Маруся: обо всем понемногу

🖋К. Г. Паустовский. "Радость творчества"🖌 Сборник эссе и статей советского писателя о художниках и коллегах прошлого и современного с ним цеха творческих людей. Первый рассказ об Оресте Кипренском меня зацепил очень. Подробная история жизни талантливого крепостного мальчика, ставшего знаменитым художником своего времени в России и за её пределами (галерея Уффици заказала у него автопортрет), закончивашаяся трагически в Италии. О самобытном грузинском художнике Нико Пиросмани Константин Георгиевич писал так, как будто был с ним знаком, сидел за одним столом, пил вино из одного кубка. С нежностью и состраданием к неоцененному таланту, писавшему свои работы на клеенках за еду и вино. О, ещё история жизни Грина была для меня открытием. Я не знала, что человек, писавший фантастические красивые сказки, прожил по истине сложную, тяжёлую жизнь. Видимо, в этих испытаниях он и черпал свое вдохновение, хотел, чтобы его героям было лучше, чем было на самом деле в окружающей жизни, хотел и читателя погрузить в этот красивый нереальный мир. Оказалось, что Паустовский и Булгаков были одноклассниками, попадали в различные комические ситуации, организатором и инициатором которых был Михаил Афанасьевич. В сборнике есть и цепляющие взгляд и душу произведения, есть и написанные суховатым языком, видимо заказные статьи для журналов. Особенно про своих писателей современников Паустовский писал очень сдержанно. На страницах этого сборника встречаются Левитан и Чехов, Пушкин и Гиляровский, Булгаков и Ван Гог. Но читать было все интересно, знакомясь снова и снова с известными людьми, узнавая какие то новые факты. #маруся_и_книги #маруся_читает #константинпаустовский #радостьтворчества #левитан #кипренский #Пушкин #бунин #гиляровский #рассказы

🎼Опера "КОРОЛЬ" в Большом театре🎼 Опера - это что то скучное, нудное и затянутое. Так думают многие и бывают правы (я больше фанат балета, чем оперы. Даже поющих по-русски певцов я не всегда понимаю и приходится задирать голову, чтобы прочитать русские титры - перевод с русского оперного на русский человеческий). Но опера "Король" на камерной сцене Большого театра режиссёра Юрия Муравицкого ломает эти стереотипы. Ярко, весело и, главное, абсолютно не затянуто (1 ч 10 мин). Я была удивлена, когда (уже после) прочитала, что эта опера была написана итальянским композитором Умберто Джордано, представитель веризма, в 1929 (!) году. Настолько сама музыка и тема не соответствуют времени. Я подумала изначально, что это 18 - 19 век. В музыке звучат барочные ноты, герои больше похожи на героев сказок Андерсена - мельник и его жена, их дочь, её жених, этаких героев музыкальной шкатулки. Джордано создал оперу - шутку, перемешав в ней разные стили. А Юрий Муравицкий добавил к этому свой любимый театр дель - арте. В итоге получился чудесный "замес", лёгкий, яркий и ненавязчивый, все это на фоне прекрасных декораций, созданных Петром Окуневым. Очень впечатлили Розалина (Екатерина Фербза), шикарный голос, очень чудесно передала образ дочки мельника; Коломбелло (Артём Попов) - лиричный влюблённый юноша; и Король (Дзамболат Дудаев). Буду следить за всеми тремя. Мне очень понравились. Так, что даже для не фанатов оперы рекомендую этот спектакль. Камерный зал небольшой, мы сидели на 1 ряду, подъем не очень резкий в последующих рядах. Но с первого ряда немного неудобно читать титры. А так все прекрасно - видно дирижёра, слышно оркестр, который ни в коей мере не перекрывал пение артистов. Все было просто изумительно. P. S. Историческая справка про оперу: Написал её Джордано в 1929 году специально для своей любимой певицы (колоратурное сопрано) Toti dal Monte (1893 - 1975). И написал музыку так, чтобы Тоти даль Монте максимально показала свои колоратурные возможности. Эта опера именно для любования качеством пения главной героини Розалины, пейзанки, вбившей себе в голову, что она влюбилась в Короля.  P. P. S: теперь хочу дойти до театра на Таганке, посмотреть La'Тартюф🙈, ещё не видела, и Белый кот, чёрная кошка. #маруся_в_театре #маруся_в_большом #театрнеотпускает #большойтеатр #опера #опера_король #юриймуравицкий #опера_в_большом

