Антиквариат Винтаж Европа Царизм СССР

Кто не мечтал в нашем советском быту о волшебной полке, на которую можно выставить любимые тарелки, из которых жалко есть?) Посуда во все времена была не просто утварью, а коллекционной ценностью — предметом гордости хозяев. Ею хвастались перед гостями и в древности, и в Средние века. Но по-настоящему особое значение она приобрела с появлением фарфора и изящного фаянса: тонкая, деликатная, красивая посуда стала украшением дома. Как её демонстрировать? Не только на столе во время приёма, но и в специальных шкафах — витринах и на открытых полках, где каждая тарелка, кубок или супница видны во всей красе. На изображении представлена коллекция фарфоровой посуды XVIII века, размещенная в специально изготовленном арочном шкафу. Норвежский букмол: Интерьер главного здания Альвёена, Берген Интерьер усадьбы Альвёэн, Берген, Норвегия.

Эпоха старинных флаконов для духов. 1 фото. На изображении — флакон для духов Ambre Antique, созданный Рене Лаликом (René Lalique) для парфюмерного дома François Coty.  Рене Лалик был известным французским стеклодувом и ювелиром, который начал создавать дизайнерские флаконы для духов в 1907 году. Флакон Ambre Antique, выпущенный около 1910 года, считается одним из самых известных творений Лалика. Флакон выполнен в стиле ар-деко и украшен четырьмя женскими фигурами в классических одеждах. Изделия, подписанные «R. Lalique» (как те, что были созданы до смерти Рене Лалика в 1945 году), считаются наиболее ценными.  2 фото На изображении представлена винтажная бутылка для духов в стиле ар-деко, созданная чешским стекольным заводом Йозефа Инвальда (Josef Inwald).  Бутылка выполнена из матового и прозрачного стекла, а также украшена бронзовой или латунной оправой с эмалевой вставкой, на которой изображена роза. Две боковые части бутылки выполнены в виде сидящих женских фигур. Крышка флакона также сделана из матового стекла и имеет форму, напоминающую облако или цветок. Йозеф Инвальд основал свою компанию в 1862 году и владел несколькими стекольными заводами в Чехии.  Бутылки для духов в стиле ар-деко высоко ценятся коллекционерами.  3 фото Эта редкая антикварная бутылка для духов под названием «Элен» была создана французским мастером Рене Лаликом, одним из ведущих деятелей стиля ар-деко.  Бутылка выполнена из стекла с сепиевой патиной.  Она датируется примерно 1928 годом.  4 фото На изображении представлена винтажная чешская хрустальная парфюмерная бутылочка с черной камеей. Бутылочка выполнена из желтого хрусталя и украшена двумя женскими фигурами, которые держат овальную камею с изображением женского профиля. Она стоит на ажурной металлической подставке с четырьмя ножками. Крышка бутылочки также выполнена из хрусталя и имеет форму, напоминающую гриб или цветок. Подобные флаконы часто выпускались в стиле ар-деко в начале XX века. 5 фото Чехословацкий хрустальный флакон для духов в стиле ар-деко, 1920-е годы, Чехия

Держатель для сигарет, который в прошлом веке был популярным женским аксессуаром. Вероятно, появились такие держатели в первой половине XX века, судя по найденным патентам и странице из каталога 1922 года Ellis gift book, by Ellis Brothers Ltd. (Toronto, Ont.). Производились они из серебра, золота, но предполагаем, что могли существовать и более простые варианты. Их конструкция представляла собой длинный стержень с кольцом для пальца и маленьким держателем для сигареты. Но существовал и вариант держателя в виде кольца. Конечно, основной задачей таких держателей было защитить пальцы от запаха табака. На втором фото Глория Свенсон в фильме "Бульвар Сансент", на 4 фото Миранда Отто в сериале "Леденящие душу приключения Сабрины".

