Эдуард Шилец

ИИ КАВЕР НА ПЕСНЮ "СПАСАТЕЛЬНЫЙ КРУГ" ИГОРЬ ТАЛЬКОВ  Песня «Спасательный круг» — произведение в жанре авторской песни на слова и музыку Игоря Талькова, созданное в 1989 году. Получила известность после исполнения Тальковым и его группой «Спасательный круг» на Международном фестивале «Ступень к Парнасу» в 1989 году, где Тальков получил первую премию. История создания  Тема «спасательного круга» возникла в творчестве Талькова в связи с его осознанием необходимости поиска «собственного спасательного круга» для защиты от опасностей. Это было связано с тем, что музыкант пел и сочинял остросоциальные, «крамольные» песни, которые не всегда одобряли власти и чиновники.  В 1988 году Игорь Тальков создал собственную группу с названием «Спасательный круг», а затем, в 1989 году, написал одноимённую песню. По некоторым данным, Тальков посвятил её своей группе. Распространение и использование  В 1989 году песня была показана на Международном фестивале «Ступень к Парнасу». До этого она также исполнялась на обычных концертах.  Тальков использовал песню в качестве звукового фона в конце музыкального спектакля «Суд» (1991 год), когда завершалось представление состава группы «Спасательный круг» и зрители начинали расходиться.  Впервые песня была издана на пластинке уже после гибели Игоря Талькова в студийном альбоме «Ностальгия» (1993 год). Затем она многократно переиздавалась. В 1996 году песня дала название одному из альбомов — «Спасательный круг».  Изначально песня имела хождение на магнитоальбомах в двух вариантах — до и после участия в фестивале «Ступень к Парнасу».  В 1990 году кавер на песню «Спасательный круг» был исполнен Валерием Леонтьевым. В обновлённой аранжировке песню исполняет Игорь Тальков-младший, она была издана им в альбоме «Надо жить»

ИИ КАВЕР НА ПЕСНЮ "ТАМ ГДЕ КЛЁН ШУМИТ"(ВИА СИНЯЯ ПТИЦА) «Там, где клён шумит» (известная как «Клён») — советский хит, написанный в 1960-х годах ленинградским поэтом-фронтовиком Леонтием Шишко. История создания: В 1960 году Шишко опубликовал стихотворение о клёне в сборнике «Рябиновая осень». В 1964 году поэт сам написал музыку, и песню исполнила Людмила Зыкина. Однако эта версия не стала шлягером. В 1971 году композитор Юрий Акулов сочинил свою мелодию и предложил песню музыкантам вокально-инструментального ансамбля «Калинка». Но участники коллектива не включили композицию в свой репертуар. В начале 1970-х «Калинка» гастролировала в Горьком, где песню услышали музыканты ВИА «Синяя птица». Они создали более энергичную аранжировку и записали «Клён» на миньон фирмы «Мелодия» в 1975 году. Солистом «Синей птицы» был Сергей Дроздов, который придал песне трогательное, романтическое звучание. Текст композиции повествует о любви с грустным финалом, где лирический герой вспоминает счастливые моменты, которые внезапно исчезли. Песня стала визитной карточкой ансамбля «Синяя птица» и одним из самых популярных медляков на советских танцплощадках.

ИИ КАВЕР НА ПЕСНЮ "ЗАБУДЬ"(ЛАСКОВЫЙ МАЙ ЮРИЙ ШАТУНОВ).  Песня «Забудь» в исполнении Юрия Шатунова — это композиция, которая стала одним из популярных хитов в его сольной карьере. История создания  Песня — один из первых совместных опытов Юрия Шатунова и композитора Сергея Кузнецова. Текст композиции написал Кузнецов.  В начале 2000-х годов, уже после ухода из группы «Ласковый май», Шатунов включил «Забудь» в сольный альбом «Вспомни май». Премьера клипа на песню состоялась в мае 2001 года на музыкальном канале МузТВ. Режиссёром выступил Александр Игудин. По сюжету Юрий Шатунов рассказывает историю непростой любви 12-летней девочки к мальчику. Артиста снимали в так называемом «кабинете» — чёрной бархатной комнате с большим микрофоном, это выглядело как фотосессия.  На главную женскую роль Игудин пригласил 12-летнюю девочку Дашу. Режиссёр искал типаж, похожий на Матильду из фильма «Леон» Люка Бессона. Хотя для Даши это была первая роль в кино, она так вжилась в образ, что в финальной драматической сцене расплакалась по-настоящему, и её пришлось долго успокаивать. Для Игудина этот клип был особенно дорог тем, что в 1989 году он начинал свои режиссёрские опыты со съёмок группы «Ласковый май».  Песня «Забудь» получила тёплый приём у публики. Для преданных фанаток слова Шатунова стали утешением в период неудач на любовном фронте. 