В 8 км от Вышнего Волочка, в Тверской области находится настоящий уголок вдохновения находится . Это старейшая творческая база Союза художников России, «Академическая дача имени И. Е. Репина». Можно сказать, что идея создания Дачи родилась во время одной из прогулок мецената с художником Ильей Репиным. Когда Илья Ефимович увидел это место, он воскликнул: «Это же Земля Обетованная для художников! Это душа России!». На свои собственные средства Кокорев построил большой дом, разбил хвойный парк, и 22 июля 1884 года дача впервые распахнула двери для будущих художников и преподавателей. Самым частым гостем дачи стал, конечно, Илья Репин, он подолгу жил с небольшой комнате на втором этаже. В 1885 году был построен деревянный «восьмигранник». Его строили для украшения и приема высокопоставленных особ. Построили его быстро, за 10 дней, тверские мастера-умельцы. Строили они не только быстро, но и качественно, и дом сохранился в первозданном виде с XIX века. Сегодня восьмигранник используется мало, но содержится в хорошем состоянии. В доме сохранились подлинная обстановка и витражи. На Академическую дачу любил приезжать Архип Иванович Куинджи. Каждый его приезд был праздником, и в те дни вечера в Академической даче проходили весело, с песнями и хороводами у костра. Бывали на даче Рерих, Бродский, нечасто бывал Левитан. Дача работала с мая по сентября, и каждого прибывшего студента обеспечивали бесплатным питанием-проживанием и выдавали 5 рублей на дополнительные расходы. Студентов взвешивали до и после каникул на даче, и не удивительно, что они прибавляли в весе). После революции дачу закрыли и организовали сначала приют для беспризорников, затем детский дом. Когда, в конце 1920-х годов территория Академической дачи отошла в ведение Вышнего Волочка, здесь был организован детский пионерский лагерь. Во время войны здесь размещался госпиталь для раненых солдат. А после войны Академическая дача опустела и начала постепенно приходить в упадок. Днем второго рождения дачи стало 15 февраля 1948 года. Восстановлением Академической дачи занялся руководитель товарищества художников Тимофей Ильич Катуркин. Он бывал здесь студентом и помнил прекрасную, творческую атмосферу этого места. После открытия дача работала круглый год как Дом творчества. Художники жили на даче около 2-х месяцев, собирали этюдный материал, писали новые картины; проживание и питание было бесплатным. По истечении этого времени все созданные работы оценивала специальная комиссия. В начале 80х годов ХХ века были построены мастерские, новые корпуса для проживания художников, столовая. А в здании бывшего жилого корпуса был открыт музей. И сейчас художники приезжают сюда на выходные на пленеры, а также на несколько дней или недель. Когда мы были там, мест свободных не было, цены очень приемлемые. У "Академической дачи" есть сайт с перечнем услуг и ценами. #маруся_путешествует #мояродинароссия #путешествуюпороссии #вышнийволочёк #маруся_в_вышнем_волочке #академическаядача #дачахудожников #дачаименирепина #тверскаяобласть

В селе Ключино Вышневолоцкого уезда Тверской губернии был основан как химический стекольный завод в 1859 году . В 1873 году он был продан купцу Болотину, который и организовал на нем стекольное производство.  Сырье у Болотина было свое, поскольку поташ, селитру и соду производили на его же химическом заводе, песок также брали из местных карьеров, а топили дровами, которых хватало. В 1880-е годы новая продукция завода была удостоена двух золотых и двух серебряных медалей на Всероссийских художественно-промышленных выставках в Москве и Нижнем Новгороде за высокое качество изготовления и декоративной обработки. Изделия завода были известны и в России, и за рубежом. С приходом на завод мастера В. А. Векшина с его секретами составления шихты, здесь начали варить цветное стекло. Зеленое и красное стекло получали, добавляя в шихту окись меди, фиолетовое – окись марганца, синее – обе этих составляющих. В другие тона стекло могли окрашивать, просто управляя процессом горения. После революции Ключинский завод, понятно, национализировали и в 1923 г. переименовали в «Красный Май». На предприятии установили ванные печи непрерывного действия и расширили ассортимент выпускаемой продукции. Теперь здесь делали столовую посуду, оконное и ламповое стекло. В начале 1930-х на заводе изготовили светильники для станций московского метрополитена. Другие спецзаказы пришли в военные годы: «Красный Май» выпускал техническое стекло для авиации, флота и военной медицины, линзы для светофоров и семафоров. Но самый знаменитый спецзаказ, которым гордится весь город, пришел после Победы: рубиновое стекло для кремлевских звёзд. Вышневолоцкие стеклоделы изготовили для кремлевских звезд четырехслойное стекло: слой рубинового стекла, прозрачного, молочного и снова прозрачного. Звезды с размахом лучей от 3 до 3.75 метров весят около тонны каждая, поэтому и интересно, насколько тяжёлым окажется треугольный кусок площадью примерно 20-25 квадратных сантиметров. В конце 1950-х на заводе освоили выпуск сульфидно-цинкового стекла, которое за многообразие цветовой гаммы, получаемой благодаря варьированию температуры и продолжительности варки, окрестили «русским чудом». «Красный Май» стал единственным в стране предприятием по массовому выпуску изделий из него. После распада СССР продукция завода стала никому ненужной, производство сокращалось, а в 2001 году стеклозавод «Красный Май» был закрыт и постепенно превратился в руины. На территории завода был сохранен музей, который в августе 2017 года переехал и открылся по адресу: улица М. Магомаева (бывшая Вагжанова), 17. Время работы: с 10 до 18 часов, кроме понедельника. Сотрудник музея (бывшая работник завода) проводит экскурсии. #маруся_путешествует #мояродинароссия #путешествуюпороссии #вышнийволочёк #маруся_в_вышнем_волочке #стекольныйзаводкрасныймай #завод_красныймай #тверскаяобласть