СВЕЧНЫЕ ЧАСЫ 🕯 Точный век первого появления свечных часов установить сложно, но наиболее авторитетные свидетельства и общепринятая точка зрения относят их к IX веку нашей эры (раннее Средневековье), при этом: 1. Первое документальное упоминание (IX век): Самые ранние надежно задокументированные свидетельства связаны с королем Альфредом Великим (Англия, 849–899 гг.). Англосаксонские хроники и биография короля (написанная его советником Ассером) описывают, как Альфред использовал свечи с равномерными отметками для деления времени на равные промежутки (обычно на период в 4 часа), особенно во время молитв или в походах. Это делает IX век веком их первого доказанного практического применения. 2. Возможные более ранние корни: Китай: Существуют гипотезы, что подобные устройства могли использоваться в Китае уже в -VIII веках, но убедительных документальных или археологических доказательств этому меньше, чем в случае с Альфредом Великим. Китайские свечные часы ("огненные часы") часто были более сложными, с горючей смесью и поплавками. Античность: Прямых свидетельств использования свечей именно как часов (с метками для измерения времени) в Древней Греции или Риме нет. Хотя свечи существовали, их использовали в основном для освещения, а для измерения времени применяли водяные часы (клепсидры) и солнечные часы. Итог всему сказанному: IX век (800-е годы н.э.)— век первого надежно подтвержденного историческими источниками использования свечных часов (Альфред Великий, Англия). Возможно, подобные примитивные устройства существовали несколько раньше (VI-VIII века), особенно в Азии, но доказательства менее однозначны. Античные корни (Древняя Греция/Рим) маловероятны для измерительных свечных часов. Таким образом, отвечая на вопрос "в каком веке впервые появились ?", можно уверенно говорить о веке IX как о веке их первого исторически зафиксированного появления и применения.

Софья Константиновна Россинская, православного вероисповедания из дворян, родилась 20 февраля (4 марта по новому стилю) 1898 г. в Баку. В Москву Софья Константиновна приехала в начале 1920-х годов. Её отец был привлечён к послереволюционному восстановлению речного пароходства на Волге, а затем переведён в Москву в Центральное правление государственных речных пароходств НКПС СССР. Здесь, в Москве, она познакомилась с художником Николаем Дмитриевичем Бартрамом, с его Музеем игрушки на улице Кропоткина (бывш. Пречистенка), где она училась на курсах на отделении мягкой игрушки. Основные разработки велись на фабрике "Художественная игрушка", которая связана с художником С.К. Россинской. Игрушки шили на экспорт и изготавливались на лучших швейных машинках. Использовался вельвет, бархат, искусственный мех, плюш и барашек. Софья Константиновна Россинская разрабатывала свои образы и модели игрушек исходя именно из игрового принципа. До производства идея игрушки тщательно обдумывалась, вынашивалась автором, затем отшивался пробный образец, и происходила его шлифовка, доработка. В разработках Софьи Константиновны появились медведи с выкройками головы, состоящей из четырех частей, вместо двух боковин и клина, как это было в классической выкройке. Голова мишки приобрела форму шара, что придало медведю примитивность, красочность, комизм и веселость, сделав его очень игровым. Кроме новых моделей шарнирных мишек, Софьей Константиновной была разработана модель мишки-муфты, функционального и мягкого. Софья Константиновна Россинская — российская и советская художница, о которой сохранилось относительно мало информации в открытых источниках. Её творчество связано с первой половиной XX века, и она известна в основном в контексте искусства советского периода. Россинская работала в различных жанрах, включая живопись и графику, а её стиль, вероятно, находился под влиянием реализма и соцреализма, которые доминировали в официальном искусстве СССР.

Набор пасхальный (сосуд и 6 рюмок для яиц), 1870-1880-е, Императорский стекольный завод. Стекло матированное, роспись эмалями, золочение.