ИИ КАВЕР НА ПЕСНЮ "ЗЕРКАЛО-РЕКА"(гр.АЛЬФА). Песня «Зеркало-река» группы «Альфа» появилась во втором магнитоальбоме коллектива под названием «Бега» в 1984 году.  Музыку к композиции написал Сергей Сарычев — основатель группы, вокалист и клавишник. Слова принадлежат Александру Кирницкому — бывшему коллеге Сарычева по Песня отличается мелодичностью и глубоким смыслом. Образ зеркальной реки, текущей сквозь время и пространство, создаёт атмосферу таинственности и размышлений о вечном. В ней слышится эхо прошлого и предчувствие будущего, переплетение надежд и разочарований.  «Зеркало-река» считается одной из лучших работ группы «Альфа».

ИИ КАВЕР НА ПЕСНЮ АЛЕКСАНДРА КАЛЬЯНОВА "ЖЕНА" Песня «Жена, жена…» Александра Кальянова появилась в его репертуаре в 1991 году. Это был один из хитов певца в период расцвета популярности шансона в 1990-е годы. Некоторые факты об исполнителе и его творчестве: Александр Иванович Кальянов — советский и российский звукорежиссёр, певец, киноактёр, композитор, аранжировщик, продюсер.  Пять раз становился лауреатом премии «Шансон года». В 1984 году вместе с Аллой Пугачёвой создал частную студию звукозаписи «Тон» и стал саунд-продюсером многих представителей отечественной эстрады. Дебютировал как певец в 1988 году с песней «Старое кафе» на «Рождественских встречах» Пугачёвой. Не писал тексты песен самостоятельно — их создавали другие авторы: Игорь Николаев, Роман Горобец, Владимир Пресняков-старший, Игорь Крутой и другие.  Кальянов много гастролировал по стране, странам СНГ и за рубежом, выступая перед русскоязычной публикой. В 2012 году получил статус «Легенды русского шансона».

ИИ КАВЕР НА ПЕСНЮ "ЕСТЬ В ГРАФСКОМ ПАРКЕ ЧЁРНЫЙ ПРУД"  Песня «Есть в графском парке чёрный пруд» (также известная как «Баллада Атоса») — одна из ключевых композиций из советского фильма «Д’Артаньян и три мушкетёра» (1979). Она исполняется Атосом в качестве рассказа Д’Артаньяну о его бывшей жене — Миледи. Авторы: музыка — Максим Дунаевский; слова — Юрий Ряшенцев. История создания: Планировалось, что песню исполнит сам Вениамин Смехов (Атос). Он даже ходил на репетиции к Дунаевскому, а композитор хотел, чтобы Смехова потренировал Александр Градский, но времени на это не хватило.  Запись оказалась неудачной. У Смехова не было большого опыта в вокале, он переживал, а времени на повторную запись выделили мало. По воспоминаниям актёра, после первой пробы он выпил коньяка для куража, но последующие записи оказались ещё менее удачными.  В фильме песню исполнил тромбонист ансамбля Олега Лундстрема Вячеслав Назаров. Его тембр и исполнение посчитали подходящими для роли Атоса.  Существует версия, что изначально текст песни мог быть другим. По некоторым данным, в нём были дополнительные куплеты.

