Антиквариат Винтаж Европа Царизм СССР

Софья Константиновна Россинская, православного вероисповедания из дворян, родилась 20 февраля (4 марта по новому стилю) 1898 г. в Баку. В Москву Софья Константиновна приехала в начале 1920-х годов. Её отец был привлечён к послереволюционному восстановлению речного пароходства на Волге, а затем переведён в Москву в Центральное правление государственных речных пароходств НКПС СССР. Здесь, в Москве, она познакомилась с художником Николаем Дмитриевичем Бартрамом, с его Музеем игрушки на улице Кропоткина (бывш. Пречистенка), где она училась на курсах на отделении мягкой игрушки. Основные разработки велись на фабрике "Художественная игрушка", которая связана с художником С.К. Россинской. Игрушки шили на экспорт и изготавливались на лучших швейных машинках. Использовался вельвет, бархат, искусственный мех, плюш и барашек. Софья Константиновна Россинская разрабатывала свои образы и модели игрушек исходя именно из игрового принципа. До производства идея игрушки тщательно обдумывалась, вынашивалась автором, затем отшивался пробный образец, и происходила его шлифовка, доработка. В разработках Софьи Константиновны появились медведи с выкройками головы, состоящей из четырех частей, вместо двух боковин и клина, как это было в классической выкройке. Голова мишки приобрела форму шара, что придало медведю примитивность, красочность, комизм и веселость, сделав его очень игровым. Кроме новых моделей шарнирных мишек, Софьей Константиновной была разработана модель мишки-муфты, функционального и мягкого. Софья Константиновна Россинская — российская и советская художница, о которой сохранилось относительно мало информации в открытых источниках. Её творчество связано с первой половиной XX века, и она известна в основном в контексте искусства советского периода. Россинская работала в различных жанрах, включая живопись и графику, а её стиль, вероятно, находился под влиянием реализма и соцреализма, которые доминировали в официальном искусстве СССР.

Набор пасхальный (сосуд и 6 рюмок для яиц), 1870-1880-е, Императорский стекольный завод. Стекло матированное, роспись эмалями, золочение.

Подобные подставки для чашки, заменяющие традиционное блюдце, получили распространение еще в середине 18 века (1786 - 1793гг) во Франции, и использовались для подачи напитка в постель. Форфор с полихромной глазурью эмалью. Представьте себе, порой, что бы отнести горячий напиток в спальню, горничной приходилось преодолеть несколько этажей и коридоров от кухни до места назначения и не расплескать драгоценный и горячий напиток! Необычные предметы находятся в музее "Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum" — это уникальный музей дизайна, расположенный в Нью-Йорке, в историческом особняке Карнеги на Манхэттене (Upper East Side). Интересные факты: - В музее хранится первая в мире рождественская открытка (1843 г.). Ну, это уже другая интересная история.

Чайный сервиз Schäfer & Vater "Безумный Шляпник" — это экстравагантное воплощение безумного чаепития из "Алисы в Стране чудес". История и вдохновение. Сервиз создан немецкой мануфактурой Schäfer & Vater, известной с 1924 года. Коллекция посвящена культовому персонажу Льюиса Кэрролла — "Безумному Шляпнику", а её дизайн отражает эстетику викторианской эпохи с элементами стимпанка и сюрреализма Идея передать хаотичную атмосферу "вечного чаепития" через визуальные метафоры: стрелки часов, шестерёнки, абсурдные надписи ("10/6" на шляпе Шляпника). Каждый предмет сервиза — мини-шедевр: Роспись: Ручная прорисовка цитат из книги ("We’re all mad here"), силуэтов Алисы, Чеширского кота и садовых роз. Шляпы, карты, часы, "зеркальные" элементы — отсылки к путешествию Алисы между мирами. Чайники и чашки могут иметь асимметричные ручки, "оплавленные" края, имитирующие сюрреалистичные деформации. Лимитированность: Выпускался ограниченными партиями в 2010-х годах, что повышает его ценность для коллекционеров. Встречаются наборы на 2, 4 или 6 персон, иногда с дополнениями — подставкой для пирожных в форме шляпы или ложечкой с гравировкой в виде кролика. Тонкий костяной фарфор с позолотой 24 карата. На аукционах цена достигает от $800–1500 за полный набор, в зависимости от сохранности. Лимитированные серии Schäfer & Vater часто растут в цене, особенно в оригинальной упаковке.

