Мир, глазами художника

Из человека-быдло в человека-гуманиста Ученые отсчитывают развитие человека, как разумного, от момента, когда бедренная кость оказалась сросшейся. Они полагают, и я думаю верно, что именно момент, когда животное дало возможность своему сородичу не двигаться на протяжении долгого времени – это и есть стартовая точка перехода «в новую лигу».  Дикие джунгли, кругом опасность, нет доставки еды и удаленной работы. А он позволяет другому лежать и восстанавливаться. Согласитесь это достижение. Даже сейчас...

Все что сегодня нам кажется естественным, когда-то придумали и отстояли желтые В фильме мы видим два главных героя: Первый Доктор Ширли — гениальный пианист афроамериканец и быдловатый вышибала Тони Валлелонга. Контраст выдержанного Интеллекта и наглого болтуна. Который соединяется в красивую симфонию дружбы. Как это произошло и как столь разные люди нашли общий язык, я хочу разобрать через спиральную динамику. Доктор Ширли — человек, который выбрал своей миссией не просто борьбу за равноправие белых и черных, а повышение культурного кода, демонстрацию умения и достоинства...

разбираем на примере фильма 1+1  Принято считать, что люди на разных уровнях спиральной динамики не понимают и даже презирают друг друга. Давайте посмотрим на ситуации через кино. Сегодня возьму для разбора фильм 1+1. Хочу порассуждать о нем с точки зрения спиральной динамики и приглашаю вас присоединиться к этому разбору. Один из главных героев - Дрисс, дикий и абсолютно оторванный от реальности в начале, постепенно привыкает и раскрывает свои лучшие качества.  Из красного уровня он постепенно переходит в синий...

Самое глупое, что может сказать взрослая девушка:  «Я не понимаю для чего вообще ходить на выставки»,  «Я не люблю читать», «Я засыпаю под симфоническую музыку» и тп.  Это сразу в Вас выдает «простолюдина», а вернее человека, озабоченного лишь выживанием.  Если Вы поймали себя на подобном отношении к искусству, то самое время призадуматься и начать по немногу вытаскивать себя из цепких лап «крестьянского мышления». Или, если говорить языком спиральной динамики, «бежевого уровня». Чаще именно там люди настолько сильно далеки от понимания важности культуры...

Скажу честно сразу, сегодня будет очень субъективное мнение и вкусовщина. Я расскажу о художниках, за которыми наблюдаю сама. Чье позиционирование и способы подачи и реализация мне близки. Художники, в которых я вижу отклик характера и некую провокацию. Я не очень люблю ботаническую/природную живопись, особенно в чистом виде, потому что ее красота как-будто очевидна. Она больше подходит для музеев или обучения в художественной школе: например, чтобы научится видеть 50 оттенков зеленого пока рисуешь лес...

Как перестать быть бедным? Учась в художественной школе, а затем в институте, я часто слышала истории о том, как родители не дают своим детям идти в творческие профессии. Мол там нет денег, или художники никому не нужны. От своих же мамы и папы я ни разу не слышала подобных слов. В целом они поддерживали любой мой выбор, за что им, как говорится, низкий поклон. Но! Говорить они, конечно, не говорили, но факт таков, что способы монетизации творчества мне стали открываться спустя много лет после окончания тех самых школ и институтов...

Профессиональные занятия рисунком и живописью формируют определенный способ мышления, эмоциональный и эстетический  интеллект. Рисование — это не только творческий процесс, но и мощный инструмент для развития различных внутренних личных качеств. Креативность     Способность находить новые формы, идеи, материалы и смело вписывать их в существующий контекст пригодится в любом деле. Художник оттачивает это мастерство годами, каждый раз переосмысливая бытовые сюжеты самых обыкновенных натюрмортов или...

Я вернулась к рисованию акварелью спустя почти 15 лет. В годы моей учебы в художке в доступе была лишь ленинградская. И то максимум, который был у меня это 24 цвета. Сейчас же, начав выбирать себе акварель для меня стало большим открытием то, что ее стоимость варьируется кратно не то что в два раза, а местами даже и в 5, 10 раз. А уж о разнообразии оттенков и говорить не надо. Колористика стала просто изумительная. Но вот главный вопрос как выбрать оставался открытым и я стала изучать какую же...

Создание уютного рабочего пространства для любого художника может значительно повысить продуктивность и вдохновение.  И если мастерскую под картины маслом реально необходимо выделять отдельное помещение. Все таки этот материал долго сохнет, требует определенной влажности, да и запахи от растворителей имеют специфические и, к тому же, накапливаются в мебели и декоре. То с иллюстраторами в этом плане дело обстоит сильно проще. Любимые материалы этих художников: акварель/гуашь/карандаши или вообще работа на планшете...

Спешка и постоянное достигаторство выматывает сейчас каждого второго. В этом цейтноте постоянных проблем человек, как белка в колесе, несется, сбиваясь с ног, и уже сам не понимает для чего делает это. Даже в выходные или в отпуске, по привычке, он достает телефон и начинает листать ленту то в социальных сетях, то на информационных каналах, вновь нагружая свою психику ненужной информацией. Чтобы вырвать себя из такой системы, нужно уделить особое внимание своим привычкам. И может перестать себя пичкать пользой, а наконец дать организму отдохнуть? Нужно переключить мозг полностью...

Среди материалов, которые используют художники огромное количество самых разных консистенций и методов. Мои рецепторы трясутся от восторга, когда художник мастерски видит цвет и делает очень точные мазки. Легкие, воздушные, прозрачные. На мой вкус, нет ничего лучше, чем идеально написанная акварель. Ведь она всегда показывает уровень профессионализма, уровень понимания материала. Акрил, масло — это то, что можно легко перекрыть, доработать, исправить. Акварель выдает реальность сразу. Кого-то она шарашит в лоб...