Альбина Хасанова

Недавно я была в рабочей поездке в Липецке. Один из местных исследователей, с которым мы вместе изучали город, показал мне старую книгу — издание 1809 года. Ее потрёпанный, но добротный переплёт заставил меня задуматься об истории книжного оформления. Всё началось в Древнем Риме, где неудобные свитки уступили место кодексам — сшитым пергаментным листам. С ростом числа манускриптов в монастырях появилась необходимость в физической защите текстов. Переплеты делали из досок, обтянутых кожей, часто с застежками, а иногда — с металлическими уголками и декоративными накладками. В эпоху Каролингов и в готический период книги превратились в настоящие произведения искусства, украшенные золотом, эмалями и драгоценными камнями, с изображениями библейских сцен и святых. Их часто приковывали цепями к полкам или кафедрам, чтобы предотвратить кражи. Такие роскошные тома могли себе позволить только короли, монастыри и университеты. Изобретение печатного станка Иоганном Гутенбергом в XV веке сделало книги массовыми, породив целые школы переплётного искусства в Венеции и Лионе. Книги украшали тиснением, кожаными обложками и цветными форзацами. Век индустриализации приносит машинное производство переплетов. Бумага становится дешевле, и книга окончательно переселяется из монастырей и салонов в гостиные и детские. Переплет становится проще: картон, бумажные суперобложки, массовая штамповка. Одновременно начались эксперименты с графическим оформлением. Современные дизайнеры превращают переплёт в искусство: от конструктивизма Лисицкого до минимализма Phaidon - форма становится посланием. Некоторые примеры: — "1984" от Penguin — обложка, где название книги закрашено как акт цензуры. — Coralie Bickford-Smith - тканевые переплеты с золотым тиснением, которые хочется держать в руках дольше, чем читать. — Арт-буки, limited edition, книги с бетонной или деревянной обложкой — сегодня переплет снова может быть скульптурой.

«5 логотипов, которые вы видите каждый день — и не догадываетесь об их скрытом смысле» — Разбор скрытых символов в известных логотипах (FedEx, Toyota, Beats и др.). Логотип — это не просто картинка, а целый ребус. В нем может быть зашита история бренда, метафора, а иногда — тайное послание, которое вы видели тысячу раз, но ни разу не замечали. Готовы удивиться? 1. FedEx — стрела, которую вы не замечали Смотрим на логотип FedEx. Видите что-то между буквами E и x? Там спряталась стрелка, идеально вписанная в негативное пространство. Она символизирует скорость, точность и направление — всё, что важно в логистике. Этот «скрытый» символ был признан одним из лучших примеров оптической иллюзии в дизайне. И да, теперь вы не сможете не видеть эту стрелку. 2. Toyota — не просто овал Знаете ли вы, что логотип Toyota — это зашифрованное имя бренда? Все три овала внутри символа складываются в буквы T, O, Y, O, T, A. Да-да, весь алфавит бренда спрятан в одном значке! Овалы также символизируют «сердце клиента», «сердце продукта» и их гармоничное взаимодействие. Прям философия на капоте. 3. Beats — человек с наушниками На первый взгляд логотип Beats — это просто буква B в круге. Но если приглядеться... круг — это голова, а буква B — это наушники на этой голове. Гениально в своей простоте. Этот эффект работает особенно сильно в миниатюре — на упаковке или значках, где логотип воспринимается как иконка человека, наслаждающегося музыкой. 4. Amazon — всё от А до Я У Amazon стрелочка под названием — не просто улыбка. Она начинается от A и заканчивается на Z, намекая: «У нас есть всё — от A до Z». Улыбка — это также метафора клиентского счастья. Один знак, два смысла. Бонус за минимализм. 5. Baskin Robbins — 31 вкус, спрятанный в логотипе У Baskin Robbins розово-синие буквы B и R, но если присмотреться — розовым цветом выделено число 31. Это количество вкусов мороженого, с которыми бренд вышел на рынок. Один на каждый день месяца. Или каждый день лета. Или просто каждый день, если вы истинный сладкоежка. В современной версии логотипа это число сохранили — как часть ДНК бренда. Итого Иногда логотип — это не просто картинка. Это визуальная загадка, которую дизайнеры вставили, как пасхалку в любимой игре. Так что в следующий раз, глядя на логотип, задайте себе вопрос: что я ещё не вижу? Еще больше интересной информации у нас в телеграмм-канале Alba Buro