Поездка в Вышний Волочёк была незапланированной в моей жизни, как говорит молодёжь, от слова "совсем". Конечно, я слышала про этот город, но, к своему стыду, даже приблизительно не знала, где он находится 🙈(с географией у меня ещё со школы было не очень🤷‍♀️. Предложение Тани съездить в Вышний Волочёк я приняла не раздумывая 😅 (ну, хотя бы ради того, чтоб узнать, почему этот город так называется и где он находится). Оказалось, недалеко от Твери, а название... но обо всем по порядку... Город расположен почти посередине от двух столиц - 300 км от Москвы, 400 км от Питера. Город был основан на водоразделе двух водных бассейнов — Каспийского и Балтийского. И судоходством (даже больше лоцманством) здесь занимались издревле. Во время строительства Санкт-Петербурга в 1703 году Петр подписал указ о начале "перекопных работ" на месте древнего волока между Тверцой и Цной (слово "Волочёк" произошло от слов "волок", "волочь" - таким способом в обмелевшем месте или просто по земле перетаскивали суда с одной реки на другую). Это было необходимо для быстрой доставки стройматериалов и провизии в новый город из Москвы и других городов. Строительством каналов занимались в Вышнем Волочке голландцы, англичане, но никак не могли учесть все особенности местности - водные пространства то обмелевали в засушливое лето, то разливались в половодье весной. Нашёлся инженер - самоучка, Михаил Сердюков, основоположник русской гидротехники, который разработал систему каналов, шлюзов в Вышнем Волочке, а также создал первое водохранилище (это отдельная история, её можно найти и прочитать в интернете, чтобы приблизительно понять как работала эта водная система) А вообще, по мнению русского историка Василия Никитича Татищева, впервые Вышний Волочёк упомянут в летописях в 1135 году, но общепринятой датой основания поселения и прописанной в Воскресенской летописи, считается 1471 год. Иностранные путешественники, посещавшие Россию в 17 веке, в своих записках часто упоминали и Вышний Волочёк.  Начиная с 18 и до первой половины 19 века вся жизнь Вышнего Волочка была связана с созданной крупнейшей гидротехнической системой Европы конца 18 века. А затем пришёл технический прогресс, запустили железную дорогу. И такой способ доставки грузов как по воде стал уже неактуален. Гидротехнические сооружения, к сожалению, до наших дней не сохранились, но Вышний Волочек и его водные просторы в виде сохранившихся кусочков каналов, водохранилища и 32х мостов — автомобильных и пешеходных - напоминают о тех временах. А ещё ехать туда стоит ради музея стекла уже несуществующего Болотниковского стекольного завода (в советское время завода Красный май, именно там изготавливали рубиновое стекло для кремлёвских звезд); ради усадьбы (дачи) Рябушинских - памятника деревянного зодчества конца 19 - начала 20 вв в стиле модерн; ради помощи в восстановлении Николо-Столпинской пустыни, от которой остался только один храм с колокольней, где купив именной кирпичик за 100 р, можно внести свой вклад в реставрацию; ради воздуха и видов на академической даче им. И. Е. Репина; да просто ради общения с неравнодушными людьми, такими как краевед, писатель и историк Денис Ивлев и сотоварищи. Спасибо Любови Репиной за этот тур выходного дня. Уезжали с грустью от увиденного, но с надеждой вернуться уже к воскресшим достопримечательностям 🙏. Спасибо Денису за сохранение нашей истории, за неиссякаемую энергию и способность находить правильные слова и доводы для властей. #маруся_путешествует #мояродинароссия #путешествуюпороссии #вышнийволочёк #маруся_в_вышнем_волочке