Алексей Зеля и его прекрасные работы по кварцевому стеклу. Кварцевое стекло отличается от обыкновенного тем, что его температура плавления втрое больше, чем у обычного стекла. Одна ошибка во время работы может всё испортить. Работа ведётся при помощи специальной палочки, которая при этом сама плавится и оставляет рельеф на основе. Обычный стеклодув поправляет изделие, вытащив из огня, а потом нагревает снова. Кварцевое же стекло застывает мгновенно, и весь рабочий процесс, не прерываясь, происходит в пламени мощной горелки. Более тридцати лет Алексей Зель при температуре 2000°С варит стекло. В шутку называет себя ювелиром, ведь с прозрачным материалом он обращается точно с хрупким драгоценным камнем. Чтобы получить изящные статуэтки и искусные подсвечники, стеклодув трудится над каждым экспонатом от нескольких месяцев до нескольких лет. "Стекло красиво. Оно красиво в работе и в куске красиво, и в изделии. Это сказочный материал, в котором преломляется свет, в котором все играет и блестит", — восхищенно говорит стеклодув. Его руками сделана подарочная стеклянная корзина для Маргарет Тетчер. Его работы выставлялись в Эрмитаже и Третьяковке. Австралия и Германия, США и Япония постоянно приглашают Алексея Зеля за границу, просят приехать с работами. Художник отказывается, так как велика опасность повреждения скульптур. Работать со стеклом нелегко, но в талантливых руках результат стоит затраченных усилий, а иногда и превосходит все ожидания. Вот и Алексей Зеля, сочетая в себе талант художника и мастера-виртуоза, на протяжении 40 лет создавал уникальные и неподражаемые шедевры из кварцевого стекла в стиле, нетрадиционном для мирового стеклоделия. Именно поэтому потрясающие утончённые работы, не имеющие мировых аналогов, дают мастеру полное право быть причисленным к замечательной плеяде гениальных самоучек, которые прославили нашу землю. Смотрим и наслаждаемся красотой!

Eisenberg Porzellanmanufaktur Мельхорн (с 1869 по 1881 год) Компания была основана в 1869 году и начинала с 30 работников, которые производили кофейные и чайные сервизы, а затем добавились специальные наборы для завтрака и посуда для ресторанов. Все изделия в основном были украшены в стиле оригинального мейсенского Zwiebelmuster («Голубой лук»), который был очень популярен, поэтому неудивительно, что дела шли хорошо. Однако успех в основном был обусловлен влиянием и знаниями молчаливого партнёра Йегера, который после многочисленных споров с Мельхорном в конце концов решил уйти в начале 1881 года. Porzellanfabrik E. Мюленфельд (с 1881 по 1911 год) Мельхорн пытался продолжать работать в одиночку, но бизнес быстро пришёл в упадок, и в том же году он был вынужден продать фабрику. Бизнесмен и впоследствии советник Торговой палаты Ф. Э. Мюленфельд после нескольких незначительных модернизаций продолжил выпускать ту же продукцию и благодаря своим идеям и связям не только успешно продолжил дело, но и повысил качество и производительность фабрики, прежде чем в 1911 году объединиться с Вильгельмом Йегером. Porzellanfabrik Вильгельма Йегера (с 1911 по 1960 год) Под руководством  Вильгельма Йегера фабрика постепенно росла, и в 1913 году на ней уже работало 95 человек, а качество и объёмы производства ещё больше увеличились. В последующие годы Оскар Зингер стал управляющим, а в начале 1930-х годов стал совладельцем вместе с Максом Шиллером. Вместе они очень хорошо справлялись с делами, и благодаря планам по постоянному расширению на фабрике в 1937 году уже работало более 150 человек. Во время войны компания смогла продолжить свою работу, так как производство декорированных изделий было сокращено в пользу не декорированных товаров первой необходимости, а основной штат сотрудников был заменён женщинами. После войны и основания Германской Демократической Республики в 1949 году компания сначала оставалась частным предприятием, даже несмотря на то, что Оскар Зингер не был сторонником нового режима. 20 апреля 1953 года окружной суд конфисковал все активы компании и назначил управляющего на основании обвинений в том, что Зингер был вовлечён в сомнительные сделки, но уже в августе того же года Оскар Зингер был реабилитирован, и весь процесс был отменён. В 1956 году компания была преобразована в товарищество с ограниченной ответственностью (далее: KG), а в 1958 году партнёром стал Deutsche Investitionsbank (Немецкий инвестиционный банк). Это означало, что фирма теперь находилась под контролем государства, и постепенно, но верно бизнес двигался в направлении слияния с Eisenberg Porzellanfabrik F.A Reinecke в 1960 году. Объединённая фабрика художественного фарфора Айзенберг (с 1960 по 1973 год) Официально фабрика по-прежнему оставалась частным предприятием, хотя влияние государства было заметно. Последняя капля свободы была отнята в 1973 году, когда компания была полностью национализирована и объединена с другими компаниями под названием VEB Spezialkombinat Porzellan Eisenberg. Но сам комбинат просуществовал только до 1976 года, а затем бывшая Porzellanfabrik Wilhelm Jäger перешла под управление VEB Vereinigte Porzellanwerke Kahla, которая продолжала использовать фабрику до её окончательного закрытия в 1979 году.

