ЗА КАДРОМ СОЗНАНИЯ

🎬 Paramount ведет переговоры о правах на экранизацию Call of Duty Согласно данным издания Puck, медиагигант Paramount активно обсуждает с Microsoft возможность получения прав на создание фильмов по мотивам культовой игровой франшизы Call of Duty. Этот шаг может ознаменовать новый этап в стратегии студии, ориентированной на адаптацию популярных видеоигр для большого экрана . 💼 Ключевые детали переговоров Генеральный директор Paramount Дэвид Эллисон вместе с руководителями студии Даной Голдберг и Джошем Гринштейном обозначили разработку фильма по Call of Duty как один из приоритетов. На текущий момент проект не имеет прикреплённых сценаристов, режиссёра или актёров . Амбиции Эллисона простираются дальше: он также рассматривает возможность создания полнометражного фильма по Street Fighter в рамках нового соглашения с Legendary Pictures . 📅 Исторический контекст Это не первая попытка Голливуда экранизировать Call of Duty. В 2015 году Activision анонсировала создание кинематографической вселенной по мотивам игры, но спустя пять лет эти планы были заморожены изза отсутствия прогресса . Paramount уже имеет успешный опыт работы с игровыми адаптациями, как показала серия фильмов о Sonic the Hedgehog, что, вероятно, вдохновляет студию на новые эксперименты . 🎯 Потенциальные возможности и сложности Франшиза Call of Duty предлагает множество сюжетных линий и сеттингов — от Второй мировой войны до футуристических конфликтов, — что предоставляет создателям богатый материал для разработки киновселенной . Однако адаптация шутера от первого лица представляет собой творческий вызов, поскольку игра не предлагает единой сквозной нарративной структуры . 🔮 Перспективы Если переговоры увенчаются успехом, зрители смогут увидеть первый фильм по Call of Duty примерно в 2028 году. Поклонники франшизы уже активно строят предположения о возможных сюжетах и актёрском составе . Сделка может стать частью более масштабной стратегии Paramount по созданию экранных версий известных игр, что укрепит позиции студии на рынке развлечений для молодой аудитории . Таким образом, Paramount предпринимает серьёзные шаги к тому, чтобы одна из самых успешных игровых франшиз обрела новую жизнь в формате полнометражного кино и, потенциально, целой кинематографической вселенной.

Разница в жестокости между фильмами «Звёздных Войн» от Lucasfilm и Disney Фильмы «Звёздных Войн» всегда балансировали между семейным кино и мрачной космической оперой, но после покупки франшизы Disney в 2012 году тон саги заметно изменился. Разберём ключевые отличия в жестокости между эпохой Джорджа Лукаса и современными проектами студии. 1. Эпоха Лукаса: Кровавый реализм и трагедия Оригинальная трилогия (1977–1983) Физические последствия: В «Новой надежде» ОбиВан отрубает руку в баре, а в «Возвращении джедая» Люк отрубает голову ранкору — сцена сопровождается реалистичными звуками и визуальными эффектами . Смерти: Дарт Вейдер убивает ОбиВана, оставляя только плащ, а в финале «Империи» Люк теряет руку — кадры с окровавленной культёй были смягчены в поздних версиях . Трилогия приквелов (1999–2005) «Месть ситхов» (2005): Самый мрачный фильм франшизы. Резня в храме джедаев: Энакин убивает детей, камера не скрывает их трупы . Сцена сожжения: Энакин горит заживо, его крики и обезображенное лицо показаны без цензуры . Удушение Падме: Дарт Вейдер душит её через Силу — акцент на её страданиях . Лукас не боялся показывать боль и смерть, делая ставку на трагизм и последствия насилия. 2. Эпоха Disney: Смягчённая жестокость и «семейный» подход Трилогия сиквелов (2015–2019) «Пробуждение силы» (2015): Кайло Рен убивает отца (Хана Соло), но сцена затемнена и лишена крови . Бои на световых мечах выглядят более «чистыми», без отрубленных конечностей (кроме эпизодического убийства Лор Сан Текки) . «Последние джедаи» (2017): Люк умирает от истощения, а не в кровавой схватке — символично, но менее жестоко . «Восход Скайуокера» (2019): Даже смерть Палпатина (разрядом Силы) выглядит как фантастика без натурализма . Спиноффы и сериалы «Изгойодин» (2016): Единственный «взрослый» проект Disney — сцены расстрела повстанцев и гибель главных героев . «Мандалорец» (2019–...): Насилие есть, но чаще стилизованное (например, расплавляющиеся дроиды) . «ОбиВан Кеноби» (2022): Показано сожжение деревни, но без детализации . Disney избегает откровенно шокирующих сцен, делая ставку на зрелищность, а не на физиологичность. 3. Почему Disney смягчила жестокость? Маркетинг: Франшиза ориентирована на детей и продажу игрушек (например, дроид BB8 сразу стал мерчем ). Репутация бренда: Disney избегает рисков, связанных с возрастными рейтингами. Новые зрители: Акцент на ностальгии и «мягком» перезапуске для семейной аудитории . Итог Lucasfilm: Трагедия, кровь и последствия насилия как часть нарратива. Disney: Насилие есть, но оно условное, часто за кадром или приукрашенное. Сравните смерть Дарта Мола в «Призрачной угрозе» (рассечён пополам с криком) и гибель Снаука в «Последних джедаях» (телекинез без визуальных последствий) . А вам какой подход ближе — жёсткий реализм Лукаса или «стерильность» Disney?

