Антиквариат Винтаж Европа Царизм СССР

Кто не мечтал в нашем советском быту о волшебной полке, на которую можно выставить любимые тарелки, из которых жалко есть?) Посуда во все времена была не просто утварью, а коллекционной ценностью — предметом гордости хозяев. Ею хвастались перед гостями и в древности, и в Средние века. Но по-настоящему особое значение она приобрела с появлением фарфора и изящного фаянса: тонкая, деликатная, красивая посуда стала украшением дома. Как её демонстрировать? Не только на столе во время приёма, но и в специальных шкафах — витринах и на открытых полках, где каждая тарелка, кубок или супница видны во всей красе. На изображении представлена коллекция фарфоровой посуды XVIII века, размещенная в специально изготовленном арочном шкафу. Норвежский букмол: Интерьер главного здания Альвёена, Берген Интерьер усадьбы Альвёэн, Берген, Норвегия.

Эпоха старинных флаконов для духов. 1 фото. На изображении — флакон для духов Ambre Antique, созданный Рене Лаликом (René Lalique) для парфюмерного дома François Coty.  Рене Лалик был известным французским стеклодувом и ювелиром, который начал создавать дизайнерские флаконы для духов в 1907 году. Флакон Ambre Antique, выпущенный около 1910 года, считается одним из самых известных творений Лалика. Флакон выполнен в стиле ар-деко и украшен четырьмя женскими фигурами в классических одеждах. Изделия, подписанные «R. Lalique» (как те, что были созданы до смерти Рене Лалика в 1945 году), считаются наиболее ценными.  2 фото На изображении представлена винтажная бутылка для духов в стиле ар-деко, созданная чешским стекольным заводом Йозефа Инвальда (Josef Inwald).  Бутылка выполнена из матового и прозрачного стекла, а также украшена бронзовой или латунной оправой с эмалевой вставкой, на которой изображена роза. Две боковые части бутылки выполнены в виде сидящих женских фигур. Крышка флакона также сделана из матового стекла и имеет форму, напоминающую облако или цветок. Йозеф Инвальд основал свою компанию в 1862 году и владел несколькими стекольными заводами в Чехии.  Бутылки для духов в стиле ар-деко высоко ценятся коллекционерами.  3 фото Эта редкая антикварная бутылка для духов под названием «Элен» была создана французским мастером Рене Лаликом, одним из ведущих деятелей стиля ар-деко.  Бутылка выполнена из стекла с сепиевой патиной.  Она датируется примерно 1928 годом.  4 фото На изображении представлена винтажная чешская хрустальная парфюмерная бутылочка с черной камеей. Бутылочка выполнена из желтого хрусталя и украшена двумя женскими фигурами, которые держат овальную камею с изображением женского профиля. Она стоит на ажурной металлической подставке с четырьмя ножками. Крышка бутылочки также выполнена из хрусталя и имеет форму, напоминающую гриб или цветок. Подобные флаконы часто выпускались в стиле ар-деко в начале XX века. 5 фото Чехословацкий хрустальный флакон для духов в стиле ар-деко, 1920-е годы, Чехия

Держатель для сигарет, который в прошлом веке был популярным женским аксессуаром. Вероятно, появились такие держатели в первой половине XX века, судя по найденным патентам и странице из каталога 1922 года Ellis gift book, by Ellis Brothers Ltd. (Toronto, Ont.). Производились они из серебра, золота, но предполагаем, что могли существовать и более простые варианты. Их конструкция представляла собой длинный стержень с кольцом для пальца и маленьким держателем для сигареты. Но существовал и вариант держателя в виде кольца. Конечно, основной задачей таких держателей было защитить пальцы от запаха табака. На втором фото Глория Свенсон в фильме "Бульвар Сансент", на 4 фото Миранда Отто в сериале "Леденящие душу приключения Сабрины".

СВЕЧНЫЕ ЧАСЫ 🕯 Точный век первого появления свечных часов установить сложно, но наиболее авторитетные свидетельства и общепринятая точка зрения относят их к IX веку нашей эры (раннее Средневековье), при этом: 1. Первое документальное упоминание (IX век): Самые ранние надежно задокументированные свидетельства связаны с королем Альфредом Великим (Англия, 849–899 гг.). Англосаксонские хроники и биография короля (написанная его советником Ассером) описывают, как Альфред использовал свечи с равномерными отметками для деления времени на равные промежутки (обычно на период в 4 часа), особенно во время молитв или в походах. Это делает IX век веком их первого доказанного практического применения. 2. Возможные более ранние корни: Китай: Существуют гипотезы, что подобные устройства могли использоваться в Китае уже в -VIII веках, но убедительных документальных или археологических доказательств этому меньше, чем в случае с Альфредом Великим. Китайские свечные часы ("огненные часы") часто были более сложными, с горючей смесью и поплавками. Античность: Прямых свидетельств использования свечей именно как часов (с метками для измерения времени) в Древней Греции или Риме нет. Хотя свечи существовали, их использовали в основном для освещения, а для измерения времени применяли водяные часы (клепсидры) и солнечные часы. Итог всему сказанному: IX век (800-е годы н.э.)— век первого надежно подтвержденного историческими источниками использования свечных часов (Альфред Великий, Англия). Возможно, подобные примитивные устройства существовали несколько раньше (VI-VIII века), особенно в Азии, но доказательства менее однозначны. Античные корни (Древняя Греция/Рим) маловероятны для измерительных свечных часов. Таким образом, отвечая на вопрос "в каком веке впервые появились ?", можно уверенно говорить о веке IX как о веке их первого исторически зафиксированного появления и применения.

Софья Константиновна Россинская, православного вероисповедания из дворян, родилась 20 февраля (4 марта по новому стилю) 1898 г. в Баку. В Москву Софья Константиновна приехала в начале 1920-х годов. Её отец был привлечён к послереволюционному восстановлению речного пароходства на Волге, а затем переведён в Москву в Центральное правление государственных речных пароходств НКПС СССР. Здесь, в Москве, она познакомилась с художником Николаем Дмитриевичем Бартрамом, с его Музеем игрушки на улице Кропоткина (бывш. Пречистенка), где она училась на курсах на отделении мягкой игрушки. Основные разработки велись на фабрике "Художественная игрушка", которая связана с художником С.К. Россинской. Игрушки шили на экспорт и изготавливались на лучших швейных машинках. Использовался вельвет, бархат, искусственный мех, плюш и барашек. Софья Константиновна Россинская разрабатывала свои образы и модели игрушек исходя именно из игрового принципа. До производства идея игрушки тщательно обдумывалась, вынашивалась автором, затем отшивался пробный образец, и происходила его шлифовка, доработка. В разработках Софьи Константиновны появились медведи с выкройками головы, состоящей из четырех частей, вместо двух боковин и клина, как это было в классической выкройке. Голова мишки приобрела форму шара, что придало медведю примитивность, красочность, комизм и веселость, сделав его очень игровым. Кроме новых моделей шарнирных мишек, Софьей Константиновной была разработана модель мишки-муфты, функционального и мягкого. Софья Константиновна Россинская — российская и советская художница, о которой сохранилось относительно мало информации в открытых источниках. Её творчество связано с первой половиной XX века, и она известна в основном в контексте искусства советского периода. Россинская работала в различных жанрах, включая живопись и графику, а её стиль, вероятно, находился под влиянием реализма и соцреализма, которые доминировали в официальном искусстве СССР.