НЕОБЫЧНЫЙ ПРЕДМЕТ ИЗ ПРОШЛОГО - СЛЕЗНИЦА. Ловец слез - либо слезница - небольшой сосуд с узким горлышком сделан так, чтоб можно было прижимать его прямо к уголку глаза. Его назначение — сбор слез, а история насчитывает более трех тысячелетий. Ловцы слез упоминаются еще в Псалтири, в псалме 55: «Положи слезы мои в сосуд у Тебя, не в Книге ли они Твоей?» Сосуды для слез были популярны, например, в Персии: мужчины, возвращавшиеся после боя домой, первым делом проверяли слезные бутыли своих жен, чтобы определить, сильно ли они скучали. В эпоху королевы Виктории в Великобритании в XIX столетии слезницы получили “второе рождение”. Их носили при себе вдовы, дабы копить там слезы об ушедших мужьях. В годовщину гибели полагалось вылить собранные слезы на могилу. Ловцы слез использовались и в Древнем Риме, где специально нанятые плакальщицы рыдали в них во время похоронных процессий, а затем сосуд ставился в могилу — кто наплакал больше всех, получал самый большой гонорар. Мелкие сосуды, похожие на слезницы, находили и в гробницах египетских фараонов — возможно, они использовались так же, как в Древнем Риме, но вероятно, что и просто в качестве тары для духов. Во время Гражданской войны в Америке жены ушедших на фронт солдат тоже хранили свои слезы по мужьям как символ любви, а затем предъявляли любимым. В Великобритании XIX века вдовы копили слезы по своему мужу, а в годовщину смерти супруга их полагалось выливать на его могилу — нетрудно догадаться, что все старались наплакать как можно больше: таковы были особенности викторианской морали. В других викторианских ловцах слез была специальная риска — как только уровень слез доходил до нее, крышечку открывали и ждали, пока все слезы испарятся. Как только пузырек оказывался пуст, траур по безвременно ушедшему родственнику можно было снимать.