ИИ КАВЕР НА ПЕСНЮ "ВСЁ ПРОЙДЁТ"  Песня «Всё пройдёт» в исполнении Михаила Боярского была создана в начале 1980-х годов для музыкальной комедии «Куда он денется!» (1981) режиссёра Георгия Юнгвальд-Хилькевича. Авторы композиции: Композитор — Максим Дунаевский. Автор текста — Леонид Дербенёв.  По сюжету герой Михаила Боярского, певец Геннадий Мелентьев, должен был исполнять эту песню во время домашней репетиции. История исполнения: Поначалу Михаил Боярский отнёсся к композиции без энтузиазма. Он считал её «непонятной лирикой» и полагал, что она не впишется в модный в то время стиль диско и не станет хитом. Актёр увлекался диско и хотел исполнять более динамичные и соответствующие эпохе композиции.  Авторам пришлось долго уговаривать артиста, но в итоге он согласился записать песню.  В исполнении Боярскому помогали бэк-вокалистка Людмила Ларина и вокально-инструментальный ансамбль «Фестиваль» под управлением Максима Дунаевского. Премьера фильма и успех песни: Фильм вышел на экраны в марте 1982 года. Песня быстро завоевала популярность, зазвучала в эфире радио и телевидения, а позже была перепета другими исполнителями.  Со временем Боярский понял, что недооценил эту композицию, и стал часто исполнять её на концертах. Смысл песни можно описать как философскую и романтическую балладу о любви, о том, что, несмотря на все трудности и временные изменения, важно верить в то, что любовь не проходит.  В 2021 году песня обрела новую жизнь: режиссёр Владимир Щегольков сделал её заглавной музыкальной темой сериала «Везёт».

ИИ КАВЕР НА ПЕСНЮ "В ПОСЛЕДНИЙ РАЗ" Песня «В последний раз» — это русская кавер-версия испанской композиции Porque te vas («Потому что ты уходишь», 1974) композитора Хосе Луиса Пералеса. Русский текст написал поэт Владимир Луговой. История создания оригинала  Пералес написал песню специально для певицы Жанетт. По его словам, он создал её за три часа, находясь в загородном доме без электричества и водоснабжения. Продюсером выступил Рафаэль Трабучелли — одна из влиятельных фигур в испанской музыкальной индустрии того времени.  Изначально песня не принесла популярности ни певице, ни автору. Однако в 1976 году испанский режиссёр Карлос Саура использовал её в качестве лейтмотива своего фильма «Выкорми ворона» (Cría cuervos). Заметный английский акцент Жанетт в песне пробуждал в маленькой героине фильма воспоминания об её умершей матери, которая также говорила по-испански с акцентом.  Мировой успех фильма вызвал интерес к Porque te vas, и песня стала одной из самых известных испаноязычных композиций в мире, уступая лишь Bésame mucho. После этого Пералес оставил работу на заводе и начал музыкальную карьеру, сам несколько раз перепев Porque te vas.  Русская версия «В последний раз» Появление русской кавер-версии в 1979 году было связано с тем, что фирма «Мелодия» предложила вокально-инструментальному ансамблю «Весёлые ребята» записать к летним Олимпийским играм 1980 года в Москве альбом с зарубежными хитами.  Впервые песня была записана солисткой ансамбля Людмилой Барыкиной в аранжировке Павла Слободкина для кавер-альбома «Музыкальный глобус». Пластинка была выпущена в канун Олимпиады и вышла из идеологических соображений — чтобы продемонстрировать открытость СССР миру. На конверте пластинки вместо Хосе Луиса Пералеса авторами песни были указаны некие Р. Родригес (музыка) и В. Гомес (слова) — это были псевдонимы, использовавшиеся для обхода сложностей с авторскими правами. Песня стала одной из самых популярных на альбоме. В 1980 году она вошла в топ-5 хит-парадов газет «Смена» и «Московский комсомолец». Ещё до выхода на альбоме в 1979 году песня вышла на миньоне фирмы «Мелодия» с названием «Весёлые ребята». Дальнейшая история Со временем появились многочисленные кавер-версии песни на разных языках. В СССР её исполняли, например, группы «Русский размер», Hi-Fi, Захар Май, Прохор Шаляпин, дуэт Алексея Воробьёва и Виктории Дайнеко, Инна Маликова в составе «Новых Самоцветов». Песня прочно закрепилась в дискографии ансамбля «Весёлые ребята» как одна из их визитных карточек. Она до сих пор пользуется популярностью и остаётся узнаваемой.