«Игра, которая убила целую студию 2часть » – История катастрофического релиза The Day Before должна была стать сенсацией: MMO про зомбиапокалипсис с графикой уровня AAA, рекламой на Таймссквер и поддержкой Nvidia. Но вместо этого она превратилась в один из самых громких провалов в истории игровой индустрии — и похоронила студию Fntastic всего за 4 дня после релиза. Что пошло не так? 🔹 Обман с первых трейлеров – игра позиционировалась как масштабный проект в духе The Division и The Last of Us, но на деле оказалась пустым ранним доступом с убогим геймплеем. 🔹 Плагиат и "волонтёрский труд" – разработчиков обвиняли в копировании чужих игр, а сотрудники работали бесплатно, якобы "по зову сердца". 🔹 Катастрофический релиз – баги, скучные локации, бессмысленный PvP. IGN поставил игре 1/10, а Steamотзывы утонули в волне негатива (всего 16% положительных). Финал истории Через 4 дня после выхода Fntastic объявила о закрытии: "Проект провалился, денег нет". Игроки требовали возврата средств, но студия успела заработать ~$12 млн — их хватило лишь на погашение долгов. Вывод: The Day Before — не просто плохая игра, а урок о токсичном маркетинге и слепом хайпе. Студия продала мечту, но не смогла её создать. А вы верили в этот проект до релиза? 🚬

На заметку ! RDR Если вернуться в поместье Брейтуэйт позже, после выполнения задания по возвращению сына, которое приведёт к сожжению поместья, а хозяйку оставят в живых, то можно будет увидеть обгоревший труп хозяйки и руины самого поместья.

«Игра, которая убила целую студию» – История одного катастрофического релиза Она должна была стать хитом, но превратилась в финансовую катастрофу. Речь о «Anthem» от BioWare – проекте, который похоронил репутацию легендарной студии и привёл к её фактическому закрытию. Что пошло не так? 🔹 7 лет разработки – и на выходе сырая, пустая игра с красивой, но бесполезной картой. 🔹 Генератор лоута вместо сюжета – вместо эпичного нарратива BioWare игроки получили бесконечный гриндер. 🔹 Провал на релизе – 6/10, массовый отток игроков за первый месяц. 🔹 EA хлопнула дверью – после провала BioWare свернула поддержку и отменила ребилд («Anthem 2.0»). Итог: Студия, подарившая миру Mass Effect и Dragon Age, теперь доживает в тени EA. А Anthem стал мемом и уроком для всей индустрии: если делаешь «Destiny, но своё» – делай хоть чтото стоящее. Как думаете, какая следующая студия повторит этот путь? 🔥

«Эта игра — самый дорогой кошмар геймеров»: Разбор провального AAAпроекта Введение AAAигры — это блокбастеры игровой индустрии, где бюджеты исчисляются сотнями миллионов долларов, а ожидания игроков зашкаливают. Но что происходит, когда проект превращается в дорогостоящий провал? Разберём на примере одного из самых громких провалов последних лет — Cyberpunk 2077 . 1. Бюджет vs. Реальность: Куда ушли $316 миллионов? Рекордные траты: Разработка Cyberpunk 2077 обошлась в $316 млн, из которых $142 млн ушли на маркетинг . Что получили игроки? Сырой релиз с багами, вырезанными фичами и неработающим ИИ. Даже на мощных ПК игра тормозила, а консольные версии (особенно PS4/Xbox One) были практически неиграбельны . Почему так вышло? Давление инвесторов, спешка и переоценка возможностей движка Red Engine, который не справился с масштабами проекта . 2. Обещания vs. Реальность CD Projekt RED до релиза активно продавала мечту: «Город, который живёт»: Вместо этого — пустые улицы с NPCзомби, повторяющими одни и те же фразы. Глубокий нелинейный сюжет: На деле — линейные миссии с иллюзией выбора. Киберпанкутопия: Многие механики (например, влияние киберимплантов на геймплей) оказались недоработанными . 3. Маркетинговая ловушка Хайп до релиза: Тизеры, трейлеры и даже Киану Ривз в роли Джонни Сильверхэнда создали нереалистичные ожидания. Обман рецензентов: Студия не предоставила коды журналистам для тестирования консольных версий, скрывая их состояние . Последствия: Массовые возвраты, удаление из PlayStation Store и судебные иски . 4. Почему AAAпроекты так часто проваливаются? Гонка за графикой: Cyberpunk 2077 пыталась быть технологическим чудом, но забыла про базовый геймплей . Корпоративная жадность: Издатели гонят релизы к праздникам, жертвуя качеством . Узкая специализация команд: В AAAразработке каждый делает свою часть, но никто не видит картины целиком . 5. Уроки на будущее Не верьте трейлерам: No Man’s Sky, Anthem, Cyberpunk 2077 — все они учили нас ждать реальных отзывов. Инди vs. AAA: Игры вроде Hades или Hellblade доказывают, что бюджет ≠ качество . Спасение патчами: CD Projekt RED смогла частично исправить игру, но доверие подорвано на годы . Вывод Cyberpunk 2077 — не просто провал, а симптом кризиса AAAиндустрии: гигантские бюджеты, токсичный маркетинг и менеджмент, который ставит прибыль выше игроков. Остаётся надеяться, что этот провал научит студии не повторять ошибок… но история с Skull & Bones и Starfield говорит об обратном . А вы купили Cyberpunk 2077 на релизе? Доверяете ли теперь AAAпроектам?