Борис Ефимович Калита (1939-2015). Результатом творческих поисков стали необычные сервизы, на которые мы сегодня и посмотрим. Отличительная черта творчества Бориса Калиты - постоянная тяга к эксперименту. Его не удовлетворяли прейскурантные изделия, "спущенные" сверху к исполнению сразу всем заводам. Он мечтал о работах штучных, уникальных, что в далекие уже теперь 60 - 70-е годы само по себе выглядело дерзостью - индивидуализмом, отрывом от коллектива и вообще бунтом против Его Величества Вала. Поэтому работы Калиты, даже получившие высокие оценки и премии, далее просмотров и выставок не шли. C 1967 пo 1993 гг. paбoтaл нa Дмитрoвcкoм фаpфopовoм зaводe в пoс. Beрбилки. С 1991 пo 1993 гг. занимaл дoлжность главнoго худoжникa завoда. В 1995 г. Российская академия художеств награждает его серебряной медалью. Работы мастера хранятся сегодня не только в крупнейших музеях России - Историческом, "Кусково", декоративно-прикладного искусства, в музее Дмитровского фарфорового завода, где он проработал более четверти века. Неустанное формотворчество Бориса Калиты представлено на выставке на примере таких привычных, обыденных вещей, как чайники и сопутствующие им чашки, блюдца, молочники и т.д. Под умелыми руками мастера обычные кухонные сервизы превращаются в удивительной красоты ансамбли, иногда почти архитектурные - с башнями, храмами с золотыми куполами, чуть ли не с дворцами. Но в отличие от зарубежных изысков, которыми забиты наши магазины, когда чайники уже ине похожи на чайники и изображают то шкаф с вывалившимся бельем, то стол, заваленный грязной посудой, вещи Б.Калиты всегда функциональны. Произведения Калиты вышли далеко за пределы его мастерской. Его работы демонстрировались на десятках выставок, в том числе и персональных. Уникальные авторcкие вещи. Существуют в eдинствeнном экзeмпляре. Работы мастера находятся в Государственном Эрмитаже, Государственном Русском Музее, Государственном Историческом музее. Значительные коллекции работ Б.Е. Калиты хранятся в "Кусково", ВМДПНИ, "Новый Иерусалим», «Царицыно», Работы мастера представлены в Государственном Центральном музее Современной истории России, Московском музее Современного искусства, в художественных музеях гг. Санкт-Петербурга, Сергиев-Посада, Дмитрова, Егорьевска, Перми, Саранска, Череповца, Якутска, Александровской слободы, в частных собраниях России, Франции, Чехии, Германии, Чили и США.

Адольф Райх (1887-1963) - Коллекционеры. Адольф Райх — немецкий живописец из Вены, прозванный «австрийским Шпицвегом» В наше время полотна, созданные Райхом, выставляются на аукционе Сотбис.

Существуют различные варианты декорирования корниловского сервиза «Коралловый». Отдельные предметы из сервиза «Коралловый» хранятся в собрании ГМЗ «Петергоф». Россия, Санкт-Петербург, завод братьев Корниловых, 1861-1884-е гг. Завод братьев Корниловых основан в 1835 г. в Петербурге купцом М. С. Корниловым. На завод были приглашены мастера с Императорского фарфорового завода, частных заводов. В 1886 г. сыновья М.С. Корнилова образовали «Товарищество Братьев Корниловых». Изделия завода Корниловых участвовали в отечественных и зарубежных промышленных выставках, где многократно удостаивались наград. За участие в выставках 1839, 1841 и 1849-х гг. заводы были награждены золотыми медалями на Анненской ленте. В 1843 году за представленный на выставке прекрасный фарфор завод получил право ставить государственный герб на своих изделиях; это право было подтверждено в 1861 году за фарфор, представленный на очередную выставку. Ассортимент изделий: столовая и чайная посуда, вазы, флаконы, подсвечники, фарфоровая пластика. Для декорирования изделий использовалась кистевая роспись, золочение, рельефная орнаментика. Фарфор Корниловых всегда отличался высоким качеством.

Завод Батенина Ф.С. Фарфоровый завод Филипп Сергеевич Батенин приобрел в 1814 году у купца Девятова. Завод находился на Выборгской стороне в Петербурге и был построен в 1811 году. Батенина.Продукция завода Батенина была популярна не только благодаря своей яркой красочности, модным сюжетам и обилию золота, но и благодаря невысокой цене на фарфоровые изделия, что делало фарфор батенинского завода доступным разным слоям населения, даже не очень состоятельным. С целью удешевления фарфора при сохранении внешней красоты использовались всяческие приемы технически несложные, но имитирующие дорогие приемы – в том числе глянцгольд или, например, матовый золоченый узор, нанесенный на золото кистью (который похож на трудоемкую технику цировки – рисования агатовым карандашом по золоту). На батенинском заводе изготовляли самые разнообразные изделия, дорогие и дешевые, однако, расхожей посуды для каждодневного употребления сохранилось на сегодняшний день гораздо меньше, чем парадной, которую стали коллекционировать еще в XIX веке. Среди сохранившейся посуды на каждый день – белые тарелки и чашки, расписанные кобальтом.

Скульптурный портрет Марии Дульиоли Барберини. 1621 г., мрамор, Лувр. Автор Джулиано Финелли.