ИИ КАВЕР НА ПЕСНЮ "БЕЛАЯ БЕРЁЗА"  Песня «Белая берёза» была создана в 1960 году. Её автор — Владимир Георгиевич Трепетцов. Владимир Трепетцов — уроженец села Новая Кутля Пензенской области, в то время работал слесарем-инструментальщиком на московском заводе «Калибр». В 17 лет он написал эту песню.  Через два года после создания «Белой берёзы» Трепетцов основал трио вместе с гитаристом Юрием Михайловым и гитаристом Георгием Прудниковым. Ансамбль выступал в местных домах культуры и на районных площадках, участвовал в конкурсах туристской песни, выезжал на конкурсы в Казань, Минск и даже в Польшу. В 1964 году была сделана авторская запись «Белой берёзы».  Трио так и не вышло на профессиональный уровень и распалось в 1973 году. В том же году Владимир Трепетцов ушёл с завода «Калибр». Позже он окончил вечернее отделение факультета журналистики Московского университета, писал и публиковал стихи, стал мастером спорта СССР по лыжному спорту и инструктором по туризму.  Из-под пера Владимира Трепетцова вышло около сотни песен, но «Белая берёза» обрела особую судьбу. Её мелодия и текст разошлись по стране в многочисленных вариациях. Песню исполняли такие артисты, как «Голубые береты», «На-На», «Нэнси», Александр Дюмин, Стас Михайлов и другие. Долгое время песня считалась дворовой, и вопрос об авторстве почти не поднимался. В титрах фильмов, где звучала эта песня (например, в «Афоне» и «Этой тревожной зиме»), имя автора не указывалось. Также его не было на конверте альбома Михаила Гулько «Синее небо России» (1982), что породило слухи о том, что Гулько добавил мелодию к народным словам. Однако сегодня имя Владимира Трепетцова официально значится в базе РАО как автора музыки и слов «Белой берёзы».

ИИ КАВЕР НА ПЕСНЮ КАЗАЧОК (гр.ЧИНГИС ХАН) Песня «Казачок» (в оригинале — «Рокер сын Чингисхана») группы Dschinghis Khan (в переводе с немецкого — «Чингисхан») была создана в 1979 году. История создания Группа Dschinghis Khan была основана в Мюнхене (ФРГ) музыкальным продюсером Ральфом Зигелем специально для участия в международном конкурсе песни «Евровидение-1979». На конкурсе коллектив занял четвёртое место, что принесло ему всемирную известность. Ральф Зигель в то время был одним из ведущих западногерманских поп-композиторов. Вместе с поэтом Берндом Майнунгером он работал над несколькими треками для «Евровидения». Идея использовать в качестве международного символа Чингисхана возникла у Зигеля как часть концепции для международного конкурса. Летом 1979 года была записана серия песен, которая стала первым и лучшим альбомом группы. Сюжет и авторы В песне рассказывается о сыне Чингисхана, который не хочет воевать, а увлекается рок-н-роллом. Автор музыки — Ральф Зигель, текст написал Бернд Майнунгер. Перевод на русский язык: Велел позвать он сына, Монгольский хан, всех сила, Был сыном недоволен он кругом. (Было встарь!) Кричал: «Как так - разбили, чуть всех не погубили. Тебе, сынок, не получить мой трон!» (Очень жаль!) Отец кричал печально: «Пол-мира, сын, буквально Дрожит передо мною, знают все! (Вширь и вдаль!) А ты же говоришь, что молод для войны, Тебе лишь барабаны так важны.» «Рок-н-рольщик, рок-н-рольщик, рокер я крутой! Папа, я прошу, постой! Рок-н-рольщик, рок-н-рольщик, рокер я крутой! Пою я: йе-йе йе-йе Пою я: йе-йе йе-йе» «Ну, что за ритм! Остынь! И это сын! Позор, скандал, увы!» «Но я же Чингисхана рокер-сын!» Ху-ха-ху-ха-ху-ха казачок... Ну, разве он наездник? Он любит баб, бездельник! И говорит: не нравится война. (Ох, достал!) Он хочет стать (не может быть!) как этот Ринго Стар. Отец испуган: что за ерунда - (Ринго Стар?) В боях, увы, он тоже, второй, не победитель. Отец от гнева бледен и стыда. (Ах, скандал!) Воскликнул сын: «Послушай-ка меня! Сегодня ночью покажу себя.» Рок-н-рольщик, рок-н-рольщик, рокер я крутой! Папа, я прошу, постой! Рок-н-рольщик, рок-н-рольщик, рокер я крутой! Пою я: йе-йе йе-йе! Пою я: йе-йе йе-йе! «Ну, что за ритм! Остынь! И это сын! Позор, скандал, увы!» «Но я же Чингисхана рокер-сын!» (Играют барабаны) (Сын Чингисхана говорит:) «Посмотри, папа!» (Реплики) «Он крутой! Он хорош! Как он мил!» Рок-н-рол, казачок, Рок-н-рол, казачок… «Рок-н-рольщик, рок-н-рольщик, рокер я крутой» Папа, я прошу, постой! Рок-н-рольщик, рок-н-рольщик, рокер я крутой! Пою я: йе-йе йе-йе Пою я: йе-йе йе-йе! «Вот это ритм! Прикинь! Мой это сын! (И не скандал, аминь!) Ведь он же Чингисхана рокер-сын!» Ху-ха-ху-ха-ху-ха рок-н-ролл... Рок-н-ролл! Рок-н-ролл! Да! «Рок-н-рольщик, рок-н-рольщик, рокер ты крутой! Сын мой-сын любимый мой! Рок-н-рольщик, рок-н-рольщик, рокер ты крутой! Поёшь ты: йе-йе-йе-йе Поёшь ты: йе-йе-йе-йе Вот это ритм! Прикинь! Мой это сын! (И не скандал, аминь!) Ведь он же Чингисхана рокер-сын!» Ху-ха-ху-ха-ху-ха Рок-н-ролл! ***************************

