае, проник к ней в виде золотого дождя. От этого союза родился герой Персей. В западноевропейском искусстве существует множество версий мифа о Данае, акцентирующих различные аспекты – от религиозного до эротического. Однако Климт предложил совершенно иной взгляд, сконцентрировавшись на самом моменте оплодотворения. Он убрал все отвлекающие детали, чтобы подчеркнуть неземную, трансцендентную природу этой божественной любви.
3 месяца назад
Мона Лиза? Мона Лиза. Картина Леонардо да Винчи, как известно, находится в Лувре. Что же за подделка изображена на втором полотне и можно ли ее где-то увидеть ? Вторая картина находится в музее Прадо, в Мадриде и появилась она там еще в XIX веке, однако до 2012 года эта работа выглядела немного иначе. При подготовке к выставке, реставраторы заметили что-то под слоем черного плотного фона, в итоге было принято решение «расчистить» картину. После снятия слоя они обнаружили пейзаж. В 2018 году было проведено исследование, которое говорит о том, что эта картина не просто подделка, а самая настоящая «прижизненная копия». То есть, данная картина написана одновременно с Моной Лизой кисти Леонардо, предположительно, учеником самого гения.
4 месяца назад
Если нравится — подпишитесь
Так вы не пропустите новые публикации этого канала