Винил - символ аналоговой эпохи в мире цифровых технологий. В наше время у многих есть пара-тройка, а у кого-то и вовсе коллекции виниловых пластинок, но мало кто знает их историю. Она началась в конце XIX века с изобретения Томаса Эдисона фонографа, записывавшего звук на восковые цилиндры. В 1887 году Эмиль Берлинер создал граммофон и первые грампластинки - сначала из цинка и воска, позже из шеллака. Они вращались со скоростью 78 об/мин и были хрупкими. В 1948 году Columbia Records представила долгоиграющую пластинку (LP) на 33⅓ об/мин из винила, а год спустя RCA выпустила компактные 7-дюймовые синглы на 45 об/мин. 1950–1980-е годы стали золотой эрой винила: пластинки стали прочнее, а звук — чище. Несмотря на то, что в 1980-х винил начал уступать место кассетам и CD, в 2000-х годах началось его возрождение — сначала среди аудиофилов и меломанов, а затем и среди более широкой аудитории. Что касается обложки пластинок, то она получила развитие в 60-70е гг и помимо сохранения диска, служит элементом его художественного оформления. Сегодня виниловые пластинки снова выпускаются массово и это уже не просто носитель музыки, а культурный феномен, сочетающий в себе высокое качество звука, искусство оформления и особые тактильные ощущения, которые не могут дать цифровые форматы. Помимо привычного черного цвета круглой формы выпускаются цветные пластинки иных геометрических форм. Интересные факты: Самая дорогая пластинка в мире -«Once Upon a Time in Shaolin» группы Wu-Tang Clan. Альбом вышел в одном экземпляре на виниловой пластинке, содержимое которой нельзя демонстрировать публике вплоть до 2103 года. В 2015 г. пластинку купил фармацевтический магнат Мартин Шкрели за $2млн. После его ареста за мошенничество с ценными бумагами пластинка конфискована ФБР. «Мелодия» входила в шестерку крупнейших компаний в 80х и выпускала до ста миллионов копий в год. Больше интересного у нас в Телеграмм - канале https://t.me/+fAQiV-MCFDhjZTYy

Да, пластинки — это прекрасно. Мы уже говорили, как они появились, как от восковых цилиндров человечество пришло к винилу, как форматы менялись, а музыка оставалась. Но вот какая штука: без проигрывателя пластинки — просто кружки с красивыми картинками. Ну или эффектные вазы и подставки под горячее. Первый шаг к проигрывателю сделал парижский книгоиздатель Эдуард Леон Скотт де Мартенвилль. В 1857 году он представил фоноавтограф — устройство, которое записывало звук на закопчённую бумагу, но не умело его воспроизводить. Спустя 20 лет Томас Эдисон пошёл дальше и изобрёл фонограф — устройство, которое не просто фиксировало звук, но и могло его воспроизводить. Правда, записывался он на цилиндр, обёрнутый в фольгу, а качество было… ну, представьте себе запись с диктофона 19 века. В 1887 году Эмиль Берлинер предложил заменить цилиндры плоскими дисками с канавками — так появился граммофон. Это был уже настоящий прообраз современных проигрывателей: игла читала звуковые дорожки, звук передавался на мембрану, а оттуда — в большую раструбную трубу, которая служила усилителем. Следующий важный шаг случился в 1925 году, когда компания Brunswick представила первый электрический проигрыватель Panatrope. Теперь вместо механической мембраны появился магнитный картридж, а звук усиливался через ламповый усилитель и внешнюю акустику. С этого момента проигрыватели начали звучать гораздо громче и чище. В СССР первый электропроигрыватель, ЭППГ-1, выпустили в 1935 году. А в 1940-х появились звукосниматели пьезоэлектрического типа — они были легче, проще и дешевле в производстве, что сделало проигрыватели более доступными. С появлением виниловых пластинок в 1948 году проигрыватели стали настоящими героями музыкального мира. В каждом доме стоял вертак, люди собирали коллекции, а музыка звучала с уютным треском. В 1982 году Sony представила CDP-101 — первый компакт-дисковый плеер, а в 1999 году запустила SACD-1 — улучшенный формат с объёмным звуком, который, правда, так и не взлетел. Проигрыватели начали уходить в прошлое, а винил — пылиться на полках. Но что-то пошло не так. В начале 2000-х мир вдруг осознал: цифра — это удобно, но винил — это искусство. Проигрыватель — это не просто способ слушать музыку, это ритуал: выбрать пластинку, протереть её от пылинок, аккуратно поставить, опустить иглу… И вот мы снова здесь: продажи винила растут, новые альбомы выходят на пластинках, а проигрыватели снова в каждом втором доме у меломана. Проигрыватель — это машина времени, которая переносит нас в эпоху живого звука. Он пережил столько технологических революций и, похоже, сдавать позиции не собирается. А у вас есть проигрыватели? Делитесь фотографиями!

