Альбина Хасанова

Недавно я была в рабочей поездке в Липецке. Один из местных исследователей, с которым мы вместе изучали город, показал мне старую книгу — издание 1809 года. Ее потрёпанный, но добротный переплёт заставил меня задуматься об истории книжного оформления. Всё началось в Древнем Риме, где неудобные свитки уступили место кодексам — сшитым пергаментным листам. С ростом числа манускриптов в монастырях появилась необходимость в физической защите текстов. Переплеты делали из досок, обтянутых кожей, часто с застежками, а иногда — с металлическими уголками и декоративными накладками. В эпоху Каролингов и в готический период книги превратились в настоящие произведения искусства, украшенные золотом, эмалями и драгоценными камнями, с изображениями библейских сцен и святых. Их часто приковывали цепями к полкам или кафедрам, чтобы предотвратить кражи. Такие роскошные тома могли себе позволить только короли, монастыри и университеты. Изобретение печатного станка Иоганном Гутенбергом в XV веке сделало книги массовыми, породив целые школы переплётного искусства в Венеции и Лионе. Книги украшали тиснением, кожаными обложками и цветными форзацами. Век индустриализации приносит машинное производство переплетов. Бумага становится дешевле, и книга окончательно переселяется из монастырей и салонов в гостиные и детские. Переплет становится проще: картон, бумажные суперобложки, массовая штамповка. Одновременно начались эксперименты с графическим оформлением. Современные дизайнеры превращают переплёт в искусство: от конструктивизма Лисицкого до минимализма Phaidon - форма становится посланием. Некоторые примеры: — "1984" от Penguin — обложка, где название книги закрашено как акт цензуры. — Coralie Bickford-Smith - тканевые переплеты с золотым тиснением, которые хочется держать в руках дольше, чем читать. — Арт-буки, limited edition, книги с бетонной или деревянной обложкой — сегодня переплет снова может быть скульптурой.

«5 логотипов, которые вы видите каждый день — и не догадываетесь об их скрытом смысле» — Разбор скрытых символов в известных логотипах (FedEx, Toyota, Beats и др.). Логотип — это не просто картинка, а целый ребус. В нем может быть зашита история бренда, метафора, а иногда — тайное послание, которое вы видели тысячу раз, но ни разу не замечали. Готовы удивиться? 1. FedEx — стрела, которую вы не замечали Смотрим на логотип FedEx. Видите что-то между буквами E и x? Там спряталась стрелка, идеально вписанная в негативное пространство. Она символизирует скорость, точность и направление — всё, что важно в логистике. Этот «скрытый» символ был признан одним из лучших примеров оптической иллюзии в дизайне. И да, теперь вы не сможете не видеть эту стрелку. 2. Toyota — не просто овал Знаете ли вы, что логотип Toyota — это зашифрованное имя бренда? Все три овала внутри символа складываются в буквы T, O, Y, O, T, A. Да-да, весь алфавит бренда спрятан в одном значке! Овалы также символизируют «сердце клиента», «сердце продукта» и их гармоничное взаимодействие. Прям философия на капоте. 3. Beats — человек с наушниками На первый взгляд логотип Beats — это просто буква B в круге. Но если приглядеться... круг — это голова, а буква B — это наушники на этой голове. Гениально в своей простоте. Этот эффект работает особенно сильно в миниатюре — на упаковке или значках, где логотип воспринимается как иконка человека, наслаждающегося музыкой. 4. Amazon — всё от А до Я У Amazon стрелочка под названием — не просто улыбка. Она начинается от A и заканчивается на Z, намекая: «У нас есть всё — от A до Z». Улыбка — это также метафора клиентского счастья. Один знак, два смысла. Бонус за минимализм. 5. Baskin Robbins — 31 вкус, спрятанный в логотипе У Baskin Robbins розово-синие буквы B и R, но если присмотреться — розовым цветом выделено число 31. Это количество вкусов мороженого, с которыми бренд вышел на рынок. Один на каждый день месяца. Или каждый день лета. Или просто каждый день, если вы истинный сладкоежка. В современной версии логотипа это число сохранили — как часть ДНК бренда. Итого Иногда логотип — это не просто картинка. Это визуальная загадка, которую дизайнеры вставили, как пасхалку в любимой игре. Так что в следующий раз, глядя на логотип, задайте себе вопрос: что я ещё не вижу? Еще больше интересной информации у нас в телеграмм-канале Alba Buro