Подобные подставки для чашки, заменяющие традиционное блюдце, получили распространение еще в середине 18 века (1786 - 1793гг) во Франции, и использовались для подачи напитка в постель. Форфор с полихромной глазурью эмалью. Представьте себе, порой, что бы отнести горячий напиток в спальню, горничной приходилось преодолеть несколько этажей и коридоров от кухни до места назначения и не расплескать драгоценный и горячий напиток! Необычные предметы находятся в музее "Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum" — это уникальный музей дизайна, расположенный в Нью-Йорке, в историческом особняке Карнеги на Манхэттене (Upper East Side). Интересные факты: - В музее хранится первая в мире рождественская открытка (1843 г.). Ну, это уже другая интересная история.

Чайный сервиз Schäfer & Vater "Безумный Шляпник" — это экстравагантное воплощение безумного чаепития из "Алисы в Стране чудес". История и вдохновение. Сервиз создан немецкой мануфактурой Schäfer & Vater, известной с 1924 года. Коллекция посвящена культовому персонажу Льюиса Кэрролла — "Безумному Шляпнику", а её дизайн отражает эстетику викторианской эпохи с элементами стимпанка и сюрреализма Идея передать хаотичную атмосферу "вечного чаепития" через визуальные метафоры: стрелки часов, шестерёнки, абсурдные надписи ("10/6" на шляпе Шляпника). Каждый предмет сервиза — мини-шедевр: Роспись: Ручная прорисовка цитат из книги ("We’re all mad here"), силуэтов Алисы, Чеширского кота и садовых роз. Шляпы, карты, часы, "зеркальные" элементы — отсылки к путешествию Алисы между мирами. Чайники и чашки могут иметь асимметричные ручки, "оплавленные" края, имитирующие сюрреалистичные деформации. Лимитированность: Выпускался ограниченными партиями в 2010-х годах, что повышает его ценность для коллекционеров. Встречаются наборы на 2, 4 или 6 персон, иногда с дополнениями — подставкой для пирожных в форме шляпы или ложечкой с гравировкой в виде кролика. Тонкий костяной фарфор с позолотой 24 карата. На аукционах цена достигает от $800–1500 за полный набор, в зависимости от сохранности. Лимитированные серии Schäfer & Vater часто растут в цене, особенно в оригинальной упаковке.

Алексей Зеля и его прекрасные работы по кварцевому стеклу. Кварцевое стекло отличается от обыкновенного тем, что его температура плавления втрое больше, чем у обычного стекла. Одна ошибка во время работы может всё испортить. Работа ведётся при помощи специальной палочки, которая при этом сама плавится и оставляет рельеф на основе. Обычный стеклодув поправляет изделие, вытащив из огня, а потом нагревает снова. Кварцевое же стекло застывает мгновенно, и весь рабочий процесс, не прерываясь, происходит в пламени мощной горелки. Более тридцати лет Алексей Зель при температуре 2000°С варит стекло. В шутку называет себя ювелиром, ведь с прозрачным материалом он обращается точно с хрупким драгоценным камнем. Чтобы получить изящные статуэтки и искусные подсвечники, стеклодув трудится над каждым экспонатом от нескольких месяцев до нескольких лет. "Стекло красиво. Оно красиво в работе и в куске красиво, и в изделии. Это сказочный материал, в котором преломляется свет, в котором все играет и блестит", — восхищенно говорит стеклодув. Его руками сделана подарочная стеклянная корзина для Маргарет Тетчер. Его работы выставлялись в Эрмитаже и Третьяковке. Австралия и Германия, США и Япония постоянно приглашают Алексея Зеля за границу, просят приехать с работами. Художник отказывается, так как велика опасность повреждения скульптур. Работать со стеклом нелегко, но в талантливых руках результат стоит затраченных усилий, а иногда и превосходит все ожидания. Вот и Алексей Зеля, сочетая в себе талант художника и мастера-виртуоза, на протяжении 40 лет создавал уникальные и неподражаемые шедевры из кварцевого стекла в стиле, нетрадиционном для мирового стеклоделия. Именно поэтому потрясающие утончённые работы, не имеющие мировых аналогов, дают мастеру полное право быть причисленным к замечательной плеяде гениальных самоучек, которые прославили нашу землю. Смотрим и наслаждаемся красотой!