Кубик Рубика: как простая головоломка покорила мир Весной 1974 года молодой венгерский архитектор и преподаватель Эрнё Рубик склеил между собой 27 деревянных кубиков, соединив их резинками и пластиковыми креплениями. Он даже не подозревал, что создаёт не просто учебное пособие по геометрии, а одну из самых известных головоломок в истории. На первую сборку разобранного предмета у изобретателя ушёл целый месяц. Патент на своё изобретение Рубик оформил в 1975 году под названием «Магический куб». Сначала игрушка была популярна только на родине создателя, в Венгрии. Но с 1980-х, когда лицензию на производство выкупила американская компания Ideal Toy Corporation и переименовала его в «Кубик Рубика», началось массовое помешательство. В СССР популярная игрушка добралась в 1981 году, лицензия на ее производство обошлась в нереальную по тем временам сумму — 3 миллиона долларов. К 1982 году было продано более 100 миллионов копий. В этом же году начали проводить первые соревнования по скоростной сборке головоломки. Сегодня кубик Рубика — самая продаваемая игрушка в истории (свыше 450 млн оригинальных копий, а с учётом реплик — больше миллиарда). Его изучают математики, а алгоритмы сборки используют в IT. Классический кубик Рубика размером 3×3×3 состоит из 26 маленьких кубиков, а для его сборки придумано 43 квинтиллиона возможных комбинаций. При этом существуют самые разные вариации кубика — любых форм и размеров. Кубик Рубика — это не просто игрушка. Это вызов интеллекту, терпению и логике. А вы пробовали его собрать? Еще больше информации и интересных статей у нас в телеграмм-канале https://t.me/albaburo

Трикирий - три свечи, менора - семь свечей, шандал - для еще большего количества свечей. Да, это виды канделябров. Но давайте разберемся как все начиналось. История подсвечников началась в древние времена с появлением свечей, которые использовались для освещения и совсем не были похожи на современные свечи, так как в основном делались из животного жира - это было самым дешевым сырьем, в отличии например от воска. Первые подсвечники делали из глины, камня, а потом из металла. В Древнем Египте, Греции и Риме они стали более изысканными, изготавливались из бронзы, серебра и золота. В это же время появились канделябры — многосвечные подставки, которые могли вмещать несколько свечей одновременно. Они были символом богатства и статуса. В Средневековье подсвечники стали важным элементом церковного убранства. Канделябры в этот период часто использовались в храмах и замках, их украшали религиозными символами и орнаментами. В эпоху Возрождения подсвечники и канделябры превратились в произведения искусства. Их украшали резьбой, инкрустацией и эмалью. Подсвечники из фарфора, покрытые росписью и позолотой, были доступны только представителям знати и членам королевских семей. На них рисовали библейские и мифологические сюжеты, пейзажи. В XVIII–XIX веках подсвечники и канделябры стали доступнее благодаря массовому производству. Помимо дорогих металлов стали использовать железо. В это же время наиболее популярными были подсвечники в форме тюльпана. С появлением электричества подсвечники и канделябры практически утратили свою функцию, но остались популярными как декоративные элементы. А канделябры по-прежнему ассоциируются с роскошью и элегантностью. #историяпредмета

Вернер Пантон: человек, который раскрасил мир Если бы дизайн был рок-н-роллом, Вернер Пантон был бы его Джими Хендриксом. Этот датский дизайнер не просто создавал мебель – он взорвал представление о том, какой она должна быть. Если бы не Пантон, мы бы до сих пор сидели на скучных деревянных стульях и жили в бежевых коробках. Когда мир был полон сдержанной скандинавской мебели, Пантон сказал: «Хватит этого минимализма!» и перевернул всё с ног на голову. Его дизайн – это психоделика, волны, яркие цвета и мебель, которая выглядит так, будто ее придумал инопланетянин. Он вдохновлялся природой, космосом и мечтал, что в будущем люди будут сидеть на «жидких» формах. Самое революционное изобретение Пантона – это Panton Chair, первый в мире стул, созданный из цельного куска пластика. До него стулья собирали из деталей, а тут – единая плавная форма. Когда он пришел к производителям, они смеялись: «Так невозможно! Стулья так не делают!». Но спустя годы экспериментов в 1967 году этот стул всё-таки родился – и стал культовым. Его до сих пор производят, а выставочные залы гоняются за винтажными экземплярами. Он верил, что в будущем люди откажутся от скучной мебели и будут жить в гибких, органичных интерьерах. Пантон доказал, что мебель – это не просто утилитарные предметы, а способ создавать эмоции. #провеликих