ИИ КАВЕР НА ПЕСНЮ "ЭТО ЖИЗНЬ" ЮРИЙ АНТОНОВ & гр.АРАКС Песня «Жизнь» Юрия Антонова была создана специально для телевизионного фильма «Берегите женщин», который снимали на Одесской киностудии по заказу Гостелерадио СССР. Премьера второй серии картины состоялась 18 октября 1981 года на 4 канале Центрального телевидения СССР. Автор слов — белорусский поэт-песенник Олег Жуков, который сотрудничал с Юрием Антоновым с 1967 года. Песня стала музыкальным финалом фильма. Впервые она вышла на флекси-диске в конце 1981 года, а в начале 1982 года — на миньоне, открыв его. Юрий Антонов любил эту песню — она также открыла его первый сольный альбом «Крыша дома твоего». Особенность композиции — её полная версия длится чуть меньше 5 минут и включает 30-секундное соло на гитаре, что для официальной советской эстрады было в новинку. Спустя более 20 лет Юрий Антонов продолжал исполнять полный вариант песни на живых концертах.

ИИ КАВЕР НА ПЕСНЮ КАРАКУМ (гр.КРУГ) Песня «Каракум» группы «Круг» стала одним из знаковых хитов советской эстрады 1980-х годов. Её создание связано с рядом интересных обстоятельств и творческих решений. История создания Музыку написал Игорь Саруханов — один из основателей группы «Круг». При этом он напевал бессмысленный набор звуков, который стал основой для припева.  Текст создали поэты Анатолий Монастырёв и Ольга Писаржевская. Анатолий Монастырёв, работавший в те годы с группой, обратил внимание, что на припев хорошо ложится название туркменской пустыни Каракумы. Он помог развить тему и дописать текст. Группа «Круг» была создана в 1981 году бывшими участниками ВИА «Цветы». В её состав также вошли Александр Слизунов (клавишные), Владимир Васильев (бас) и Михаил Файнзильберг (ударные). Дальнейшая судьба песни и группы В 1982 году Министерство культуры запретило группе выступать. Однако помощь пришла от невестки Юрия Андропова — поэтессы Татьяны Квадраковой, которая дружила с аранжировщиком Михаилом Файнзильбергом и заступилась за музыкантов. В 1983 году группа записала магнитоальбом «Круг друзей», который спустя три года вышел на официальной пластинке «Мелодии». «Каракум» стал одним из главных хитов пластинки и быстро стал популярным благодаря простому и запоминающемуся припеву, который хорошо подходил для танцев. Со временем состав группы менялся, Игорь Саруханов начал сольную карьеру, а новые участники записали клип, где участники бродили по пустыне.