Как быть творческим

Как перестать быть бедным? Учась в художественной школе, а затем в институте, я часто слышала истории о том, как родители не дают своим детям идти в творческие профессии. Мол там нет денег, или художники никому не нужны. От своих же мамы и папы я ни разу не слышала подобных слов. В целом они поддерживали любой мой выбор, за что им, как говорится, низкий поклон. Но! Говорить они, конечно, не говорили, но факт таков, что способы монетизации творчества мне стали открываться спустя много лет после окончания тех самых школ и институтов...

Я вернулась к рисованию акварелью спустя почти 15 лет. В годы моей учебы в художке в доступе была лишь ленинградская. И то максимум, который был у меня это 24 цвета. Сейчас же, начав выбирать себе акварель для меня стало большим открытием то, что ее стоимость варьируется кратно не то что в два раза, а местами даже и в 5, 10 раз. А уж о разнообразии оттенков и говорить не надо. Колористика стала просто изумительная. Но вот главный вопрос как выбрать оставался открытым и я стала изучать какую же...

Создание уютного рабочего пространства для любого художника может значительно повысить продуктивность и вдохновение.  И если мастерскую под картины маслом реально необходимо выделять отдельное помещение. Все таки этот материал долго сохнет, требует определенной влажности, да и запахи от растворителей имеют специфические и, к тому же, накапливаются в мебели и декоре. То с иллюстраторами в этом плане дело обстоит сильно проще. Любимые материалы этих художников: акварель/гуашь/карандаши или вообще работа на планшете...

Среди материалов, которые используют художники огромное количество самых разных консистенций и методов. Мои рецепторы трясутся от восторга, когда художник мастерски видит цвет и делает очень точные мазки. Легкие, воздушные, прозрачные. На мой вкус, нет ничего лучше, чем идеально написанная акварель. Ведь она всегда показывает уровень профессионализма, уровень понимания материала. Акрил, масло — это то, что можно легко перекрыть, доработать, исправить. Акварель выдает реальность сразу. Кого-то она шарашит в лоб...

Расскажу свой опыт, может кому-то он окажется полезным и вдохновляющим. Больше 10 лет занятий академическим рисунком и живописью мне изрядно поднадоели. После окончания института я думала, что кисти не возьму в руки уже никогда. Вернуться в рисование после долгого перерыва, мне помогли ролики Dior.  Я до дыр пересматривала то, как художники сперва создавали эскизы коллекций на холсте, а затем конструкторы и швеи безупречно их воплощали в реальность. Это был настолько завораживающий процесс, что в какой-то момент, я стала пытаться скопировать эскизы на любом чистом отрезке бумаги...

Есть несколько навыков, которые необходимы художнику для хорошего рисунка. Часть приходит лишь с долгим опытом, но есть те, которые можно освоить достаточно быстро и даже самостоятельно, если уделять им 15-20 минут в день. Навык формируют повторяющиеся упражнения. Это как с прописью в начальных классах: если будешь ежедневно их писать, то быстро сформируешь нужные автоматизмы. Давайте перейдем к прописям художника. С непривычки может быть непросто: будет немного сводить руку, но это все решаемо легкой встряской кисти Штриховка в разных направлениях Возьмите лист бумаги...