Винил - символ аналоговой эпохи в мире цифровых технологий. В наше время у многих есть пара-тройка, а у кого-то и вовсе коллекции виниловых пластинок, но мало кто знает их историю. Она началась в конце XIX века с изобретения Томаса Эдисона фонографа, записывавшего звук на восковые цилиндры. В 1887 году Эмиль Берлинер создал граммофон и первые грампластинки - сначала из цинка и воска, позже из шеллака. Они вращались со скоростью 78 об/мин и были хрупкими. В 1948 году Columbia Records представила долгоиграющую пластинку (LP) на 33⅓ об/мин из винила, а год спустя RCA выпустила компактные 7-дюймовые синглы на 45 об/мин. 1950–1980-е годы стали золотой эрой винила: пластинки стали прочнее, а звук — чище. Несмотря на то, что в 1980-х винил начал уступать место кассетам и CD, в 2000-х годах началось его возрождение — сначала среди аудиофилов и меломанов, а затем и среди более широкой аудитории. Что касается обложки пластинок, то она получила развитие в 60-70е гг и помимо сохранения диска, служит элементом его художественного оформления. Сегодня виниловые пластинки снова выпускаются массово и это уже не просто носитель музыки, а культурный феномен, сочетающий в себе высокое качество звука, искусство оформления и особые тактильные ощущения, которые не могут дать цифровые форматы. Помимо привычного черного цвета круглой формы выпускаются цветные пластинки иных геометрических форм. Интересные факты: Самая дорогая пластинка в мире -«Once Upon a Time in Shaolin» группы Wu-Tang Clan. Альбом вышел в одном экземпляре на виниловой пластинке, содержимое которой нельзя демонстрировать публике вплоть до 2103 года. В 2015 г. пластинку купил фармацевтический магнат Мартин Шкрели за $2млн. После его ареста за мошенничество с ценными бумагами пластинка конфискована ФБР. «Мелодия» входила в шестерку крупнейших компаний в 80х и выпускала до ста миллионов копий в год. Больше интересного у нас в Телеграмм - канале https://t.me/+fAQiV-MCFDhjZTYy

Да, пластинки — это прекрасно. Мы уже говорили, как они появились, как от восковых цилиндров человечество пришло к винилу, как форматы менялись, а музыка оставалась. Но вот какая штука: без проигрывателя пластинки — просто кружки с красивыми картинками. Ну или эффектные вазы и подставки под горячее. Первый шаг к проигрывателю сделал парижский книгоиздатель Эдуард Леон Скотт де Мартенвилль. В 1857 году он представил фоноавтограф — устройство, которое записывало звук на закопчённую бумагу, но не умело его воспроизводить. Спустя 20 лет Томас Эдисон пошёл дальше и изобрёл фонограф — устройство, которое не просто фиксировало звук, но и могло его воспроизводить. Правда, записывался он на цилиндр, обёрнутый в фольгу, а качество было… ну, представьте себе запись с диктофона 19 века. В 1887 году Эмиль Берлинер предложил заменить цилиндры плоскими дисками с канавками — так появился граммофон. Это был уже настоящий прообраз современных проигрывателей: игла читала звуковые дорожки, звук передавался на мембрану, а оттуда — в большую раструбную трубу, которая служила усилителем. Следующий важный шаг случился в 1925 году, когда компания Brunswick представила первый электрический проигрыватель Panatrope. Теперь вместо механической мембраны появился магнитный картридж, а звук усиливался через ламповый усилитель и внешнюю акустику. С этого момента проигрыватели начали звучать гораздо громче и чище. В СССР первый электропроигрыватель, ЭППГ-1, выпустили в 1935 году. А в 1940-х появились звукосниматели пьезоэлектрического типа — они были легче, проще и дешевле в производстве, что сделало проигрыватели более доступными. С появлением виниловых пластинок в 1948 году проигрыватели стали настоящими героями музыкального мира. В каждом доме стоял вертак, люди собирали коллекции, а музыка звучала с уютным треском. В 1982 году Sony представила CDP-101 — первый компакт-дисковый плеер, а в 1999 году запустила SACD-1 — улучшенный формат с объёмным звуком, который, правда, так и не взлетел. Проигрыватели начали уходить в прошлое, а винил — пылиться на полках. Но что-то пошло не так. В начале 2000-х мир вдруг осознал: цифра — это удобно, но винил — это искусство. Проигрыватель — это не просто способ слушать музыку, это ритуал: выбрать пластинку, протереть её от пылинок, аккуратно поставить, опустить иглу… И вот мы снова здесь: продажи винила растут, новые альбомы выходят на пластинках, а проигрыватели снова в каждом втором доме у меломана. Проигрыватель — это машина времени, которая переносит нас в эпоху живого звука. Он пережил столько технологических революций и, похоже, сдавать позиции не собирается. А у вас есть проигрыватели? Делитесь фотографиями!