Eisenberg Porzellanmanufaktur Мельхорн (с 1869 по 1881 год) Компания была основана в 1869 году и начинала с 30 работников, которые производили кофейные и чайные сервизы, а затем добавились специальные наборы для завтрака и посуда для ресторанов. Все изделия в основном были украшены в стиле оригинального мейсенского Zwiebelmuster («Голубой лук»), который был очень популярен, поэтому неудивительно, что дела шли хорошо. Однако успех в основном был обусловлен влиянием и знаниями молчаливого партнёра Йегера, который после многочисленных споров с Мельхорном в конце концов решил уйти в начале 1881 года. Porzellanfabrik E. Мюленфельд (с 1881 по 1911 год) Мельхорн пытался продолжать работать в одиночку, но бизнес быстро пришёл в упадок, и в том же году он был вынужден продать фабрику. Бизнесмен и впоследствии советник Торговой палаты Ф. Э. Мюленфельд после нескольких незначительных модернизаций продолжил выпускать ту же продукцию и благодаря своим идеям и связям не только успешно продолжил дело, но и повысил качество и производительность фабрики, прежде чем в 1911 году объединиться с Вильгельмом Йегером. Porzellanfabrik Вильгельма Йегера (с 1911 по 1960 год) Под руководством  Вильгельма Йегера фабрика постепенно росла, и в 1913 году на ней уже работало 95 человек, а качество и объёмы производства ещё больше увеличились. В последующие годы Оскар Зингер стал управляющим, а в начале 1930-х годов стал совладельцем вместе с Максом Шиллером. Вместе они очень хорошо справлялись с делами, и благодаря планам по постоянному расширению на фабрике в 1937 году уже работало более 150 человек. Во время войны компания смогла продолжить свою работу, так как производство декорированных изделий было сокращено в пользу не декорированных товаров первой необходимости, а основной штат сотрудников был заменён женщинами. После войны и основания Германской Демократической Республики в 1949 году компания сначала оставалась частным предприятием, даже несмотря на то, что Оскар Зингер не был сторонником нового режима. 20 апреля 1953 года окружной суд конфисковал все активы компании и назначил управляющего на основании обвинений в том, что Зингер был вовлечён в сомнительные сделки, но уже в августе того же года Оскар Зингер был реабилитирован, и весь процесс был отменён. В 1956 году компания была преобразована в товарищество с ограниченной ответственностью (далее: KG), а в 1958 году партнёром стал Deutsche Investitionsbank (Немецкий инвестиционный банк). Это означало, что фирма теперь находилась под контролем государства, и постепенно, но верно бизнес двигался в направлении слияния с Eisenberg Porzellanfabrik F.A Reinecke в 1960 году. Объединённая фабрика художественного фарфора Айзенберг (с 1960 по 1973 год) Официально фабрика по-прежнему оставалась частным предприятием, хотя влияние государства было заметно. Последняя капля свободы была отнята в 1973 году, когда компания была полностью национализирована и объединена с другими компаниями под названием VEB Spezialkombinat Porzellan Eisenberg. Но сам комбинат просуществовал только до 1976 года, а затем бывшая Porzellanfabrik Wilhelm Jäger перешла под управление VEB Vereinigte Porzellanwerke Kahla, которая продолжала использовать фабрику до её окончательного закрытия в 1979 году.