История дымковской игрушки: яркое наследие русского народного искусства. Дымковская игрушка — один из самых узнаваемых символов русского народного творчества. Зародилась она в XV–XVI веках в слободе Дымково, которая находилась недалеко от города Вятка (сейчас Киров). Считается, что её создание связано с местным праздником — «Свистуньей», или «Свистопляской» в память о погибших в Хлыновском побоище 1418 года. Этот весенний праздник отмечался шумно и весело: люди пели, танцевали и свистели в глиняные свистульки. Именно эти свистульки и стали прообразом будущих дымковских игрушек. Фигурки лепятся вручную из красной глины, после чего покрываются белым фоном и расписываются насыщенными красками — красным, жёлтым, синим, зелёным. Их украшают геометрические узоры: круги, полоски, точки и клетки. Традиционные сюжеты включают барынь, кавалеров, животных (коней, баранов, птиц) и бытовые сценки. К началу XX века дымковская игрушка почти исчезла, но благодаря усилиям энтузиастов её удалось возродить. Художник Алексей Деньшин сыграл ключевую роль в сохранении традиций: он собирал и изучал старые игрушки, а также выпустил несколько альбомов с их изображениями. Сегодня дымковская игрушка продолжает жить и развиваться. В Кирове существует Музей дымковской игрушки, где можно увидеть как старинные так и современные работы мастеров. Игрушки стали не только сувенирами, но и объектами коллекционирования. Мотивы дымковского орнамента были использованы на церемонии открытия зимних Олимпийских игр в Сочи в 2014г. А вы когда-нибудь видели дымковскую игрушку вживую?

Вы когда-нибудь задумывались, как мебель в вашем доме влияет на ваше настроение? Форма, цвет и даже материалы могут стать мощными инструментами в создании правильной атмосферы. 1. Цвет мебели Красный — символ энергии и страсти, может стимулировать активность и внимание, но будьте осторожны, он иногда может вызвать раздражение или беспокойство, если его слишком много. Синий — это цвет спокойствия и гармонии, помогает снизить уровень стресса и улучшить концентрацию. Желтый — веселый и теплый цвет, который поднимет настроение. Но в больших количествах может стать слишком ярким и даже раздражать. Зеленый — самый расслабляющий цвет, ассоциируется с природой и помогает снять напряжение. 2. Форма мебели Круглая мебель создает атмосферу уюта и безопасности, так как избавляет от резких углов и делает пространство мягче. Угловая мебель придает интерьеру стиль и строгость. Она помогает выделить зоны в открытом пространстве, но может создавать ощущение холода и опасности. 3. Сочетание с декором Не забывайте, что мебель должна гармонично сочетаться с остальными элементами интерьера. Контрастная мебель на светлом фоне добавляет элегантности и яркости, а мебель, подобранная в тон стенам, создает ощущение гармонии и простора. 4. Где не стоит экономить? Особенно важно не экономить на мебели для сна! Хорошая кровать или диван — это не только про комфорт, но и про ваше здоровье. Плохая мебель для сна может повлиять на качество отдыха и общее самочувствие. Итак, мебель — это не просто функциональные вещи, а настоящие партнеры в создании вашего настроения и атмосферы.

3D-печать можно справедливо назвать революцией в производстве и дизайне. Данная технология используется практически во всех сферах нашей жизни и имеет бесконечный потенциал. Сейчас предметы, созданные на принтере, становятся все популярнее и смело врываются в тренды за счет своей уникальности и скорости создания. Да, начиналось все с пластмассы, которая дала некую свободу дизайнерам, из нее делали прототипы предметов, оценивали их визуал и пригодность, но теперь мы можем встретить готовые предметы, напечатанные из керамики, металла, нейлона, цемента, золота, серебра и т.д Англичанин Michael Eden пересмотрел гончарное дело и добавил в него современный подход - его вазы печатаются из особой жидкой глины, что делает их уникальными. А есть и такие, кто использует в качестве материалов отходы. Например, дизайнер из Голландии Dirk van der Kooij для изготовления кресел задействовал вторсырье из пущенных на переработку холодильников. Такое кресло получило название «Endless» и на его создание уходит всего 3 часа.