НЕОБЫЧНЫЙ ПРЕДМЕТ ИЗ ПРОШЛОГО - СЛЕЗНИЦА. Ловец слез - либо слезница - небольшой сосуд с узким горлышком сделан так, чтоб можно было прижимать его прямо к уголку глаза. Его назначение — сбор слез, а история насчитывает более трех тысячелетий. Ловцы слез упоминаются еще в Псалтири, в псалме 55: «Положи слезы мои в сосуд у Тебя, не в Книге ли они Твоей?» Сосуды для слез были популярны, например, в Персии: мужчины, возвращавшиеся после боя домой, первым делом проверяли слезные бутыли своих жен, чтобы определить, сильно ли они скучали. В эпоху королевы Виктории в Великобритании в XIX столетии слезницы получили “второе рождение”. Их носили при себе вдовы, дабы копить там слезы об ушедших мужьях. В годовщину гибели полагалось вылить собранные слезы на могилу. Ловцы слез использовались и в Древнем Риме, где специально нанятые плакальщицы рыдали в них во время похоронных процессий, а затем сосуд ставился в могилу — кто наплакал больше всех, получал самый большой гонорар. Мелкие сосуды, похожие на слезницы, находили и в гробницах египетских фараонов — возможно, они использовались так же, как в Древнем Риме, но вероятно, что и просто в качестве тары для духов. Во время Гражданской войны в Америке жены ушедших на фронт солдат тоже хранили свои слезы по мужьям как символ любви, а затем предъявляли любимым. В Великобритании XIX века вдовы копили слезы по своему мужу, а в годовщину смерти супруга их полагалось выливать на его могилу — нетрудно догадаться, что все старались наплакать как можно больше: таковы были особенности викторианской морали. В других викторианских ловцах слез была специальная риска — как только уровень слез доходил до нее, крышечку открывали и ждали, пока все слезы испарятся. Как только пузырек оказывался пуст, траур по безвременно ушедшему родственнику можно было снимать.

Борис Ефимович Калита (1939-2015). Результатом творческих поисков стали необычные сервизы, на которые мы сегодня и посмотрим. Отличительная черта творчества Бориса Калиты - постоянная тяга к эксперименту. Его не удовлетворяли прейскурантные изделия, "спущенные" сверху к исполнению сразу всем заводам. Он мечтал о работах штучных, уникальных, что в далекие уже теперь 60 - 70-е годы само по себе выглядело дерзостью - индивидуализмом, отрывом от коллектива и вообще бунтом против Его Величества Вала. Поэтому работы Калиты, даже получившие высокие оценки и премии, далее просмотров и выставок не шли. C 1967 пo 1993 гг. paбoтaл нa Дмитрoвcкoм фаpфopовoм зaводe в пoс. Beрбилки. С 1991 пo 1993 гг. занимaл дoлжность главнoго худoжникa завoда. В 1995 г. Российская академия художеств награждает его серебряной медалью. Работы мастера хранятся сегодня не только в крупнейших музеях России - Историческом, "Кусково", декоративно-прикладного искусства, в музее Дмитровского фарфорового завода, где он проработал более четверти века. Неустанное формотворчество Бориса Калиты представлено на выставке на примере таких привычных, обыденных вещей, как чайники и сопутствующие им чашки, блюдца, молочники и т.д. Под умелыми руками мастера обычные кухонные сервизы превращаются в удивительной красоты ансамбли, иногда почти архитектурные - с башнями, храмами с золотыми куполами, чуть ли не с дворцами. Но в отличие от зарубежных изысков, которыми забиты наши магазины, когда чайники уже ине похожи на чайники и изображают то шкаф с вывалившимся бельем, то стол, заваленный грязной посудой, вещи Б.Калиты всегда функциональны. Произведения Калиты вышли далеко за пределы его мастерской. Его работы демонстрировались на десятках выставок, в том числе и персональных. Уникальные авторcкие вещи. Существуют в eдинствeнном экзeмпляре. Работы мастера находятся в Государственном Эрмитаже, Государственном Русском Музее, Государственном Историческом музее. Значительные коллекции работ Б.Е. Калиты хранятся в "Кусково", ВМДПНИ, "Новый Иерусалим», «Царицыно», Работы мастера представлены в Государственном Центральном музее Современной истории России, Московском музее Современного искусства, в художественных музеях гг. Санкт-Петербурга, Сергиев-Посада, Дмитрова, Егорьевска, Перми, Саранска, Череповца, Якутска, Александровской слободы, в частных собраниях России, Франции, Чехии, Германии, Чили и США.